Anh Nghệ Sĩ Gốm 10 Bạn Nên Biết Về
Sự hồi sinh của thế kỷ 20 thế kỷ của gốm phòng thu ở Anh đã thay đổi lĩnh vực gốm sứ mãi mãi. Chịu ảnh hưởng của nghề gốm cổ xưa cùng với phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ thế kỷ 19 và phong trào Bauhaus thế kỷ XIX của Đức, gốm Anh được phát triển thông qua giáo lý tại Trường Nghệ thuật và Nghệ thuật Trung tâm Camberwell. Mười nhà gốm người Anh này đại diện cho một số người chơi chủ chốt trong phong trào gốm sứ, cả quá khứ và hiện tại.
Lucie Rie
Nhà gốm sứ người Anh sinh ra ở Anh, Dame Lucie Rie, sinh tại Vienna ở 1902. Cô đến London ở 1938, mở một xưởng làm đồ gốm và làm nút sau chiến tranh. Rie dạy tại trường nghệ thuật Camberwell từ 1960-1971 và là công cụ trong việc phát triển gốm sứ phòng thu của Anh cùng với Bernard Leach và Hans Coper, người mà cô là bạn bè. Là một trong những thợ gốm sáng tạo nhất thế kỷ 20th, Rie đã được trao một OBE trong 1968, một CBE trong 1982, và đã được thực hiện một Dame trong 1991. Công việc của cô, lấy cảm hứng từ gốm La Mã cổ đại, các chuyến đi đến Pháp và Ý, và các nguyên tắc thiết kế lấy cảm hứng từ kiến trúc hài hòa của Wiener Werkstätte, ngay lập tức có thể nhận ra và thu thập được. Làm việc trong đồ đá và đồ sứ, sáng tạo tinh tế của Rie được phân biệt bằng cách tích hợp liền mạch của họ về hình thức và trang trí, cho công việc của mình một chất lượng năng động độc đáo.
Rupert Spira
Rupert Spira đã đến lĩnh vực gốm sứ vào cuối 1970s và 1980s sớm, hiện nay được đại diện trong các bộ sưu tập cá nhân và công cộng trên toàn thế giới. Những kinh nghiệm ban đầu của ông về tài liệu chịu ảnh hưởng nặng nề từ sự huấn luyện của ông dưới sự hướng dẫn của Henry Hammond và Michael Cardew, những người được coi là thành viên sáng lập phong trào Đồ gốm của Anh. Sau đó ông bị ảnh hưởng bởi những giáo lý của nhà tâm linh học người Mỹ Francis Lucille, người đã phát triển thêm sự quan tâm hiện có của Spira về triết học và thiền định. Sức mạnh kỹ thuật của Spira cho phép anh ta làm việc trên một quy mô hoành tráng trong khi vẫn giữ được sự chú ý phức tạp đến từng chi tiết và trang trí hiện diện trong các tác phẩm nhỏ hơn của anh. Spira cũng đã bao gồm các bản văn thơ trên bề mặt của một số tác phẩm của ông, một số trong đó ông viết chính mình. Đó là sự kết hợp thanh lịch của thơ ca, hình thức và bề mặt trong tác phẩm của Spira đã đặt anh vào vị trí trung tâm của phong trào gốm sứ phòng thu Anh đương đại.
Hans Coper
Nhà làm phim có ảnh hưởng, Hans Coper đã đến Anh như một người tị nạn từ Đức trong 1939. Mặc dù ông đã làm việc chặt chẽ với Lucie Rie tại đồ gốm của bà ở Albion Mews, và được dạy cùng với bà tại trường nghệ thuật Camberwell, công việc của họ khác hẳn. Công việc của Coper là trừu tượng và quyết định không hoạt động. Phong cách của ông đánh dấu một break từ kỹ thuật truyền thống như được sử dụng bởi Leach và Rie, và thành lập Coper là một nhân vật hàng đầu trong phong trào gốm sứ phòng thu thế kỷ XIX. Mặc dù điêu khắc trong tự nhiên, tác phẩm của Coper thường được ném trên bánh xe của thợ gốm và sau đó được thay đổi bằng tay để tạo ra các hình thức trừu tượng hơn thêm kết cấu và màu sắc. Chậu của ông cũng sẽ đưa vào các hình thức dễ nhận biết. Tác phẩm của Coper được thu thập rộng rãi trước và sau khi ông qua đời và có thể được tìm thấy ở các bảo tàng lớn trên toàn cầu như Bảo tàng Victoria và Albert và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, cũng như nhiều bộ sưu tập riêng.
Jennifer Lee
Jennifer Lee sinh ra tại Scotland đã bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình trong cả nghề gốm và thảm. Cô đã chọn để làm cho đất sét tài liệu chính của mình trong 1980 trong khi học tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London, và kể từ đó đã đi vào để trở thành một nhân vật nổi bật trong gốm sứ phòng thu Anh đương đại. Lấy cảm hứng từ một suất học bổng tại Hoa Kỳ, nơi cô đến thăm các nghệ sĩ gốm sứ, và sau đó đi khắp Hoa Kỳ, Châu Âu, Ai Cập, Ấn Độ, Úc và Nhật Bản trong số những người khác, chậu của Lee đều được làm thủ công và tô màu bằng oxit kim loại được thêm vào đất sét trước khi nó được hình thành. Issey Miyake hợp tác với Tadao Ando trong triển lãm U-Tsu-Wa, một bản cài đặt quy mô lớn được tổ chức tại Tổ chức Miyake Issey, 21 21 Design Sight ở Tokyo. Jennifer Lee được mời tham gia buổi biểu diễn của Issey Miyake với màn hình những chậu gốm xuất hiện trôi nổi trên mặt nước trong vắt. Công việc của Lee được thu thập bởi các địa điểm uy tín như Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và cô thường xuyên biểu diễn ở London, Sydney, Nhật Bản và Los Angeles.
Ruth Duckworth
Nhà điêu khắc và thợ gốm Ruth Duckworth là công cụ trong việc phát triển gốm sứ phòng thu của Anh trong nửa sau của thế kỷ 20, cùng với những người đương thời và người tị nạn đồng nghiệp Lucie Rie. Bằng cách tiếp cận đất sét như một phương tiện điêu khắc, cô đã thay đổi cách mọi người nghĩ về vật liệu và việc sử dụng đồ gốm bên ngoài khả năng hoạt động. Tạo ra các tàu tinh chế, tác phẩm điêu khắc tượng trưng và lắp đặt, Duckworth đã khám phá khả năng của vật liệu để tạo ra các công trình trên nhiều quy mô bao gồm các tàu sứ nhỏ, tấm tường đồ đá trừu tượng và các cài đặt cụ thể cho từng trang web lớn. Bất kể quy mô tuy nhiên, công việc của Duckworth được phân biệt bởi sự hiểu biết về hình dạng, tỷ lệ và không gian của cô. Một người không phù hợp ở trung tâm, Duckworth đã chiến đấu khó khăn để đạt được sự tôn trọng quốc tế như một nhà điêu khắc có phương tiện chính là đất sét. Công việc của cô bây giờ có thể được tìm thấy trong hầu hết các bộ sưu tập bảo tàng quốc tế như MoMA ở thành phố New York.
Bernard Leach
Được biết đến với tư cách là cha đẻ của đồ gốm phòng thu Anh, ảnh hưởng của Bernard Leach đối với hình thức nghệ thuật là sâu sắc và lâu dài. Từ xưởng phim St. Ives của mình, Leach đi tiên phong trong khái niệm về nghệ sĩ / thợ gốm, điều hướng các vùng biển ẩm ướt giữa hình dạng và chức năng, nghệ thuật và thủ công. Tác phẩm của ông được đặc trưng bởi phong cách tiện dụng đơn giản của nó; ánh sáng tự nhiên thô và thiết kế chức năng của họ có một vẻ đẹp yên tĩnh mà đặt ra một điểm đối với gốm sứ mỹ thuật của các thế hệ trước. Leach đã được công nhận cho công việc của mình với một CBE tại Vương quốc Anh trong 1962, và studio của ông vẫn mở cửa ngày hôm nay, tổ chức hội thảo cho thợ gốm muốn học hỏi từ tính thẩm mỹ dân chủ và hạn chế của mình.
Tháp James
Công trình của James Tower thể hiện một loạt các cách tiếp cận khéo léo cho ngành gốm, bao gồm đồ gốm trong nước, điêu khắc đất nung và các hình thức trừu tượng lớn được tráng men khéo léo để chúng xuất hiện nhiều hơn như tranh ba chiều. Mảng tinh tế của các hiệu ứng hình ảnh và thiết kế được trình bày trong trang trí công trình của Tháp được kết hợp một cách khéo léo với bản chất gần như nguyên thủy của công trình xây dựng của họ. Sự xuất hiện này dường như đã phát sinh từ sự tập trung của ông vào sự thể hiện nghệ thuật trên vật liệu từ rất sớm trong sự nghiệp của ông. Đăng ký vào các bề mặt của bát, đĩa và tàu Các thiết kế của Tháp biến đổi vật chủ của chúng từ các dạng gốm chức năng thành các tác phẩm nghệ thuật. Những ảnh hưởng quan trọng trong công trình của Tower bao gồm Clifford Ellis, giám đốc tại Học viện Nghệ thuật Bath, nơi ông đã dạy, Henry Moore, và các nhà hiện đại người Anh. Phải mất một thời gian dài để Tháp trở thành một nghệ sĩ triển lãm được thành lập, nhưng cách tiếp cận thực sự độc đáo của ông đã dẫn đến các tác phẩm của ông được thu thập rộng rãi.
Ewen Henderson
Ewen Henderson nghiên cứu gốm sứ dưới Hans Coper và Lucie Rie tại trường nghệ thuật Camberwell, nhưng tình yêu đầu tiên của anh là vẽ và điêu khắc. Những ảnh hưởng ban đầu này rõ ràng hiện diện trong công việc của ông trong gốm sứ, và là một tính năng liên tục trong suốt sự nghiệp của ông. Mặc dù ông bắt đầu làm việc với các hình thức ném, Henderson sớm di chuyển ra khỏi bánh xe của potter để tập trung vào các hình thức xây dựng tay như kỹ thuật này cho phép tự do hơn nhiều cho biểu hiện. Những ảnh hưởng bổ sung trong tác phẩm của Henderson bao gồm các nền văn hóa cổ xưa đến các hình thái địa chất và phong cảnh Anh. Trong thực tế của mình, ông đã cố gắng để khám phá đất sét như một phương tiện ở bên phải của riêng mình, làm nổi bật tính chất xúc giác của vật liệu. Theo nhiều cách, cấu trúc gốm phức tạp, bị phân mảnh và phức tạp của ông là các hình ba chiều của các bức tranh và ảnh ghép màu nước và màu gouache của ông.
Gordon Baldwin
Là một sinh viên của Trường Trung học Nghệ thuật và Thiết kế, Gordon Baldwin đã có một sự nghiệp thành công với tư cách là một thợ gốm trong hơn 50 năm. Cách tiếp cận của ông được mô tả như là một "không tìm kiếm vẻ đẹp", dẫn đến các tàu được chế tạo bằng tay, trừu tượng trong đồ đá mà sau đó được bao phủ trong tấm trượt màu trắng để tạo ra một khung vải trống cho bàn chải. Với chất lượng hữu cơ và tuyến tính nổi bật, công trình của Baldwin khám phá mối quan hệ giữa không gian bên trong và bên ngoài. Tác phẩm của ông, gần như lúng túng trong nhân vật, đòi hỏi sự chú ý cho các kỹ năng họ miêu tả, đặc biệt là trong sự kết hợp tuyệt vời của ông về điêu khắc và hội họa. Bằng cách này, Baldwin đã thách thức sự khác biệt nổi bật giữa 'nghệ thuật' và 'thủ công' trong lĩnh vực gốm sứ, một cuộc tranh luận tiếp tục cho đến ngày nay. Baldwin được trao một OBE trong 1992 và được công nhận rộng rãi như là một nhà gốm sứ phòng thu có ảnh hưởng của Anh với các tác phẩm đại diện cho các bộ sưu tập công cộng trên toàn thế giới.
Richard Slee
Nghệ sĩ đoạt giải thưởng Richard Slee là một trong những nghệ sĩ gốm phòng thu đương đại quan trọng nhất nước Anh, nổi tiếng với những sáng tạo giống như Disney đầy màu sắc của mình, làm mất đi quan niệm của phong trào gốm sứ truyền thống. Công việc của Slee cũng là chìa khóa cho cuộc tranh luận đang diễn ra về vị trí của một số vật liệu 'thủ công' nhất định như đất sét trong nghệ thuật thị giác đương đại, bảo vệ tính hợp lệ của vật liệu như một phương tiện nghệ thuật. Các sáng tạo chiết trung của Slee chứa đựng những tham chiếu mạnh mẽ về văn hóa đương đại, trong khi việc sử dụng trang trí, biểu tượng và trang trí trong tác phẩm của anh thể hiện niềm đam mê của mình đối với 'tuyệt vời trong nhà' và nội thất trong nước. Gần đây Slee đã bắt đầu dịch ý tưởng của mình sang các phương tiện khác như thủy tinh thông qua sự hợp tác với nhà sản xuất thủy tinh bậc thầy James Maskrey tại Trung tâm kính quốc gia ở Sunderland. Triển lãm Slee trên toàn cầu có nhiều bộ sưu tập quốc tế như Hội đồng Anh (Anh) và Bảo tàng Nghệ thuật Corcoran (Washington DC).
