11 Nghệ Sĩ Đương Đại Campuchia Bạn Nên Biết

Cảnh nghệ thuật của Campuchia được chỉ đạo cách xa các bức tranh truyền thống của Angkor Wat và vùng nông thôn nông thôn, như một làn sóng các nghệ sĩ đương đại nổi lên. Dưới đây là các nghệ sĩ 11 đang định hình ngành công nghiệp ở Campuchia.

Sothy Chhim

Sinh ra tại 1969 ở tỉnh Kandal, Sothy Chhim là một trong những nghệ sĩ hàng đầu của đất nước. Đã trải qua một thập kỷ học tại Đại học Mỹ thuật Hoàng gia Phnom Penh - nơi anh hiện đang giảng dạy - anh đã làm chủ được bức tranh Khmer truyền thống. Tuy nhiên, ông đã chuyển sang nghệ thuật trừu tượng và đương đại, với tác phẩm của ông có trong các cuộc triển lãm trên toàn cầu, bao gồm Singapore, Pháp và Mỹ. Tác phẩm của ông được đặc trưng bởi việc sử dụng phong cách đa dạng, tập trung vào các vấn đề xã hội và Phật giáo.

Dancing (100cm x100cm dầu trên vải) của Sothy Chhim | © Sothy Chhim

Em Riem

Là một người tiên phong trong bối cảnh nghệ thuật đương đại, Em Riem dám khác biệt. Ban đầu từ tỉnh Kandal, ông học tại Đại học Mỹ thuật Hoàng gia ở Phnom Penh và sau đó tại Trường Mỹ thuật của Pháp ở Saint-Etienne, và Trường Nghệ thuật trang trí quốc gia của Paris. Phong cách thời trang của các nghệ sĩ đa ngành là to như một số công việc của mình và ông cũng đã làm chủ điêu khắc, gốm sứ, và thiết kế nội thất và thời trang. Ông làm việc với một loạt các vật liệu, từ ghế sofa mây đến chân dung của nạn nhân Khmer Đỏ và bức tranh acrylic của nông thôn Campuchia. Anh ấy có phòng trưng bày của riêng mình, X-em Galerie.

Sokhorn Meas

Sokhorn Meas được đào tạo như một nhà thiết kế nội thất tại Đại học Mỹ thuật Hoàng gia ở Phnom Penh, nhưng nghệ thuật mỹ thuật luôn đi đầu trong tâm trí anh. Sau khi tốt nghiệp, ông bắt đầu thử nghiệm với điêu khắc, vẽ tranh và dàn dựng các buổi biểu diễn trực tiếp. Trong 2006, anh đã tổ chức triển lãm solo đầu tay tại Java Creative Café của Phnom Penh, khởi đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ toàn thời gian. Lấy cảm hứng từ môi trường xung quanh, Sokhorn không ngại giải quyết các vấn đề xã hội thịnh hành ở quê hương của mình. Ông nổi tiếng với việc sử dụng vật liệu và vật liệu phế thải, như dây thép gai, gỗ mục nát và nhựa.

Một bức tranh từ bộ sưu tập của Sokhorn Meas ',' Inverted Sewer '| © Chhin Taing Chhea

Dina Chhan

Dina Chhan là một trong những nhà điêu khắc nữ duy nhất của Campuchia và là họa sĩ hàng đầu của Campuchia. Là một cầu thủ trẻ, cô đã nuôi dưỡng niềm đam mê đầu tiên cho nghệ thuật, sử dụng mặt đất bị gió mùa biến thành đất sét, để khắc những con trâu và búp bê đồ chơi. Chhan sử dụng nghệ thuật của mình để giải quyết các chủ đề như động vật hoang dã, thiên nhiên và các vấn đề xã hội ở Campuchia, sử dụng các màu đậm là chữ ký của cô. Niềm đam mê sáng tạo của cô đã dẫn đến nghệ thuật giảng dạy của cô cho trẻ em và thanh thiếu niên ở một số trại trẻ mồ côi và các trường quốc tế của thủ đô. Sinh ra trong một trại tị nạn trên biên giới Thái Lan sau sự kiện Khmer Đỏ, Dina cũng đã sử dụng công việc của mình để nâng cao nhận thức về mìn bí ẩn của Campuchia - gây ra một vấn đề lớn cho đến ngày nay và rải rác nhiều khu vực biên giới. Cô là nữ nghệ sĩ Campuchia duy nhất tham gia vào Cổng Hành động Mỏ Liên hợp quốc, nơi cô đến thăm các tỉnh bị ảnh hưởng của tôi để xem Campuchia đang giải quyết các chất nổ như thế nào và trình bày cách giải thích vấn đề của cô thông qua tác phẩm điêu khắc.

Dina Chhan với một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô có trong 'Market - Disoriented', một cuộc triển lãm hợp tác với Takakazu Yamada | © Dina Chhan

Borin Teang

Các apsaras tao nhã tinh tế nổi bật trong các bức tranh của Teang Borin trên các bức tường của nhiều nhà hàng, quán bar và quán cà phê của thủ đô, và trên các bức tường của nhiều ngôi nhà của người dân. Tình cảm được biết đến như Din, Borin sẽ ngồi trên những con đường bụi bặm trong làng Kampot của mình như một đứa trẻ và theo dõi các bản vẽ vào mặt đất với một cây gậy. Lớn lên, ông đã phát triển một mối quan tâm trong tất cả mọi thứ sáng tạo, từ bức tranh đến thiết kế nội thất. Trong 2000, anh chuyển đến Phnom Penh để nghiên cứu kiến ​​trúc, và trong suốt khóa học 5 năm này anh trở nên mê hoặc với các vũ công apsara, những người mê hoặc khán giả bằng những cử chỉ duyên dáng của họ. Ông đã tạo ra một loạt các bức tranh trừu tượng của các nghệ sĩ biểu diễn, thu hút ánh mắt của những người trong nghệ thuật. Trong 2015, ông đã mở DinArt tại Phnom Penh.

Sareth Svay

Sareth Svay là một trong những người sáng lập phong trào nghệ thuật đương đại của Campuchia. Sinh ra tại 1972 ở Battambang, ông bắt đầu sáng tác nghệ thuật khi còn là một thiếu niên sống tại trại tị nạn Site Two gần biên giới Thái Lan. Việc vẽ và vẽ đã trở thành lối thoát hàng ngày của anh ta khỏi bạo lực mà anh chứng kiến ​​lớn lên dưới chế độ Khmer Đỏ. Lấy cảm hứng từ các tổ chức phi chính phủ sử dụng liệu pháp nghệ thuật trong các trại, Sareth và một nhóm bạn thân đã cam kết đóng vai trò giúp đỡ đất nước họ hồi phục khi họ trở về quê hương của họ. Trong 1994, Sareth đồng sáng lập Phare Ponleu Selpak, một tổ chức phi chính phủ và trường nghệ thuật ở Battambang, phía sau điểm tham quan nổi tiếng Phare, rạp xiếc Campuchia. Hàng loạt các tác phẩm điêu khắc và cài đặt của Sareth được làm bằng vật liệu và quy trình liên quan đến chiến tranh, chẳng hạn như kim loại, đồng phục và ngụy trang. Trong 2016, anh đã giành giải thưởng cao nhất tại Lễ trao giải Prudential Eye của Singapore và bảo đảm một buổi trình diễn tại Phòng trưng bày Saatchi uy tín của London vào năm sau.

David “Davido” Myers

David Myers, được biết đến trên đường phố như Davido, đang trên đường trở thành một trong những nghệ sĩ đô thị nổi bật nhất của đất nước. Ra mắt công chúng đầu tiên tại Lễ hội Nghệ thuật Đô thị Campuchia tại 2015, tác phẩm nổi bật của Davido được lấy cảm hứng từ Picasso và phong trào nghệ thuật lập thể. Nó rất nhiều tính năng động vật được tạo ra bằng cách sử dụng hình dạng hình học đậm, đầy màu sắc. Davido chủ yếu là tự học, học kỹ năng của mình từ YouTube. Trong 2016, một số tác phẩm của ông đã được trưng bày trong một cuộc triển lãm ở Pháp.

Sophorn Chan

Sophorn Chan sinh ra ở tỉnh Prey Veng trong 1984 với niềm đam mê nghệ thuật. Mong muốn của anh ta để tạo ra anh ta thấy anh ta có được bằng thạc sĩ ở Hàn Quốc, chuyên về nghệ thuật. Với văn hóa Khmer và nghệ thuật gần như bị xóa sổ bởi Khmer Đỏ, Sophorn đã biến nó trở thành sứ mệnh của mình để hồi sinh các nghệ thuật cổ xưa mà đất nước này từng nổi tiếng. Một trong nhiều kỹ năng nghệ thuật của ông là sơn mài, đã hình thành nên một phần di sản của đất nước kể từ thời Angkor.

Một bức tranh của Sophorn Chan | © Sophorn Chan

Cheanick Nov

Họa sĩ Nov Cheanick sinh tại 1989 tại trại tị nạn Site Two ở Thái Lan, và là một trong những nghệ sĩ nổi bật hàng đầu của Campuchia. Bị ảnh hưởng bởi thiền định và chu kỳ thở như một công cụ để nhận thức rõ hơn, tháng 11 khám phá những ranh giới không xác định của nhận thức thông qua công việc của mình. Trong suốt quá trình học, anh bị lôi kéo ra khỏi cõi của chủ nghĩa hiện thực và hướng tới nghệ thuật trừu tượng, tìm kiếm ít sự kiểm soát và khả năng dự đoán, từ bỏ bàn chải hoàn toàn có lợi cho bức tranh bằng một cây chổi bằng gỗ truyền thống. Qua nhiều năm, tài liệu tham khảo và hình ảnh của anh ngày càng trở nên trừu tượng. Triển lãm cá nhân mới nhất của Cheanick, Cycle, tại Rosewood Phnom Penh, khảo sát một thập kỷ tác phẩm của nghệ sĩ, từ những bức vẽ sơ bộ đến những bức tranh trừu tượng gần đây.

Ngồi bởi Cheanick Nov | © Cheanick Nov

Vutha Tor

Là một trong những sáng lập viên của Phare Ponleu Selpak, Vutha Tor là một nghệ sĩ đương đại được kính trọng ở Campuchia. Cũng đã trải qua thời thơ ấu của mình tại trại Site Two, ông đã tham dự các lớp vẽ ở đó như một hình thức trị liệu nghệ thuật. Anh tiếp tục học nghệ thuật thị giác, chuyển đến Thái Lan để có thêm kinh nghiệm trước khi trở về Battambang sau bốn năm. Ở đó, ông trở thành một giáo viên, sau đó dành một năm ở Pháp để tăng cường các kỹ năng nghệ thuật của mình trước khi đồng sáng lập Phare. Hôm nay, ông tiếp tục dạy nghệ thuật tại Phare, cũng tạo ra những phần biểu cảm của riêng mình, được thể hiện trên toàn cầu.

Kanitha Tith

Nghệ sĩ thị giác tài năng này đã tốt nghiệp về thiết kế nội thất của Đại học Mỹ thuật Hoàng gia ở 2008, và từ đó đã tự đặt tên cho mình với một loạt các bản cài đặt. Trong 2012, Kanitha tham gia Liên hoan Nghệ thuật Thanh niên Campuchia, khám phá mối quan hệ giữa truyền thống và thế giới đương đại. Tác phẩm của cô kết hợp các tác phẩm điêu khắc và cài đặt để khám phá mối quan hệ giữa những trải nghiệm cá nhân và môi trường của cô, với sự nghiêng về cảnh quan thay đổi nhanh chóng của đất nước.

'Bản năng', chương trình solo đầu tay của Tith Kanitha | © Tith Kanitha