10 Điều Bạn Nên Biết Về Nghệ Thuật Thổ Dân
Nghệ thuật thổ dân là hình thức nghệ thuật lâu đời nhất trên thế giới. Các lỗ hổng nghệ thuật được tìm thấy tại Vùng đất Arnhem của Northern Territory ngày trở lại ít nhất 60,000 năm. Sử dụng đất và đá, các nghệ sĩ có thể sản xuất chạm khắc, thiết kế mặt đất và tranh vẽ. Ở đây, chúng tôi khám phá mọi thứ bạn cần biết về Nghệ thuật Thổ dân.
Trong 2007 nghệ sĩ biểu tượng của thổ dân Clifford Possum Tjapaltjrri đã bán bức tranh của mình Warlugulong đến Thư viện Quốc gia Úc với số tiền đáng kinh ngạc là $ 2.4 triệu. Chỉ hai tháng trước, Emily Kame Kngwarreye đã bán công việc của mình Tạo trái đất cho một người mua riêng với $ 1.56 triệu, một kỷ lục cho bất kỳ nghệ sĩ nữ Úc nào. Để hiểu nghệ thuật thổ dân, trước tiên bạn phải hiểu biểu tượng, biểu tượng và quy tắc tỉ mỉ của nó.
Chỉ có một nghệ sĩ thổ dân mới có thể sản xuất nghệ thuật thổ dân
Nó có vẻ hiển nhiên, nhưng nghệ thuật thổ dân chỉ được coi là Thổ Dân nếu được vẽ bởi một người có nguồn gốc đó. Một người Úc bản xứ không có quyền vẽ một tác phẩm nghệ thuật của thổ dân. Nơi các nghệ sĩ đến từ sẽ thông báo như thế nào bức tranh sẽ xem xét. Vì một nghệ sĩ không phải người bản địa không phải là từ một bộ tộc cụ thể, người đó không thể đại diện cho bất kỳ hình thức nghệ thuật thổ dân nào. Nhưng điều này không có nghĩa là tất cả các dân tộc khác đều bị cấm tạo ra tác phẩm nghệ thuật của riêng họ. Có rất nhiều hội thảo trên khắp nước Úc, mở cửa cho bất kỳ ai muốn tìm hiểu thêm về hình thức nghệ thuật.
Dấu chấm được sử dụng để ẩn ý nghĩa của người Úc da trắng
Dấu chấm bắt nguồn từ thời điểm dàn xếp trắng khi họ lo sợ những người không phải thổ dân có thể hiểu được những kiến thức bí mật do người thổ dân nắm giữ. Đốm hai chiều che khuất mọi hình thức ý nghĩa nhưng vẫn còn rõ rệt đối với thổ dân. Nó đã trở thành một trong những kỹ thuật phong cách nổi tiếng nhất, đặc biệt là từ bộ lạc Tây Úc, Pintupi.
Những chấm nhỏ không bằng nghệ thuật thổ dân
Nghệ thuật thổ dân đòi hỏi phải có nền giáo dục riêng. Có rất nhiều kiến thức phải được học trước khi tham gia với một tác phẩm nghệ thuật của thổ dân. Hầu hết người dân Úc và khách du lịch có thể nghĩ rằng đó chỉ là dấu chấm và đường nét. Đây là một huyền thoại. Chỉ có các nghệ sĩ từ các bộ lạc nhất định mới được phép áp dụng kỹ thuật chấm. Nơi mà các nghệ sĩ đến từ và những gì văn hóa đã thông báo bộ tộc của mình sẽ phụ thuộc vào những gì kỹ thuật có thể được sử dụng. Nó được coi là cả hai thiếu tôn trọng và không thể chấp nhận để sơn thay mặt cho văn hóa của người khác. Nó chỉ đơn giản là không được phép. Ví dụ, quốc gia Kulin, bao gồm năm bộ lạc khác nhau, có thể không được phép sử dụng kỹ thuật rải rác vì nó không có trong văn hóa của bộ lạc của họ, nhưng họ có thể sử dụng một kỹ thuật chẳng hạn như lai chéo.
Mỗi nghệ sĩ đều có câu chuyện riêng để kể
Tất cả tác phẩm nghệ thuật của thổ dân đều kể một câu chuyện. Hầu hết nghệ thuật được dựa trên hành trình cá nhân của nghệ sĩ, có thể là về cha mẹ, nhận con nuôi, chiến binh hoặc công việc hàng ngày của họ như câu cá. Trong trường hợp hiếm hoi, nghệ thuật phản chiếu bộ lạc của họ hoặc nắm bắt được nỗi đau của thế hệ bị đánh cắp.
Nghệ sĩ cần được phép vẽ một câu chuyện cụ thể
Các nghệ sĩ thổ dân không thể vẽ một câu chuyện không phải từ dòng truyền thừa của họ. Nếu họ đang tìm kiếm để vẽ một câu chuyện liên quan đến thông tin lịch sử hoặc thiêng liêng, họ phải được cho phép trước khi họ có thể tiến hành. Điều quan trọng là mỗi nghệ sĩ dính vào những câu chuyện và kỹ thuật nghệ thuật được sinh ra từ bộ tộc của họ.
Người thổ dân không có ngôn ngữ viết
Một số tác phẩm nghệ thuật nói bằng tiếng Anh, với các từ và cụm từ như 'đất bị đánh cắp', 'phân biệt chủng tộc vẫn tồn tại' và 'mọi thứ bị đánh cắp', chẳng hạn. Điều này là do thực tế rằng Thổ dân không có một ngôn ngữ viết chính thức. Các tác phẩm nghệ thuật là rất trung tâm cho văn hóa thổ dân bởi vì nó là một câu chuyện hình ảnh. Không có từ ngữ để giao tiếp, hình ảnh sẽ diễn ra. Các ngôn ngữ thổ dân dưới dạng nói không tồn tại như trước đây. Mỗi bộ tộc có một phương ngữ khác nhau; do đó, mỗi nghệ sĩ có một câu chuyện khác nhau. Có khoảng 500 các ngôn ngữ thổ dân khác nhau; vì vậy, không có hai tác phẩm nghệ thuật của thổ dân nào giống nhau, và không có gì ngạc nhiên khi có rất nhiều loại kỹ thuật. Nó là một sự phản ánh của các nghệ sĩ cá nhân.
Biểu tượng là trung tâm của nghệ thuật thổ dân
Vì tác phẩm nghệ thuật của thổ dân là một hình thức kể chuyện trực quan, mỗi bộ lạc có các biểu tượng có liên quan đến ý nghĩa. Có những biểu tượng mang tính biểu tượng quá, có liên quan đến nhiều bộ lạc và bao gồm chân đại bàng, hố nước và gậy đào. Màu sắc có thể được liên kết với ý nghĩa là tốt, nhưng điều này là hiếm, và chỉ một số bộ tộc mới có thể hiểu được màu sắc có liên quan đến ý nghĩa nào. Tông màu xanh dương (đại diện cho đại dương) và tông màu nâu và cam ấm áp (để đại diện cho trái đất) được sử dụng phổ biến nhất. Các biểu tượng cũng có thể được sử dụng cho mục đích giảng dạy, phục vụ cho cả trẻ em và người lớn. Tùy thuộc vào khán giả, mỗi phần của biểu tượng sẽ khác nhau về ý nghĩa, nhưng bản chất của câu chuyện sẽ giống nhau.
Biểu tượng chữ U có nghĩa là người
Ở Úc, hầu hết các trường tiểu học đều học những điều cơ bản về nghệ thuật thổ dân. Một trong những biểu tượng nghệ thuật thổ dân phổ biến nhất là hình chữ U, có nghĩa là con người. Ý nghĩa này đến từ đâu? Tác phẩm nghệ thuật trước khi giải quyết màu trắng, và ngay cả trong thời gian giải quyết, chủ yếu diễn ra trên cát. Khi một người ngồi trên cát và sau đó đứng lên, họ để lại một dấu ấn hình chữ U. Đây là lý thuyết được áp dụng nhiều nhất từ các phòng trưng bày và viện bảo tàng.
