Làn Sóng Mới Của Pháp: Cuộc Cách Mạng Điện Ảnh
The French New Wave là một nhóm các đạo diễn đường mòn đã phát nổ vào cảnh quay phim vào cuối những 1950; cách mạng hóa các công ước điện ảnh bằng cách kết hôn với sự cắt giảm nhanh chóng của Hollywood với các xu hướng triết học. Lindsay Parnell khám phá cách nhóm các đạo diễn trẻ này định hình lại điện ảnh. Với một sự nhấn mạnh vào câu chuyện điện ảnh tiếp thêm sinh lực, French New Wave Cinema đã loại bỏ các dòng tuyến tính truyền thống kể chuyện và tạo ra một ngôn ngữ mới của bộ phim. Lấy cảm hứng từ cả hai miêu tả của những người lao động hạng thấp, phổ biến của chủ nghĩa Neorealism Ý và 'Golden Age' yêu quý của Hollywood, làn sóng mới của Pháp đã trở thành một ảnh hưởng mạnh mẽ trên điện ảnh quốc tế mà vẫn đang được cảm nhận ngày nay.
Có nguồn gốc từ triết lý nghệ thuật của 'lý thuyết auteur'; một khái niệm thừa nhận bộ phim như một sản phẩm của tầm nhìn đầy trí tưởng tượng và cảm hứng tuyệt đối của đạo diễn, các nhà làm phim New Wave đã truyền cảm hứng cho sự sùng bái đạo diễn như một biểu tượng nghệ thuật ngang hàng với các nhà văn và họa sĩ.
Tầm quan trọng triết học của làn sóng mới của Pháp, và vai trò của họ trong việc phát triển một lý thuyết về phim, phần lớn là do một trong những người sáng tạo có ảnh hưởng và quan trọng nhất của phong trào, André Bazin. Bazin, một nhà lý thuyết về điện ảnh và nhà phê bình phim nổi tiếng, là cha đẻ của tạp chí điện ảnh Pháp Cahiers du Cinéma.
Rạp chiếu phim Cahiers Du
Ấn phẩm ban đầu của nó trong 1951 đánh dấu một thời điểm quan trọng trong cuộc đời của nhiều nhà biên kịch và đạo diễn nổi tiếng của Pháp. Trong niềm tin của mình trong phim như một nghệ thuật trí tuệ cao, Bazin là một học thuật tỉ mỉ của bộ phim tin rằng điện ảnh đã được nhiều hơn so với giải trí phổ biến. Sự nhấn mạnh của Bazin về vai trò quan trọng của một đạo diễn, người sáng tạo nghệ thuật thực hiện tầm nhìn và thẩm mỹ của riêng mình cho màn hình được tranh luận, thẩm vấn và khám phá trong nhiều bài báo của Cahiers du Cinéma, cụ thể trong một bài luận được xuất bản trong 1954 của François Truffaut có tiêu đề, Một xu hướng nhất định trong phim Pháp.
François Truffaut
Một cinephile từ thời thơ ấu, niềm đam mê của François Truffaut cho bộ phim đã định hình cuộc sống của mình hoàn toàn. Làm việc mật thiết với người bạn thân và nhà triết học phim Bazin, François Truffaut là một sự hiện diện quan trọng trong Cahiers du Cinéma. Truffaut làm việc không mệt mỏi như một nhà phê bình và học thuật điện ảnh tàn nhẫn trước khi bắt tay vào làm phim. Ông cũng bị ảnh hưởng rất nhiều bởi bộ phim Hollywood, đặc biệt là tác phẩm của Alfred Hitchcock, người mà ông tôn kính.
Ra mắt tính năng đầy đủ của Truffaut Các 400 Blows (Les Quatre Cents Coups), phát hành trong 1959 và một trong những bộ phim khuấy động nhất của ông, kể về câu chuyện của một cậu bé Paris bị bỏ rơi, những người trải qua những khó khăn của cuộc sống ở độ tuổi rất trẻ. Bộ phim tự truyện sâu sắc này đã tạo nên giai điệu cho phần lớn công việc sau này của Truffaut và đã thiết lập ông như một đạo diễn sâu sắc và nhân văn sâu sắc.
Các 400 Blows (Les Films du Carrosse)
Một trong những bộ phim thành công nhất của anh là Day for Night (Ngày cho đêm) đã giành giải thưởng cho phim nước ngoài xuất sắc nhất tại giải Oscar tại 1974. Trong Day Night Truffaut ghi lại những trò hề tàn bạo, quyến rũ, phá hoại và đầy cảm hứng diễn ra trên một bộ phim trong quá trình sản xuất phim hư cấu Je Vous Presente Pamela. Quyển sách của Truffaut có một loạt các nỗ lực điện ảnh bao gồm một bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Ray Bradbury Fahrenheit 451, Bộ phim tiếng Anh duy nhất của Truffaut.
Alain Resnais
Alain Resnais không bao giờ liên kết bản thân với làn sóng mới phong trào, lựa chọn thay thế để bao quanh mình với các nhà văn như Alain Robbe-Grillet và Marguerite Duras. Trong thực tế, Duras đã viết kịch bản cho Hiroshima Mon Amour (1959), tác phẩm nổi tiếng nhất của Resnais không chỉ đặt câu hỏi, mà cuối cùng đã phá vỡ với cách kể chuyện tuyến tính, mô tả mờ và nhảy giữa các ô và các điểm phụ, những kỷ niệm và hư cấu.
Phim Pathé
Hai năm sau Hiroshima Mon Amour và thành công vang dội của nó, Renais đã làm việc với Robbe-Grillet trên một kiệt tác khác kết hợp văn học và điện ảnh: Năm cuối ở Marienbad (L'Année dernière à Marienbad, 1961). Sản xuất báo hiệu một cuộc cách mạng trong nghệ thuật làm phim; kỹ thuật tường thuật của bộ phim, cùng một lúc hoàn toàn sáng suốt và hoàn toàn không thể hiểu được, đã đẩy ranh giới của phương tiện trong khi lặn vào các câu hỏi mang tính phức tạp hơn, về nhận thức, niềm tin và nhận thức. Resnais chết trên 1 March 2014, tuổi từ 92, để lại một di sản điện ảnh vừa truyền cảm hứng vừa không thể bắt chước.
Éric Rohmer
Được yêu thích trong các liên hoan phim quốc tế và là cựu biên tập viên của Cahiers du Cinéma, Éric Rohmer (sinh ra Maurice Henri Joseph Schérer) là một người kể chuyện tài năng thực sự có tài năng vượt trội và dẫn đến sự nghiệp thành công trong học tập, báo chí và tiểu thuyết. những bộ phim nổi tiếng.
Câu chuyện đạo đức (BFI / Mắt nhân tạo)
Phim của Rohmer được biết đến với sự chiếu sáng hậu hiện đại của họ trong quá trình tường thuật. Sự nghiệp đầu tiên của Rohmer trong bộ phim ngắn cuối cùng đã dẫn tới sự ra mắt đạo diễn của anh (đã giành được đề cử giải Oscar phim nước ngoài xuất sắc nhất) Đêm của tôi tại Maud (Ma Nuit Chez Maud), câu chuyện về một người Công giáo đạo đức có đời sống tinh thần và cá nhân bị thay đổi nhiều sau khi chuyển đến một thị trấn nhỏ. Đầu gối Claire tiếp theo trong 1970, một câu chuyện về sự quyến rũ, tình dục, tình yêu và sự thôi thúc đầy nhiệt huyết của một người đàn ông chạm vào đầu gối của một người phụ nữ trẻ. Rohmer cũng chịu trách nhiệm cho hai bộ phim, Sáu câu chuyện đạo đức toàn Hài kịch và tục ngữ, tất cả đều trở thành tác phẩm kinh điển hiện đại của điện ảnh Pháp.
Claude Chabrol
Cũng giống như các thành viên khác của New Wave, đặc biệt là Rohmer, Claude Chabrol đã trở thành một học giả phim triết học được tôn trọng trước khi bắt đầu sự nghiệp làm phim. Chabrol đã trải qua thành công thương mại lớn trong các bộ phim được chứng minh là có thể tiếp cận được với khán giả chính thống mà không phải hy sinh những câu chuyện về trọng lượng trí tuệ tuyệt vời.
Les Biches (Pathfinder Entertainment)
Thường được ghi nhận là thành viên sản xuất dồi dào nhất của nhóm (chỉ đạo, viết hoặc sản xuất ít nhất một bộ phim, nếu không phải là bội số, mỗi năm trong sự nghiệp 50-year), Chabrol chính thức ra mắt đạo diễn 1958's The Handsome Serge (Le Beau Serge- Câu chuyện về một gia đình bất ngờ và hai người bạn đấu tranh để chấp nhận hoàn cảnh tình cảm khắc nghiệt của cuộc sống trưởng thành) đã giới thiệu đạo diễn không chỉ là một đệ tử mộ đạo của Alfred Hitchcock, mà là một nhà làm phim sáng tạo có nghề thủ công thực sự được trưng bày trong mỗi khung hình phim của anh ấy.
Một thập kỷ sau, Chabrol phát hành liên tiếp nhanh chóng với ba bộ phim kinh dị nổi tiếng nhất của ông, Les Biches (1968) Các Unfaithful Wife (1969) (Phiên bản gốc của Adrian Lyne's Không trung thành) Và The Butcher (1970). Quyển sách của Chabrol ngày nay vẫn đồng nghĩa với những mô tả về trí tuệ về thể loại trí tuệ cao.
Jacques Rivette
Mặc dù ông bác bỏ quan niệm của Truffaut và Bazin về 'lý thuyết auteur' trong những năm sau của sự nghiệp quý giá của mình, Jacques Rivette đã được truyền cảm hứng từ các nhà văn và đạo diễn của ông trong phong trào New Wave. Được biết đến với những bộ phim có câu chuyện tự do chảy, Jacques Rivette là một huyền thoại về điện ảnh Pháp hiện đại.
Sự ra mắt của anh, bí ẩn của 1961 Paris Belongs to Us (Paris thuộc về chúng tôi), ban đầu bị sa thải, mặc dù nó bây giờ được coi là một thành công quan trọng trong việc mô tả một nhóm người lạ triệu tập dưới những hoàn cảnh đặc biệt tại một bữa tiệc ở Paris. Rivette tiếp tục mối bận tâm điện ảnh của mình với những bí ẩn xoắn trong 1974's Celine and Julie Go Boating (Celine và Julie đi thuyền buồm).
Celine và Julie đi chèo thuyền (BFI / Films du Losing)
Phim nổi tiếng nhất của Rivette, cả về mặt phê bình và thương mại, là The Beautiful Troublemaker (La Belle Noiseuse), lần đầu tiên được phát hành trong 1991.
La belle Noiseuse là một bộ phim kinh dị khiêu dâm kể về câu chuyện của một họa sĩ Pháp và vợ ông, người chào đón người học việc trẻ và bạn gái của mình đến quê hương của họ. Khi các cặp vợ chồng đan xen vào các quy trình sáng tạo của họ, giới hạn và ranh giới bị phá hủy.
Jean-Luc Godard
Có lẽ nhân vật quốc tế nổi tiếng nhất của làn sóng Pháp mới là Jean-Luc Godard, một bộ phim có tầm nhìn xa cả ở Pháp và nước ngoài. Ngoài việc trở thành một nhà biên kịch và đạo diễn xuất sắc, Godard còn là một nhà phê bình rất được kính trọng về bộ phim.
Được ngưỡng mộ vì sự thử nghiệm sáng tạo của ông với cả hai khía cạnh kỹ thuật và chuyên đề của bộ phim (sự từ chối đam mê những câu chuyện điện ảnh Pháp truyền thống của tầng lớp quý tộc), sự nghiệp điện ảnh của Godard bắt đầu với sự tham gia của ông với Cahiers du Cinéma như một trong những đóng góp đầu tiên và nổi tiếng nhất của ấn phẩm. nhà văn. Tính năng đầy đủ đầu tay của anh xuất hiện cùng với 1960's À Bout de Soufflé (Ngạt thở); một câu chuyện lấy cảm hứng từ văn hóa pop được kể trong một phong cách cách mạng thực sự.
Breathless (UGC / StudioCanal)
Hết hơi là một mối tình lãng mạn đô thị (giữa một kẻ giết người gần đây trên đường chạy trốn với một cô gái) nằm trong cảnh quan đô thị của các đường phố Paris. Bộ phim giới thiệu Godard như một lực lượng thực sự sáng tạo trong phim. Bộ phim của ông nhấn mạnh việc trình bày câu chuyện, nhiều hơn bản thân câu chuyện, giống như những ghi chú của Bazin về nhận thức của khán giả về một bộ phim. 1964's Band of Outsiders (Bande à Part), một lượt nghịch ngợm và tán tỉnh cho Godard, là câu chuyện về một bộ ba kẻ lừa đảo vô vọng lên kế hoạch một vụ cướp. Cuối tuần, phát hành tại 1967, có các sự kiện kỳ lạ thường gây ra một cặp vợ chồng trong những gì họ nghĩ sẽ là một ngày cuối tuần yên bình đến vùng nông thôn.
Phiên bản mới nhất của Godard, 2010's Phim Socialisme, là một dàn nhạc điện ảnh của các loại, có tính năng nhân vật khác nhau, các chuỗi tường thuật và chủ đề đẹp đan xen trong một câu chuyện thẩm vấn bình đẳng và gần gũi của tình trạng con người.
Các tác phẩm của tất cả các đạo diễn phim mới của Pháp vẫn còn tươi mới và mạnh mẽ ngày hôm nay, thể hiện sự vui tươi hậu hiện đại và một loạt các ý tưởng mà các nhà làm phim khác vẫn đang nỗ lực để nhân rộng. Mặc dù đã có rất nhiều bộ phim cổ điển của Pháp được thực hiện trước khi làn sóng mới, đó là những đạo diễn đã thành lập Pháp làm trung tâm cho sự đổi mới điện ảnh và phim nghệ thuật, một điều gì đó vẫn còn đúng ngay cả ngày hôm nay.
