11 Nghệ Sĩ Đường Phố Nổi Tiếng Nhất Từ São Paulo
Được biết đến như một trong những cảnh nghệ thuật đường phố sôi động nhất ở Nam Mỹ, São Paulo đã tạo ra những nghệ sĩ graffiti tuyệt vời, những người đã để lại dấu ấn của họ không chỉ ở thành phố mà trên toàn thế giới. Với các khu phố như Cambuci và Vila Madalena dẫn đầu, São Paulo đã trở thành một bảo tàng nghệ thuật ngoài trời, với các con hẻm cũng như những con đường lớn ngày càng thu hút nhiều du khách đến thành phố chỉ để xem biểu hiện văn hóa này. Dưới đây là một số nghệ sĩ graffiti tốt nhất từ São Paulo.
Os Gemeos
Hai trong số những nghệ sĩ graffiti nổi tiếng nhất ở Brazil đến từ São Paulo. Họ là cặp song sinh Gustavo và Otavio Pandolfo, được biết đến với phần còn lại của thế giới như OsGemeos. Hai người bắt đầu vẽ các bức tường của khu phố của họ, Cambuci, trong 1980 trước khi đi làm nghệ thuật đường phố ở Tây Ban Nha, Anh, Mỹ và Đức.
Rui Amaral
Amaral là một trong những người tiên phong của phong trào graffiti Brazil, nhưng cũng hoạt động với hoạt hình, web-nghệ thuật và cài đặt. Ông được chọn là một trong những nghệ sĩ vẽ một trong những con vật trong cuộc diễu hành bò của São Paulo trong 2005. Ngoài ra các nghệ sĩ graffiti cũng có một số tấm lớn trong một số phần bận rộn nhất của thành phố, với hàng ngàn người nhìn thấy công việc của mình hàng ngày.
Binho Ribeiro
Binho Ribeiro có một sự nghiệp vững chắc với tư cách là một nghệ sĩ graffiti, là người sáng lập và là người phụ trách ba phiên bản của Nghệ thuật Graffiti Biên giới. Là người tiên phong trong nghệ thuật đường phố ở Mỹ Latinh, nghệ sĩ có tác phẩm của ông được trưng bày ở các thành phố trên khắp thế giới, như Paris, Bắc Kinh và Amsterdam. Ông cũng đã cho công ty graffiti của mình mượn các chiến dịch quảng cáo lớn của Sony và Ferrari.
rắn hổ mang
Các mẫu thiết kế của người gốc São Paulo, Eduardo Kobra, hay chỉ là Kobra cho người hâm mộ của mình, không bao giờ khiêm tốn hay nhỏ. Số liệu kính vạn hoa của Kobra là chữ ký của anh và tôn tạo nhiều khu phố ở São Paulo. Đối với Thế vận hội 2016, chính phủ Rio de Janeiro đã yêu cầu Kobra vẽ bốn tấm lớn ở một trong những phần được ghé thăm nhiều nhất của thành phố, Đại lộ Olympic. Các nghệ sĩ đã tự mình để miêu tả tất cả các chủng tộc thành bốn con số. Kết quả thật đáng kinh ngạc, trở thành một trong những biểu tượng của Rio 2016 Olympic và Paralympic Games.
Alex Senna
Alex Senna, khác với hầu hết các đồng nghiệp graffiti của mình, không mô tả các phong trào xã hội hoặc mối quan tâm với công việc của mình. Thay vào đó, anh tập trung vào tình yêu và mối quan hệ. Tác phẩm của ông - chủ yếu là màu đen và trắng - có một cảm giác lãng mạn với nó, dẫn người xem trở lại một thời gian đơn giản hơn khi tình bạn và sự gần gũi được đánh giá cao các thuộc tính.
Zezão
Các nghệ sĩ ngày nay được gọi là Zezão bắt đầu sự nghiệp graffiti của mình trong không gian ngầm và bị bỏ rơi, chẳng hạn như hệ thống cống rãnh và các trung tâm xử lý nước; những nơi các nghệ sĩ graffiti khác không đi. Ngày nay, được công nhận là một trong những người giỏi nhất của São Paulo, anh được mời vẽ các bức tường của các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật. Chữ ký graffiti của anh - thường có màu xanh dương - là một thiết kế phức tạp của các nhân vật Arabesque di chuyển dọc theo “canvas” trong sóng.
Speto
Speto từng nói rằng bức vẽ của anh bị ảnh hưởng bởi văn hóa hip-hop của 1980 ở São Paulo. Giống như đồng nghiệp của ông Alex Senna, nghệ sĩ dường như có sở thích về con người trong màu đen và trắng. Tác phẩm của ông có thể được nhìn thấy trong một số viện bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật trên khắp thế giới cũng như một số chiến dịch quảng cáo.
Cranio
Khủng bố căn cứ vào những lời chỉ trích xã hội của ông, Cranio sử dụng các bản vẽ của mình để thể hiện sự đàn áp được đặt lên các quần thể bản địa của Brazil. Các nghệ sĩ, một fan hâm mộ professed của họa sĩ Tây Ban Nha Salvador Dalí, đã chia sẻ không gian tường với các nghệ sĩ graffiti tốt nhất của São Paulo, chẳng hạn như OsGemeos và Nina Pandolfo.
Alex Hornest (Onesto)
São Paulo gốc Alex Hornest bắt đầu như một họa sĩ và một nhà điêu khắc, nhưng trong 1980s quyết định bắt đầu thử nghiệm với graffiti. Từ đó Onesto (tên graffiti của anh) được sinh ra. Theo Hornest, với graffiti của mình, ông cố gắng tranh luận về mối liên hệ giữa cư dân thành thị và thành phố của họ. Các nghệ sĩ đã cho thấy công việc của mình ở nhiều thành phố trên khắp thế giới, như New York, Bogota và San Francisco, cố gắng gợi lên một cuộc thảo luận về thực tế của các khu vực đô thị lớn.
Nina Pandolfo
Một trong số ít các nghệ sĩ graffiti nữ từ São Paulo tạo nên tên tuổi cho mình bên ngoài Brazil, Nina Pandolfo có một cách riêng để miêu tả phụ nữ trong các tác phẩm của cô. Các dấu vết tinh tế của các nhân vật, với khuôn mặt gần như thiên thần của họ, đã giành được người hâm mộ ở những nơi xa xôi như Thụy Điển, Scotland và Los Angeles.
Daniel Melin
Người ta không thể đi dạo qua trung tâm lịch sử của São Paulo mà không nhận thấy bức vẽ khổng lồ của một người phụ nữ ở bên cạnh một tòa nhà ở Avenida Tiradentes. Con số truyện tranh của 1950s khiến người xem nhớ đến những cuốn truyện tranh Batman cũ với “pows” và “baams” của siêu anh hùng đến để cứu cô gái trong tình trạng đau khổ.
