10 Nhà Thiết Kế Sản Phẩm Lebanon Tốt Nhất Bạn Nên Biết

Các nhà thiết kế sản phẩm Lebanon đang tự đặt tên cho mình trong bối cảnh thiết kế ưu tú cho những sản phẩm chất lượng cao, độc đáo của họ nhằm thúc đẩy sự kết hợp giữa văn hóa truyền thống Trung Đông và thiết kế hiện đại. Culture Trip xem xét mười nhà thiết kế đương đại ấn tượng nhất từ ​​Lebanon, và xem xét điều gì làm cho nghệ thuật của họ trở nên ngoạn mục.

Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết

Atelier S / Z

Atelier S / Z là studio do nhóm thiết kế vợ chồng Ziad Abillama và Sibylle Tamer thành lập. Cùng với nhau, cặp đôi sáng tạo này tạo ra một sự lựa chọn mới cho những đồ vật được yêu thích trong các ngôi nhà truyền thống của Li-băng, từ chân nến, bình hoa và ấm trà, đến sự thích ứng hiện đại nổi bật của ống shisha. Không giống như shisha truyền thống, phạm vi của chúng, được hưởng, 'Tại sao-U… Y-Me, 'các tính năng đường sạch sẽ, đậm, hình dạng công nghiệp, và các vật liệu bất ngờ như niken và Plexiglas. Tính năng ống hiện đại này giống hệt như ống truyền thống, và do đó trở thành một cuộc hôn nhân hoàn hảo của quá khứ và hiện đại, thu nhỏ tìm kiếm của studio để truyền cảm hứng cho thiết kế hiện đại với di sản Lebanon.

Atelier S / Z, Đại lộ Charles Malek, Beruit, Lebanon, + 961 3 727 929

Bokja

Bước vào phòng trưng bày Bokja ở Quartier des Arts của Beirut là bước vào một sự bùng nổ sống động về sắc đẹp và màu sắc. Những người sáng lập Hoda Baroudi và Maria Hibri đã gia nhập lực lượng trong 2000, kết hợp các bộ sưu tập đồ nội thất cổ và hiện đại ấn tượng với các loại vải cổ điển, truyền thống từ khắp châu Âu và châu Á. Kết quả là cảnh quan tuyệt đẹp: Một loạt các đồ nội thất thủ công độc đáo, được sắp xếp theo kiểu chắp vá thêu tinh tế và thổ cẩm rực rỡ và in đậm. Baroudi và Hibri cộng tác với các nghệ nhân và thợ thủ công địa phương để đảm bảo chất lượng cao, thủ công của từng phần, và duy trì ý thức về truyền thống Lebanon và đối thoại của nó với thế giới hiện đại. Tầm nhìn độc đáo của họ đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và phê bình từ khắp nơi trên thế giới và các sản phẩm của họ đã được giới thiệu Bazaar Harper, Vogue Living toàn L'Officiel.

Bokja, Mukhallassiya Street, Saifi Village, Beirut, Li Băng, + 961 1 975 576

Karen Chekerdjian

Về nguồn gốc Armenia-Lebanon, Karen Chekerdjian đã nghiên cứu và làm việc tại Milan trong nhiều năm, trước khi trở về Lebanon tại 2001 để thành lập studio thiết kế riêng của mình. Studio bắt đầu như một nơi để thử nghiệm với các phương pháp mới và lý thuyết về thiết kế, nhưng cuối cùng nó đã phát triển thành một nơi Chekerdjian sản xuất đồ nội thất và các vật dụng riêng biệt. Tác phẩm của cô đã được giới thiệu trong một số hội chợ thiết kế lớn nhất thế giới, bao gồm Hội chợ Nội thất Paris và ICFF của New York, và trong một loạt các ấn phẩm khác nhau, từ Marie-Claire to L'Officiel Các nước cận động. Công việc của Chekerdjian kết hợp một thẩm mỹ công nghiệp đương đại với các vật liệu và hàng thủ công truyền thống của Li-băng. Sau khi trở về Beruit, Chekerdjian nhận ra nhiều phương pháp và vật liệu sản xuất mà cô đã dựa vào không có sẵn, và bắt đầu tạo ra một hình thức thiết kế công nghiệp thủ công mới.

Tòa nhà Fayad, Phố Derviche Haddad, Cảng Beirut, Li Băng, + 961 (0) 1 570 572

Carlo Massoud

Các sản phẩm của Carlo Massoud vượt qua ranh giới giữa vật thể và nghệ thuật, giữa chức năng và sự sáng tạo. Trong một khái niệm, Massoud chơi với cụm từ 'trong tủ quần áo' bằng cách xử lý tủ quần áo như một không gian cho những ham muốn ẩn giấu, xã hội. Hàng loạt các móc áo khoác của mình, mỗi bao phủ bằng da, ren, đinh tán và túi bao cao su nhỏ, fetishize các đối tượng thực tế ngày-to-ngày. Một tác phẩm khác có tiêu đề, Maya, Zeina, Racha và Yara, Massoud mô tả bốn loại mặt nạ Hồi giáo nữ thông qua một loạt các búp bê tối giản được làm từ gỗ đen, mỗi bên trong rỗng để cho phép các vật nhỏ được lưu trữ. Ở đây Massoud đang thúc giục người dùng phản ánh về vẻ đẹp bên trong và bản sắc của phụ nữ Lebanon và Trung Đông. Massoud đã giành được nhiều sự công nhận về thiết kế sản phẩm mang tính xã hội, được trưng bày tại Phòng trưng bày Carwan và Trung tâm Nghệ thuật Beirut.

David / Nicolas

Cả hai David Raffoul và Nicolas Moussallem đã học tại Academie Libanaise des Beaux Arts ở Beirut, và sau đó tại Scuola Politecnica Di Design ở Milan. Do đó, thẩm mỹ thiết kế của David / Nicolas là đại diện vô cùng của nền tảng toàn cầu, rộng lớn này. Trong một mảnh, một chiếc đồng hồ cúc cu châu Âu rõ ràng hiện đại được chế tạo từ gỗ tuyết tùng Li-băng, trong một ảnh hưởng công nghiệp khác đáp ứng bàn ăn được thiết kế đặc biệt cho một 'nhà Lebanon điển hình ở trung tâm Beirut'. Các mảnh của chúng thường khéo léo thông minh nhưng đơn giản trong thiết kế và tìm cách diễn giải lại các khái niệm cổ điển như giá sách hoặc đồng hồ. Bộ đôi được chọn trong số ba ngôi sao đột phá của Milan Design Week 2013 bởi The New York Times.

Kashida

Được thành lập tại 2011 bởi Mirna Hamady và Elie Abou Jamra, Kashida đã trở thành một trong những tên tuổi lớn nhất trong thiết kế sản phẩm đương đại của Li-băng. Các studio có một thẩm mỹ độc đáo nổi bật, sử dụng thư pháp Ả Rập 3D như nguồn cảm hứng cho việc thiết kế đồ nội thất và phụ kiện nhà. Kashida trong tiếng Ả Rập biểu thị glyph thuôn dài, kết hợp hai chữ cái trong một từ. Những điểm nổi bật tuyệt vời từ bộ sưu tập bao gồm Khay tên cặp đôi, có tên ở hai bên được sử dụng làm tay cầm và ghế bành Baraka phiên bản giới hạn, với từ tiếng Ả Rập cho 'phước lành' được chạm khắc bằng gỗ óc chó và tạo ra cánh tay của cái ghế. Mục tiêu của studio là để nắm lấy văn hóa Trung Đông như một nguồn cho thiết kế hiện đại, và để tạo ra những tác phẩm độc đáo phản ánh và kỷ niệm Lebanon hiện đại.

Marc Baroud

Kinh nghiệm thiết kế của Marc Baroud dao động từ thiết kế sản phẩm; ông học kiến ​​trúc nội thất và thiết kế nội thất tại Academie Libanaise des Beaux Arts, và hiện là người đứng đầu trường thiết kế. Ông đồng sáng lập RGMB-ad, một công ty kiến ​​trúc và thiết kế hoạt động với cả khách hàng cá nhân và doanh nghiệp. Triết lý thiết kế của ông phần lớn là thử nghiệm và sáng tạo, làm việc chặt chẽ với sự kết hợp của vật liệu để tạo ra các thiết kế khái niệm mới. Gần đây của anh ấy Miếng đá câm thạch dự án bao gồm các mảnh gỗ nhỏ được gắn kết với nhau bằng da và được định hình thành đồ nội thất, tạo ra cấu trúc từ một thứ gì đó dường như khác biệt và mong manh. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Phòng trưng bày Carwan, Trung tâm nghệ thuật Beirut, Phòng trưng bày nghệ thuật, MiArt và Tuần lễ thiết kế Milan, và nhiều hơn nữa.

Rehban Street, Alley 204, xây dựng 13, Medawar district, Quarantine, Beirut, Lebanon, + 961 1 443263

Nada Debs

Mặc dù có nguồn gốc từ Lebanon, Nada Debs có một nền văn hóa đa văn hóa, dành thời thơ ấu của mình ở Nhật Bản, và sau đó học tại Trường Thiết kế Đảo Rhode ở Hoa Kỳ. Công việc của cô cho thấy sự đa dạng văn hóa cá nhân của cô, đặc biệt là bộ sưu tập chính của cô Đông và Đông toàn Đương đại. Trong khi trước đây tập trung vào sự hợp nhất giữa tính thẩm mỹ Trung Đông và Viễn Đông, kết hợp các thiết kế phức tạp của các mẫu Arabesque với cảm giác tối giản của các hình thức hiện đại của Nhật Bản; sau này cho phép phương Tây tập trung vào hình thức và chức năng để ảnh hưởng đến thiết kế Trung Đông. Kết quả là một loạt các sản phẩm chất lượng cao, bất thường được bán ở các nước trên thế giới.

Najla El Zein

Najla El Zein đã được công nhận trên toàn thế giới như là một nhà lãnh đạo trong thiết kế Trung Đông đương đại. Tác phẩm của cô đã được giới thiệu trong các ấn phẩm khác nhau, từ Le Monde to Hình nền* Tạp chí, và cô đã được chọn làm nhà thiết kế nổi bật trong 2010 bởi Starch Foundation, một tổ chức quảng bá cho các nhà thiết kế người Lebanon mới nổi. Công trình của El Zein về việc lắp đặt nghệ thuật đương đại. Trong một mảnh, El Zein tạo ra một chiếc khăn lông mềm mại có vẻ ngoài hàng ngàn tăm xỉa răng sắc nhọn; các mảnh, có tiêu đề Sitt el Sitteit, nhấn mạnh sự tương phản giữa sự xuất hiện bên ngoài và bản chất thật sự. Trong một tác phẩm khác do bảo tàng V & A của London ủy nhiệm, hàng ngàn cối xay gió giấy nhỏ treo ở cửa ra vào, phóng đại trải nghiệm cảm giác về gió và âm thanh khi mọi người đi qua.

Tòa nhà Mattar, Iskandar Hobaiche, Jeitaoui, Beirut, Li Băng, + 9611 561 045

Niloufar Afnan

Triết lý thiết kế của Niloufar Afnan xoay quanh các nguyên tắc tái sử dụng và tái chế. Trong khi nghiên cứu thiết kế nội thất tại trung tâm Saint Martin của London, cô bắt đầu đặt câu hỏi về những ý tưởng được định trước mà mọi người có chức năng của một vật thể bằng cách chú ý duy nhất đến hình dạng của nó. Afnan tìm cách thách thức nhận thức của mọi người bằng cách tạo ra đồ nội thất từ ​​những vật thể bất ngờ và tái sử dụng, tạo cho họ một cuộc sống mới và một mục đích mới. Bàn của cô ấy '46, 'được làm từ 46 các loại bàn chân được tìm thấy trên khắp London và được tổ chức cùng nhau trong một cấu trúc kim loại, mê cung. Bằng cách vi phạm các tiêu chuẩn về chức năng, Afnan thể hiện một hình thức sáng tạo mới trong thiết kế sản phẩm.

Bởi Anahit Behrooz

Anahit Behrooz là một sinh viên tốt nghiệp văn học 23-tuổi từ Oxford và St Andrews, bị ám ảnh bởi Hitchcock, váy ren, Alice in Wonderland, và tìm kiếm nghệ thuật trong những khoảnh khắc nhỏ nhất trong cuộc đời. Cô hiện đang chia thời gian của mình bằng văn bản, chuẩn bị cho tiến sĩ của mình và tìm nhà hàng burger hoàn hảo. Tìm cô ấy trên blog của mình, Tumblr hoặc Twitter.