10 Tác Phẩm Không Thể Chấp Nhận Tại London'S Tate Modern
Sau khi khai trương 15 năm trước tại Nhà máy điện Bankside, Tate Modern ở London đã nhanh chóng trở thành một trong những phòng trưng bày nghệ thuật đương đại nổi tiếng thế giới. Nó thường xuyên tổ chức triển lãm kỷ lục, và các bản cài đặt Turbine Hall thu hút hàng ngàn người đến South Bank. Màn hình hiển thị miễn phí luôn thay đổi của những kiệt tác hiện đại vẫn là điểm thu hút chính, và chúng tôi đã chọn mười mà bất kỳ người yêu nghệ thuật nào cũng không nên bỏ lỡ.
Marilyn Diptych (1962) bởi Andy Warhol
Andy Warhol là một cái tên quen thuộc trong thế giới nghệ thuật, và tác phẩm này trên Marilyn Monroe có liên quan nhiều hơn đến hình ảnh ngày nay và văn hóa bị ám ảnh hơn bao giờ hết. Được thực hiện trong những tháng sau cái chết của ngôi sao, Warhol kết hợp các ý tưởng về tài chính và sự nổi tiếng của người nổi tiếng bằng cách lặp lại cùng một hình ảnh của ngôi sao với một dần mờ đi gợi ý về tỷ lệ tử vong vì nó tương phản với các hình ảnh sáng axit ở bên trái.
Người phụ nữ khỏa thân với vòng cổ (1968) bởi Pablo Picasso
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso, bức chân dung đầy màu sắc này bùng nổ với năng lượng và cuộc sống không kiềm chế. Nó mô tả người vợ thứ hai của Picasso, Jacqueline Roque, và biểu hiện khuôn mặt bí ẩn của cô đầy đủ bí ẩn để đối đầu với Mona Lisa - cô ấy đã từng bị tổn thương và thách thức. Sự phức tạp của bức chân dung của cô và sự hình thành hỗn loạn của cơ thể như cảnh quan đồng thời và năng lượng tự nhiên đóng gói bản chất hỗn loạn của cuộc hôn nhân của họ.
Mountain Lake (1938) bởi Salvador Dalí
Mảnh siêu thực yên tĩnh và khiêm tốn này có lẽ là một trong những tác phẩm sắc sảo nhất của Dalí. Màu xám và nâu mềm mại được sử dụng cho hiệu ứng rất thực tế, và nước lung linh ở đâu đó giữa hồ và là cơ thể của cá, phản ánh ý tưởng siêu thực cho phép nhiều mặt phẳng thực tế tồn tại trong một hình ảnh. Tính nhị nguyên này được làm rối trong các chủ đề công khai và riêng tư trong công việc trong hình ảnh; hồ tự nhiên là một thiền định về cái chết của anh trai mình, trong khi điện thoại bị ngắt kết nối ám chỉ đến các cuộc đàm phán giữa Thủ tướng Anh Neville Chamberlain và Hitler.
Sự không chắc chắn của nhà thơ (1913) của Georgio de Chirico
De Chirico sử dụng một phong cách mạnh mẽ thực tế để tạo ra một cảnh trở nên kỳ lạ hơn khi bạn nhìn vào nó. Những bức tranh của ông thường được thấm nhuần với một sự tĩnh lặng kỳ lạ, được phản ánh trong việc thiếu các chủ đề của con người và việc sử dụng các màu đậm, khối. Hình ảnh kết hợp thời cổ đại của bức tượng và mái vòm xoắn với chiếc thuyền hơi hiện đại trên đường chân trời, và những quả chuối màu nâu nhanh chóng tạo ra một không gian nơi nhiều thời gian cùng tồn tại. Trong các quảng trường thị trấn siêu thực, bị ám ảnh của De Chirico, Paul Eluard đã viết: "Những hình vuông này giống như hình vuông hiện tại và chúng ta chưa bao giờ thấy chúng ... Chúng ta đang ở trong một thế giới rộng lớn, trước đây không thể tưởng tượng được."
“Seagram Murals” (1950s) của Mark Rothko
Ban đầu được ủy nhiệm để tạo ra những bức tranh tường cho một nhà hàng ở New York, Rothko đã từ bỏ công việc khi công việc của anh ta trở nên tối hơn và trầm ngâm hơn. Thư viện Laurentian của Michelangelo ở Florence đã ảnh hưởng đến những thiền định về màu đỏ, xám và nâu, khi Rothko tìm cách tái tạo bầu không khí ngột ngạt của thư viện. Rothko đã cho bộ sưu tập cuối cùng cho Tate, và chúng được hiển thị như ban đầu ông dự định trong một không gian ánh sáng lờ mờ, kèm theo cho phép người xem chụp hình nhân vật thiền định và thiền định của họ.
Lightning với Stag trong Glare (1958-1985) của Joseph Beuys
Mảnh cài đặt tuyệt vời này hoàn toàn chiếm toàn bộ căn phòng với kích thước và sức mạnh ấn tượng của nó. Hình tam giác đồng treo lơ lửng là hiện thân vật lý của một cuộc đình công làm sáng, đúc ánh sáng và năng lượng của nó qua bộ sưu tập các hình dạng xung quanh nó. Beuys là một nghệ sĩ biểu diễn cũng như một nhà điêu khắc, và phần cài đặt này có tác dụng với năng lượng hiệu suất.
Khái niệm không gian 'chờ đợi' (1960) của Lucio Fontana
Nghệ thuật hiện đại nổi tiếng thách thức tác phẩm nghệ thuật truyền thống, buộc người xem phải làm xước bề mặt và xem xét bản chất thực sự của nghệ thuật đại diện. Có lẽ không có công việc nào đơn giản và hiệu quả hơn Khái niệm không gian 'chờ đợi', trong đó giới thiệu người xem với một bức tranh được in đậm và yêu cầu họ phản ánh về bản chất của hình ảnh và tính chất của bức tranh.
Nghệ sĩ Jazz (1961) của Jacques Mahé de la Villeglé
Đến với trung tâm của Phong trào Nghệ thuật được tìm thấy, công trình của Villeglé trưng bày các mảnh vỡ và dấu vết bị bỏ lại bởi thành phố hiện đại. Villeglé là một phần của một nhóm các nghệ sĩ được gọi là 'affichistes', và công việc của ông nhìn vào nền văn hóa tư bản không mệt mỏi bao quanh Paris trong các 1950 và 60. Mảnh này bao gồm các mảnh vỡ tách ra từ quảng cáo và biển quảng cáo trên toàn thành phố, một mặt, luồng quảng cáo bắn phá ở những cư dân của thành phố và mặt khác là sự sáng tạo mạnh mẽ, thiếu năng lượng của nghệ sĩ hiện đại.
Blindly (2010) bởi Artur Zmijewski
Điều này cài đặt video chuyển động tài liệu cảnh từ một hội thảo của nghệ sĩ, nơi người khiếm thị được yêu cầu vẽ một bức chân dung, một phong cảnh, và một con vật. Zmijewski được biết đến để đối phó với các đối tượng khó khăn, và đây là một trong những phần tình cảm nhất của ông kiểm tra thế giới từ quan điểm của những người khuyết tật. Có một yếu tố rất cá nhân và xúc giác cho mỗi bức tranh được tạo ra, nhưng luôn ẩn giấu trong nền là việc nhận ra rằng chúng ta có thể nhìn thấy từng công việc trong khi người sáng tạo của nó không thể.
Cái chết nhỏ bé (1993) của Bill Viola
Nó không thường xuyên mà bạn sẽ trở nên hoàn toàn đắm mình trong một tác phẩm trong một không gian trưng bày vào một buổi chiều thứ bảy bận rộn, tuy nhiên Tiny Deaths có sức mạnh để làm điều đó. Bill Viola là một trong những nghệ sĩ video quan trọng nhất trong hơn 40 năm qua, và với Tiny Deaths, anh ta yêu cầu người xem bước vào bóng tối, nơi ba hình ảnh video chỉ là về cảm nhận được. Bao bọc trong bóng tối, các giác quan trở nên được nâng cao và âm nhạc kì quái và hình ảnh hiếm hoi được xây dựng thành một ánh sáng và hình ảnh yêu cầu chúng ta suy ngẫm về không gian giữa thế giới bên trong và bên ngoài của chúng ta.
