Khám Phá Nghệ Sĩ Montmartre Thế Kỷ 19 Đã Bị Khám Phá, Suzanne Valadon

Trong cuộc sống độc đáo của mình - được đặt trong sân khấu Paris, bao gồm một số nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà văn nổi tiếng nhất hiện nay - chắc chắn là truyền thuyết, quyết tâm của Suzanne Valadon thành công như một nghệ sĩ, và không có quyền truy cập vào đào tạo chính thức, là điều làm cho câu chuyện của cô trở thành một câu chuyện quan trọng cần nhớ. Chúng tôi tìm hiểu thêm về nghệ sĩ thường bị bỏ qua này.

Montmartre là nơi có một số nghệ sĩ, nhà văn và nhạc sĩ năng động và nổi bật nhất vào cuối thế kỷ 19th và đầu thế kỷ XIX là không bí mật, vì đám khách du lịch tiếp tục đến Place du Tertre mỗi ngày có thể chứng thực. Tuy nhiên, các nghệ sĩ nữ đã hình thành nên một phần của bộ sưu tập tinh thần sáng tạo này rất ít được biết đến. Chỉ thông qua sự tập trung gần đây về phụ nữ trong lịch sử nghệ thuật, có một số ánh sáng được đổ ra trên các họa sĩ nữ của thời kỳ này, như Berthe Morisot, Mary Cassatt, và Suzanne Valadon. Tuy nhiên, không giống như các nền tảng giàu có của Morisot và Cassatt, Valadon đã tăng lên từ một lịch sử gia đình nghèo khổ và khó khăn để trở thành, thông qua một sự kết hợp mạnh mẽ của quyết tâm tuyệt đối và niềm đam mê nghệ thuật bất diệt, một trong những cá nhân sôi động nhất từng phát triển mạnh trong môi trường màu mỡ của làng trên butte.

Marie-Clémentine sinh ra trong một ngôi làng nhỏ gần Limoges, Valadon chuyển đến Montmartre khi còn nhỏ với mẹ cô Madeleine, người hy vọng sẽ làm nhục cả cái chết của chồng mình trong tù và con gái sinh ra ngoài giá thú. Họ đến ngay sau khi Xã hội ngắn ngủi của 1871, một cuộc nổi loạn chống lại việc tiếp quản Phổ, trong đó cộng đồng Montmartre - và những người phụ nữ đặc biệt - đóng một vai trò trung tâm. Tinh thần cách mạng kéo dài và vai trò nổi bật của phụ nữ trong xã trở thành một phần của bản sắc của bản sắc Montmartre, giúp tạo ra một nơi thuận lợi cho một cô gái trẻ tinh thần với tài năng nghệ thuật để làm cho nhãn hiệu của mình.

Valadon bắt đầu lôi cuốn ám ảnh từ khi còn rất nhỏ, thích vẽ phác họa thế giới xung quanh cô đến trường tại tu viện trên đường Rue Caulaincourt, cuối cùng rời trường để tìm việc làm. Cô tìm thấy một công việc như là một nghệ sĩ trapeze trong một trong những rạp xiếc mới nổi tiếng, sau đó tiếp tục làm việc như một người mẫu sống - một cách mới nổi để phụ nữ trẻ kiếm sống - cho họa sĩ Pierre Puvis de Chavannes. mô hình chính cho Pierre-Auguste Renoir, tạo dáng cho nhiều bức tranh nổi tiếng của ông như Khiêu vũ trong thành phố (1883), hiện đang treo trong Musée d'Orsay. Một vẻ đẹp trẻ trung, nổi bật với một sự thèm ăn phàm ăn trong cuộc sống, cô cũng có một số người yêu trong thời gian này có khả năng bao gồm cả hai nghệ sĩ mà cô đã làm việc, và cô sinh con trai ở tuổi 18. Danh tính của người cha sẽ không bao giờ được giải quyết dứt khoát, nhưng ít Maurice lấy tên của một nghệ sĩ Tây Ban Nha, Miguel Utrillo, người đã đồng ý tuyên bố cậu bé là con trai của mình.

Sau khi sinh con trai, Valadon tiếp tục mô hình nhưng vẫn tập trung vào những bức vẽ của riêng mình, bởi vì ngay cả khi cô thích nhìn thấy mình trong những miêu tả nữ tính lý tưởng của Renoir và Puvis de Chavannes, cô quyết tâm phát triển tầm nhìn nghệ thuật của riêng mình. Những bản vẽ đầu tiên của cô tập trung vào hình tượng nữ khỏa thân, với một đường nét mạnh mẽ và chất lượng nội tạng - những trải nghiệm của riêng cô như một người mẫu có thể nhìn thấy được trong những bức chân dung của cô. Cô biết rằng việc tiếp cận với một học viện nghệ thuật đã không thể tiếp cận được với một phụ nữ trẻ, vì vậy cô đã đưa Montmartre đến trường nghệ thuật của mình. Cô đã nắm bắt mọi cơ hội đến với cô, dựa trên năng lượng và sự sáng tạo của thời gian của cô trong khi đồng thời bất chấp các quy ước về giới tính của cô. Cô ấy đã nghiên cứu kỹ lưỡng các kỹ thuật của Puvis de Chavannes và Renoir, ngay cả khi sau này vẫn miễn cưỡng về khát vọng nghệ thuật của cô ấy. Mãi cho đến khi một nghệ sĩ trẻ tên là Henri de Toulouse-Lautrec chuyển đến tòa nhà của cô trên đường Rue Tourlaque thì tài năng của cô sẽ được chú ý. Anh thấy cô không chỉ là một người mẫu trẻ hấp dẫn mà còn là một nghệ sĩ có tay nghề cao, và gợi ý tên Suzanne sau câu chuyện Kinh thánh Susanna và những người lớn tuổi của cô. Nghệ sĩ Suzanne Valadon được sinh ra.

Được khích lệ bởi sự khích lệ của Toulouse-Lautrec, cô đã vượt qua nỗi sợ hãi của mình và mang bản vẽ của mình đến vị thầy cao tuổi của khu phố, Edgar Degas. Nhận ra tài năng của mình, Degas nhanh chóng trở thành người bênh vực của mình và là người đầu tiên mua bản vẽ của mình, cho họ thấy cùng với các nghệ sĩ nổi tiếng. Họ sẽ duy trì một tình bạn suốt đời, và nhờ sự hỗ trợ của Degas, cô trở thành người phụ nữ đầu tiên từng tham gia triển lãm tại Société Nationale des Beaux-Arts ở 1894. Cuối cùng được chấp nhận như một đồng đẳng, Valadon phát triển mạnh trong môi trường nghệ thuật giàu có ở nhiều quán cà phê, quán bar và quán rượu quanh Montmartre - những địa danh mang tính biểu tượng như Moulin de la Galette, Chat Noir và Lapin Agile.

Sau một tình yêu ngắn ngủi nhưng mãnh liệt với Erik Satie, cô quyết định kết hôn với nhà môi giới chứng khoán Paul Mousis, hy vọng tìm được sự ổn định cho con trai mình và một môi trường yên bình để vẽ. Tuy nhiên, Valadon thấy năng suất của mình thiếu đi mà không có năng lượng của butte và bối cảnh mới đã làm rất ít để kiểm soát nghiện rượu của con trai cô, mặc dù cô đã thành công khuyến khích anh ta để năng lượng của mình vào bức tranh. Cuối cùng, cô trở về Montmartre, và ở tuổi 44, cô gặp André Utter, người bạn trai của cô. Mặc dù có sự khác biệt về tuổi tác, cả hai rơi sâu vào tình yêu và tự nhiên, Mousis đã ly dị cô. Thông qua người yêu trẻ, cô đã tiếp cận với thế hệ nghệ sĩ mới như Pablo Picasso, Georges Braque, Raoul Dufy và Gino Severini.

Vì vậy, bắt đầu thời kỳ hiệu quả nhất trong sự nghiệp của cô. Niềm hạnh phúc và sự tự tin của cô đã tăng lên, và cô đã làm việc với một bảng màu rộng hơn của các màu sắc được nhuộm màu fauvist và các bức tranh lớn hơn như Adam và Eve, bức tranh đầu tiên của một người phụ nữ của một người đàn ông khỏa thân và người phụ nữ cùng nhau - đó là một bức chân dung của mình và Utter, người đã lần lượt trở thành cô muse. Tác phẩm của Valadon được vô địch bởi nữ nghệ sĩ nổi tiếng Berthe Weill và được trưng bày tại Salon des Indépendants và Salon d'Automne, kiếm được giải thưởng chuyên nghiệp ngay cả khi các nhà phê bình đôi khi có một thời gian khó khăn nhìn thấy ngoài giới tính của mình và cuộc sống cá nhân độc đáo. Tuy nhiên, cô vẫn kiên trì, không bao giờ dao động từ trực tiếp unapologetically của mình, thậm chí đôi khi không bùng nổ, con số phụ nữ mà phá vỡ vị trí mãn tính thông thường của cái nhìn nam. Thay vào đó, cô truyền đạt sự cảm thông đối với các mô hình mà cô đã vẽ; họ là những đối tượng của thực tại của riêng họ, không chỉ đơn thuần là đối tượng ngưỡng mộ đối với người quan sát. Đó là một sự phản ánh cách cô ấy đã chọn để sống cuộc sống của mình.

Cô và con trai của cô đã có được thành công tài chính đáng kể, ký hợp đồng với phòng trưng bày Bernheim-Jeune trong 1923 để kiếm đủ tiền để mua một lâu đài gần Lyon, do đó củng cố sự tăng trưởng khó khăn của cô từ một sự tồn tại sớm khó khăn trên đường phố Montmartre cho một nghệ sĩ thành công trong suốt cuộc đời của cô. Bất chấp những thăng trầm của cuộc sống cá nhân, cô vẫn tích cực dành riêng cho nghệ thuật của mình cho đến tận những ngày cuối cùng của cô. Khi cô liên quan ngay trước khi cô chết: “Công việc của tôi… đã kết thúc và sự hài lòng duy nhất tôi đạt được từ nó là tôi chưa bao giờ đầu hàng. Tôi chưa bao giờ phản bội bất cứ điều gì mà tôi tin tưởng. ”

Các studio trên Rue Cortot, nơi cô sống và làm việc bây giờ là một phần của Bảo tàng Montmartre và nó gần đây đã được khôi phục và mở cửa lại cho công chúng. Nằm trên một con phố yên tĩnh phía sau Sacré Coeur, trang web cho phép nhìn thoáng qua vào không gian làm việc cũ của người phụ nữ được xác định này, một phần không thể thiếu trong cuộc sống phi thường của Montmartre.

Musée de Montmartre, 12-14 Rue Cortot, Paris, Pháp + 33 1 49 25 89 39