15 Nghệ Sĩ Nữ, Những Người Lắc Lư Thế Giới Nghệ Thuật Paris
Vào lúc bắt đầu của thế kỷ 20, Paris là không thể chối cãi là trung tâm của vũ trụ nghệ thuật. Lần đầu tiên, các cánh cửa của các trường nghệ thuật và phòng trưng bày nghệ thuật của thành phố được mở ra - mặc dù không có bản lề của họ - cho các nghệ sĩ nữ. Phụ nữ từ khắp nơi trên thế giới đã nắm lấy cơ hội này. Ở đây bạn có thể khám phá những câu chuyện của họ, những kiệt tác của người Cubist và Fauvist, và những nơi tốt nhất để xem công việc của họ ngày hôm nay.
Suzanne Valadon (1865 - 1938)
Bạn sẽ thấy khuôn mặt của Suzanne Valadon trong những bức tranh nổi tiếng của Renoir và Toulouse-Lautrec. Khi còn là một đứa trẻ, cô đã làm việc như một Jane của tất cả các ngành nghề trước khi trở thành mô hình lựa chọn của nghệ sĩ Montmartre, tài trợ cho công việc ban đầu của cô. Trong 1894, cô trở thành người phụ nữ đầu tiên trình diễn tại Société Nationale des Beaux-Arts - ba năm trước khi nó thừa nhận sinh viên nữ - nhưng đã đạt đến đỉnh điểm sau Thế chiến thứ nhất. Hiển thị con người như một đối tượng của ham muốn (như cô ấy làm dưới đây) là một cuộc cách mạng cho một người phụ nữ thời gian của mình. Công việc của cô có thể được nhìn thấy tại Musée de Montmartre và Trung tâm Pompidou.
Marie Laurencin (1883 - 1956)
Marie Laurencin là một người Paris đã bắt đầu giáo dục nghệ thuật của mình trong bức tranh bằng sứ tại Ecole de Sèvres trước khi học cùng với Braque và Picabia tại Académie Humbert. Cô là một thành viên của người Cuba, gắn liền với nhóm d'Or; Tuy nhiên, cô sử dụng các màu phấn tinh tế, thoáng mát và theo đuổi một thẩm mỹ nữ tính rõ ràng đã phân biệt công việc của mình với các chỉ tiêu của phong trào. Phong cách độc đáo của Laurencin khiến cô nổi tiếng như một người vẽ chân dung trong suốt các 1920. Tác phẩm của cô được trưng bày tại Musée de l'Orangerie và MoMA ở New York.
Maria Blanchard (1881 - 1932)
Maria Blanchard sinh ra ở Santander, Tây Ban Nha, bị tàn tật nặng về xương. Phong trào vô cùng đau đớn, vì vậy cô được khuyến khích ngồi và vẽ. Trong 1909, đã giành giải ba tại Triển lãm Mỹ thuật Quốc gia, chính quyền địa phương của cô đã tài trợ cho một buổi lưu diễn tới Paris. Tại đây, cô phát hiện ra chủ nghĩa Cubism, trong đó cô kết hợp màu sắc tươi sáng, khắc nghiệt, và ngôi nhà mới của cô. Những bức tranh của Blanchard xuất hiện trong bộ sưu tập của Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ở Madrid và Viện nghệ thuật Courtauld ở London.
Jacqueline Marval (1866 - 1932)
Jacqueline Marval chuyển đến Paris vào cuối những 1880 sau khi tan rã cuộc hôn nhân và cái chết của con mình để theo đuổi sự nghiệp với tư cách một nghệ sĩ. Trong 1901, cô đã trưng bày lần đầu tiên tại Salon des Indépendants, và sau đó cùng với Matisse tại gallery của Berthe Weill vào năm sau. Trong hai thập kỷ tiếp theo, các tác phẩm nghệ thuật của cô, được xem như một sự pha trộn hiện đại quan trọng đầu tiên của chủ nghĩa hiện thực, Fauvism và chủ nghĩa biểu hiện, được trưng bày trong các phòng trưng bày trên khắp thế giới. Du khách có thể tìm thấy một số phòng tại bảo tàng Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Marie 'Marevna' Vorobieff (1892 - 1984)
Marie Vorobieff, hay Marevna, thường được coi là nữ Cubist đầu tiên, đến Paris từ Nga trong 1912. Cô chuyển đến La Ruche, một nơi cư trú của nghệ sĩ gần Montparnasse, và sống và làm việc cùng với rất nhiều tên tuổi lớn trong nghệ thuật thế kỷ 20 mà bạn có thể liệt kê. Công việc của cô kết hợp các yếu tố của chủ nghĩa Cubism, Pointillism và - nhờ cấu trúc tỷ lệ vàng, và có thể được ngưỡng mộ ở Guggenheim ở New York, Tổ chức nghệ thuật hiện đại ở Geneva và Athelhampton House ở Dorchester, Anh.
Alice Bailly (1872 - 1938)
Được coi là một lực lượng triệt để trong nghệ thuật thế kỷ 20 ở quê hương Thụy Sĩ, Alice Bailly nhanh chóng bị cuốn hút bởi phong trào Fauvist sau khi đến Paris tại 1906. Hai năm sau, cô cho thấy tại Salon d'Automne là một thành viên chính của nhóm này. Trong suốt sự nghiệp của mình, cô đã thử nghiệm với Cubism. Cuối cùng, cô đã phát minh ra kỹ thuật hỗn hợp của riêng mình được gọi là bức tranh len, sử dụng các sợi sợi màu ngắn như các nét cọ giả. Sau khi trở về Thụy Sĩ trong 1914, cô đã tham gia một thời gian ngắn với Dada. Một số tác phẩm của Bailly được trưng bày tại Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne.
Sonia Delaunay (1885 - 1979)
Nghệ sĩ người Ukraina Sonia Delaunay đã đến Paris tại 1905 qua trường nghệ thuật ở Đức. Ngay sau đó, cô bước vào một cuộc hôn nhân thuận tiện với nhà sưu tập nghệ thuật người Đức, Wilhelm Uhde. Thông qua anh, cô gặp người chồng thứ hai và cộng tác viên suốt đời, Robert Delaunay. Trong 1912, họ thành lập Orphism, một sự tiến triển của Cubism và Fauvism có liên quan với trừu tượng, hình dạng hình học và màu sắc mãnh liệt. Trong 1964, bảo tàng Louvre đã lần đầu tiên hồi tưởng lại một nữ nghệ sĩ sống động trong danh dự của mình. Mối quan tâm trong công việc đa ngành của Delaunay đã được đổi mới sau hai chương trình chính trong 2015 tại Tate Modern ở London và Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Paula Modersohn-Becker (1876 - 1907)
Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, Paula Modersohn-Becker đã tạo ra một cơ thể làm việc để thành lập cô là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong nghệ thuật Đức. Cô đi du lịch thường xuyên đến Paris giữa 1900 và 1907, lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Cézanne và Gauguin mà cô nhìn thấy ở đó. Các tác phẩm của bà có quy mô lớn, đậm màu và biểu cảm - tiền thân của chủ nghĩa biểu hiện Đức. Bảo tàng Paula Modersohn-Becker ở Bremen là nơi đầu tiên trên thế giới dành riêng cho tác phẩm của một nữ họa sĩ và một sự hồi tưởng lớn về tác phẩm của cô được trưng bày tại Bảo tàng d'Art Moderne de la Ville de Paris cho đến tháng 8 2016.
Gabriele Münter (1877 - 1962)
Gabriele Münter gắn bó chặt chẽ hơn với Munich và Blue Rider Group - một tập thể tiên phong, cô đã giúp hình thành với người bạn đời dài hạn của mình là Kandinsky - hơn là ở Paris. Tuy nhiên, cặp đôi này đã dành một năm ở thủ đô của Pháp từ mùa hè của 1906, trong đó Münter đã phát triển kỹ năng của mình như một họa sĩ. Vào tháng 5, 2015, Trung tâm Pompidou trở thành bảo tàng Pháp đầu tiên có được một bức tranh của Münter, một dấu hiệu cho thấy sự công nhận quốc tế ngày càng tăng của cô. Nhiều công việc của cô có thể được nhìn thấy tại Lenbachhaus của Munich.
Natalia Goncharova (1881 - 1962)
Từ buổi trình diễn đầu tiên của cô tại Salon d'Automne trong 1906, Natalia Goncharova bắt đầu kết hợp phong cách của họa sĩ Pháp hiện đại với nghệ thuật dân gian truyền thống của Nga và biểu tượng Byzantine. Trong thập kỷ tiếp theo, công việc của cô chủ yếu là khám phá ba xu hướng: Chủ nghĩa Rayon, chủ nghĩa Tân giáo và chủ nghĩa tương lai của Cubo. Trong 1919, cô và chồng nghệ sĩ của cô, Mikhail Larionov, vĩnh viễn định cư ở Paris và ngày càng dành riêng cho việc thiết kế trang phục và thiết lập sân khấu cho vở ballet. Ví dụ về công việc của Goncharova là trong các bộ sưu tập của Tretyakov Gallery ở Moscow và Tate Modern ở London.
Lyubov Popova (1889 - 1924)
Lyubov Popova được coi là một nhân vật hàng đầu trong thế kỷ nghệ thuật trừu tượng thế kỷ XIX, chủ yếu là người đồng sáng lập của Constructivism. Từ 20, cô đã phát triển phong cách riêng của Cubo-Futurism, sau các chuyến đi làm việc tới Pháp và Ý, và sự giám hộ của Le Fauconnier và Metzinger tại Académie de la Palette ở Paris. Khi kết thúc sự nghiệp ngắn ngủi của mình - cô ấy đã chết vì sốt đỏ tươi tại 1912 - cô ấy đã tránh xa mỹ thuật về thiết kế cho bộ sân khấu, kiểu chữ và hàng dệt may. Bạn có thể xem tác phẩm của mình tại Phòng trưng bày Tretyakov của Moscow, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Quốc gia Thessaloniki và MoMA, New York.
Meta Vaux Warrick Fuller (1877 - 1968)
Thời gian lưu trú hai năm của Meta Vaux Warrick Fuller tại Paris bắt đầu ở 1900. Là một phụ nữ Mỹ gốc Phi, cô đã thành công khi đối mặt với sự phân biệt đối xử hai lần trong ngày. Trong năm thứ hai ở thành phố, cô gặp Rodin, người ngay lập tức nhận ra tài năng của mình và trở thành người cố vấn của mình. Sau khi trở về Philadelphia ở 1902, danh tiếng của Fuller đã tăng lên. Cô là người phụ nữ người Mỹ gốc Phi đầu tiên nhận được hoa hồng từ chính phủ Hoa Kỳ, và công việc của cô đã làm lễ phục hưng Harlem. Bảo tàng Nghệ thuật Danforth ở Framingham, Massachusetts, sở hữu một số lượng lớn các tác phẩm điêu khắc của cô.
Alexandra Exter (1882 - 1949)
Alexandra Exter đi du lịch rộng rãi từ quê hương của mình Kiev giữa 1910 và 1914, đến Paris để nghiên cứu mối quan hệ của các nguyên tắc Cubo-futurist cho nghệ thuật trang trí. Chiến tranh buộc cô quay trở lại quê hương của mình, nơi cô trở thành một thành viên nổi bật của nghệ thuật tiên phong. Tuy nhiên, trong hậu quả của một cuộc nội chiến tàn bạo, Exter đã tuyệt vọng quay trở lại Paris và di cư dứt khoát trong 1924. Cô chia thời gian của mình giữa bức tranh, thiết kế giai đoạn mầu, giảng dạy và minh họa cuốn sách. Công việc của cô là trong các bộ sưu tập của MoMA New York, MoMA Moscow và Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia của Ukraine.
Gwen John (1876 - 1939)
Các nghệ sĩ xứ Wales Gwen John chuyển đến Paris trong 1898 sau khi hoàn thành nghiên cứu của mình tại Trường Nghệ thuật Slade ở London, và ở lại đây cho phần lớn cuộc đời của cô. Cô được biết đến chủ yếu cho bức chân dung của mình, hầu hết trong số những nhân vật nữ hay trẻ em này, và vẽ bằng những tông màu xám, u ám, một thứ mà cô được cho là đã được chọn từ những bài học của cô với Whistler. Cô là em trai của Augustus John và những người bạn thân thiết với Rodin, Rilke và Maritain. Công việc của cô có thể được tìm thấy tại Metropolitan Museum of Art và Tate Britain.
Berthe Weill (1865 - 1951)
Một thành viên danh dự của danh sách này, Berthe Weill là một đại lý nghệ thuật Pháp, người đóng vai trò then chốt trong việc tạo ra thị trường nghệ thuật thế kỷ 20. Cô không chỉ bắt đầu sự nghiệp của các nghệ sĩ nữ như Valadon và Marval, cô còn là công cụ trong những thành công ban đầu của một số tên tuổi lớn nhất trong nghệ thuật hiện đại - Picasso và Matisse. Cô cũng có thể được công nhận là người bán dâm duy nhất đủ khả năng để Modigliani trở thành một triển lãm cá nhân. Trong 2012, một mảng bám tưởng niệm được đặt tại địa chỉ mà Weill đã mở phòng trưng bày đầu tiên của cô trong 1900.
