Thời Trang Anh Qua Nhiều Thế Kỷ
Trong quá khứ, en vogue hoặc sở hữu quần áo phong nha chỉ có thể tiếp cận được với đặc quyền. Hôm nay, thời gian của thời trang đã cho thấy không chỉ khả năng tiếp cận xã hội, mà là sự tiến hóa của hương vị. Khi câu nói trôi qua, 'audaces fortuna iuvat, 'hoặc tài sản ủng hộ dũng cảm, và câu thần chú này xác định cảnh quan lịch sử của kho bạc trang phục tiếng Anh.
Sau cuộc xâm lược La mã (200 BC)
Chinh phục thế giới, phong cách Byzantine đã trở thành nền tảng cho thời Trung cổ sớm. Các triều đại của Charlemagne (740-814 AD), hoàng đế Kitô giáo và kẻ xâm lược, là một chuẩn mực tái sinh cho nghệ thuật và thời trang. Quần áo hai màu và crosnas, áo khoác lông thú, được phổ biến trong xã hội cao cho cả nam giới và phụ nữ. Đây là những thời điểm đen tối thực sự, khi mọi người chỉ bắt đầu yêu mến sự thoải mái về thể chất vào ban đêm, khi họ thay thế đống lá bằng nệm len nhưng bằng cách nào đó ngủ hoặc khỏa thân hoặc quần short.
Đầu người Anh và Anglo Saxons (200 BC-1066 AD)
Các quý ông không tha hồ lựa chọn trong tủ quần áo của họ, như ba phần chính - áo dài, áo choàng và quần tây - hoàn thành chức năng thống trị, cung cấp sự ấm áp trong điều kiện khí hậu khắc nghiệt trên lãnh thổ Anh. Nhưng tầng lớp thời trung cổ thời trang không bao giờ quan tâm đến thời tiết. Ai sẽ, khi trong hình thức di sản La Mã phong cách, bạn nhận được dép duyên dáng, áo dài romanised và trang phục quân sự. Và ở đây, quân đội không chỉ là một mệnh lệnh trong ngày. Những trận chiến vĩnh viễn, bằng mọi cách, ảnh hưởng đến trang phục tiếng Anh nam tính. Trang phục nữ tính có nhiều lớp: áo choàng, áo choàng, áo choàng và tấm che phủ đầu. Silk được giới thiệu ở Anh trong thế kỷ 8.
Trước thời kỳ Phục hưng (1066-1485)
Một bước nhảy nhanh đến quy tắc Norman và 'Bayeux Tapestry' mãi mãi thay đổi chất lượng của vai diễn lịch sử thời trang. Phụ nữ đã chọn một chiếc áo choàng 'không mặc bên ngoài', được chấp nhận từ nam giới, và 'mặc quần áo dài lỏng lẻo' được buộc bằng một cái đai. Trong 1216, chính Henry III đã mang đến sự đơn giản trong trang phục. Giày ngón chân nhọn với ren hoặc nút đã trở thành thời trang, cũng như sự lựa chọn rộng của trang phục đầu nữ tính khổng lồ (nói chung là bốn loại: hình chữ nhật, hình trái tim, khăn xếp, hennin) chắc chắn biến thành một đối tượng mỉa mai. May đo bắt đầu ở 1327, vì mọi người muốn trang phục phù hợp với hình dáng đúng đắn, ra lệnh cho việc sử dụng corset kéo dài đến thế kỷ 20.
Renaissance (1485-1672)
Đây là một giai đoạn chuyển tiếp đã báo trước sự khởi đầu của một cuộc sống mới và sử dụng các loại vải xa hoa (damask, taffeta, nhung Geno) và nước hoa. Phụ nữ sử dụng những truyền tự làm say mê dựa trên dầu hoa hồng, nước thuốc phiện và long não giúp tăng cường 'vẻ đẹp của ngực.' Người đàn ông cũng đã rót râu và ria.
Không phải ai cũng sở hữu bộ sưu tập ghen tị của trang phục 2,000 như Nữ hoàng Elizabeth I; tuy nhiên, trong thời gian đó, phụ nữ ở Anh, cũng như ở những nơi khác ở châu Âu, thích thú với tinh hoa và farthingale, chịu ảnh hưởng của người Tây Ban Nha. 'Thời trang ren' bắt đầu thống trị châu Âu trong thế kỷ 16 và được gọi là 'tiếng Pháp', trong khi ở Pháp, nó được gọi là 'cường điệu tiếng Anh' nghịch lý.
Từ 1672 đến Haute Couture
Tự hỏi điều gì đã xảy ra trong 1672? Tờ báo thời trang đầu tiên, Le Mercure Galant, đã được xuất bản, đặc biệt để thông báo cho tất cả các khối lượng thanh lịch khi các cặp đôi sẽ trở nên dài hơn và những gì trang trí tay áo được trong và ngoài. Trong thế kỷ 18, những người trẻ thời trang Anh bắt đầu xóa bỏ ranh giới giữa ý nghĩa của lớp. Những người sành đầu tiên của 'ít hơn là nhiều hơn' là các vòng tròn tư sản ở London, những người nhanh chóng thoát khỏi ren, ruy băng, và jabot ủng hộ quan hệ lụa đen và fracs, một chiếc áo khoác của chiều dài giữa bắp chân. Cách mạng Pháp đã mang lại một nỗi ám ảnh hoàn toàn của người Pháp với tất cả những thứ tiếng Anh. Trà, whisky Scotch, bulldogs và tiếng Anh im lặng 'r' đã chiếm lấy, nhưng chỉ cho đến Napoléon, người mà mọi người đều biết, có quan điểm cá nhân của mình đối với Albion.
18th-19th Century
Trong 1768, Helferich Peter Sturz, một nhà văn người Đức, đã nói, 'Ở một mức độ nào đó, tất cả chúng ta đều được trả thù bởi sự cuồng tín của người Pháp ngày nay. Đồng thời, nơi này đang thu thập thông tin với những người đàn ông Anh muốn trông giống ngọn Paris ở mọi giá. ' Chuyển sang người cha sáng lập của Haute Couture, người trẻ tuổi người Anh Charles Worth đã không nói được một từ tiếng Pháp nào nhưng vẫn đến Paris với những cái rầm 117 trong túi của mình. Trong 1858, Charles đã mở một cửa hàng, và kể từ đó, tên của anh mãi mãi được kết nối với khung làm cái vái phùng và nhộn nhịp.
20th Century-Present
Bước sang thế kỷ 20 đã mở ra nhiều phong cách như vậy, tại một số điểm nhất định, không có thời trang dứt khoát nào có thể được truy tìm. Phong cách Liberty lấy cảm hứng từ phương Đông, cuối cùng của những kẻ dandies, các bữa tiệc của Wallis Warfield, những thăng trầm và các vòng eo, Simplicissimus, Bìa tạp chí Vogue đầu tiên của George Plank - thời trang nở rộ như không ai có thể thấy trước, nhưng ai cũng có thể cách mạng hóa nó.
Các 60s đã nhìn thấy phong cách unisex bước vào - với trang điểm ngớ ngẩn và thời trang cao cấp bị tước bỏ - giới thiệu váy ngắn và 'cái nhìn em bé' dưới sự bảo trợ của Twiggy và Penelope Tree.
Trong các 70s, phụ nữ hợp nhất vào nơi làm việc và thay đổi hoàn toàn thời trang tập trung với nhu cầu tìm kiếm thông minh, nhưng thanh lịch. Những bức ảnh cận cảnh về 'Những người phụ nữ thực sự trong đời thực' được chụp bởi huyền thoại Arthur Elgortin theo một phong cách nhiếp ảnh ngoài trời mang tính biểu tượng '.
Các 80s đã mang đến cho các nhà thiết kế nổi tiếng tự xưng, toàn cầu hóa thương hiệu và niềm đam mê của Lady Diana Spencer trẻ trung và quyến rũ. Phá vỡ với truyền thống, Boy George ôm lấy thời trang như nghệ thuật, biến cảnh câu lạc bộ thành sàn catwalk. Tuần lễ thời trang Luân Đôn ra đời tại 1984.
Siêu 90s là thập kỷ thời trang được kể bởi bộ ba, quyền bá chủ siêu mẫu mà từ đó đã được coi là người nổi tiếng. Anh là người thời trang nổi bật với sự xuất hiện của Alexander McQueen, Stella McCartney, John Galliano và Vivienne Westwood.
Hướng tới thế kỷ mới, thời trang Anh bắt đầu nuôi dưỡng những nhà thiết kế có ảnh hưởng nhất trên thế giới. Cơ chế không sợ hãi của thời trang thế giới được sản xuất tại London, trong các trường thiết kế tốt nhất trên thế giới.
Ngày nay, khi nhà máy gọn gàng và không biết liệu bầu trời vẫn là giới hạn, ai cũng có thể liên kết tên của họ với kiểu thời trang hiện đại. Và nó sẽ là độc đáo của trẻ em của chúng tôi để chọn các xu hướng thời trang tốt nhất tiếp theo.
