10 Trong Số Những Đạo Diễn Vĩ Đại Nhất Của Nhật Bản
Điện ảnh Nhật Bản đã sản xuất ba bậc thầy kinh điển - Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa - và những đạo diễn đáng gờm khác như Mikio Naruse, và Masaki Kobayashi. Dưới đây là hướng dẫn về 10 dễ truy cập nhất.
Yasujiro Ozu
Ozu được biết đến nhiều nhất Câu chuyện Tokyo, một bộ phim sâu sắc về căng thẳng giữa thế hệ và sự xa lánh được coi là một kiệt tác. Ozu đã sử dụng một bộ kỹ thuật thị giác riêng biệt, đôi khi mang tính quy tắc phản ánh bản chất hàng ngày của các đối tượng của mình trong khi cấp cho họ gravitas và siêu việt.
Kenji Mizoguchi
Khi Mizoguchi là một đứa trẻ vào đầu thế kỷ XX, em gái 14 năm tuổi của ông đã được đưa lên làm con nuôi và cuối cùng buộc phải trở thành một geisha. Sự kiện này có ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời, ý kiến và phim ảnh của anh, nhiều trong số đó đã quan tâm đến những cuộc đấu tranh và tàn bạo mà phụ nữ Nhật phải đối mặt. Mizoguchi nổi tiếng với cách tiếp cận 'một cảnh, một lần' - được sinh ra từ tình yêu của anh dành cho các cảnh quay kịch nghệ từ một khoảng cách dài, đơn, thanh lịch, và tránh những cận cảnh và cắt nhanh.
Akira Kurosawa
Kurosawa là giám đốc chịu trách nhiệm đưa rạp chiếu phim Nhật Bản đến với khán giả phương Tây, bắt đầu với hình ảnh đột phá của mình Rashomon trong 1950. Anh ấy nổi tiếng với những bộ phim samurai, Yojimbo toàn Bảy samurai, cả hai đều thành lập nhiều quy ước của bộ phim hành động hiện đại. Bảy samurai đã hai lần được làm lại như The Magnificent Seven và Yojimbo as A Fistful of Dollars. Hoạt ảnh Pixar Cuộc sống của Bug cũng là một sự kính trọng mở rộng Bảy samurai.
Kaneto Shindo
Trong các 1930 và các 1940 đầu, Shindo làm việc tại Nikkatsu Studios của Tokyo với Kenji Mizugochi. Dự thảo vào Hải quân Đế quốc Nhật Bản trong 1944, ông là một trong sáu người đàn ông duy nhất trong đơn vị 100 mạnh mẽ của mình để tồn tại. Trong những ngày cuối cùng của cuộc chiến, ông đã học được về việc phá hủy ngôi nhà thời thơ ấu của mình ở Hiroshima, điều này đã dẫn ông đến việc tạo ra docudrama 1952 của mình Trẻ em ở Hiroshima. Ông đã làm phim trong nhiều thể loại trong suốt sự nghiệp của mình trước khi trở về chủ đề của những người sống sót chiến tranh với bộ phim cuối cùng của mình, Bưu thiếp (2010), mà ông đã hoàn thành khi ông được 99.
Koji Wakamatsu
Sau một cuộc sống khốc liệt, bao gồm cả thành viên băng đảng ở Tokyo và một thời gian trong tù vì tội cướp, Wakamatsu đã trở thành đạo diễn nổi tiếng và được tôn trọng nhất trong thể loại khai thác “phim hồng” của 1960. Những bộ phim rẻ tiền của anh là bạo lực, tàn bạo và khiêu dâm. Sau đó, ông đã rời bỏ việc khai thác để tạo ra những bộ phim chính trị cấp tiến như United Red Army và đề cử Golden Bear Caterpillar, đã chỉ trích quân phiệt Nhật Bản trong Thế Chiến II.
Nagisa Oshima
Nhà làm phim thử nghiệm mang tính biểu tượng Nagisa Oshima ghét việc nhóm tác phẩm của mình thành làn sóng mới của Nhật Bản, nhưng phim của anh ấy chia sẻ nhiều chủ đề và họa tiết với các đạo diễn khác trong phong trào này: việc sử dụng các nhân vật chính như là nhân vật chính, đối đầu trực tiếp khám phá các đối tượng cấm kỵ. Sự ham muốn tình dục Oshima được mô tả trong những bộ phim như Trong vương quốc của các giác quan toàn Đế chế niềm đam mê thường được so sánh với phân biệt chủng tộc và bất công xã hội mà anh đã khám phá trong The Catch toàn Cái chết bằng cách treo.
Kon Ichikawa
Ichikawa nổi tiếng với Tokyo Olympiad, một bộ phim tài liệu về Thế vận hội Tokyo 1964 tập trung vào các vận động viên như những người thay vì các sự kiện thể thao. Một trong những phần thời kỳ của anh ấy, Trả thù của một diễn viên (1963) kể về một diễn viên kabuki với vai trò nữ, những người âm mưu giết ba người đàn ông chịu trách nhiệm về cái chết của cha mẹ mình. Bộ phim ám chỉ đến tình cảm của Ichikawa và sự nghiệp đầu tiên trong hoạt hình, và nó kết hợp ấn tượng với ảnh của nhà hát kabuki và woodiyo-e woodcuts.
Shohei Imamura
Imamura bắt đầu trong ngành công nghiệp điện ảnh với tư cách là trợ lý cho Yasujiro Ozu tại Shochiku Studios, mặc dù anh đã phát triển một phương pháp chống lại cách tiếp cận chính xác và trung thực của Ozu. Trong 1960s, anh nổi lên như một trong những tài năng nổi bật của làn sóng mới của Nhật Bản. Anh đã giành được giải thưởng Palme d'Or hai lần, cho T của 1983anh Ballad of Narayama và T của 1997anh Eel.
Hayao Miyazaki
Animator Miyazaki là nhà làm phim thành công nhất ở Nhật Bản và là một trong những nhà xuất khẩu văn hóa hàng đầu của Nhật Bản. Phim 2001 của anh ấy Spirited Away - về một cô gái trẻ khám phá một lĩnh vực tưởng tượng kỳ quái để tìm cách chữa trị những biến thái đột ngột của bố mẹ cô thành lợn - đã phá vỡ Chất hóa học's hồ sơ văn phòng tại Nhật Bản và giành giải Oscar cho tính năng hoạt hình tốt nhất trong 2003. Đối lập với đạo đức đơn giản của hầu hết các bộ phim của trẻ em, tác phẩm của ông có tính năng đối kháng người hoặc là thông cảm hoặc đã vô tình dẫn đầu bởi những sai lầm hoặc nhầm lẫn vào hành vi phá hoại. Nhân vật chính của anh ta được đầu tư nhiều hơn vào hòa giải và hòa giải hơn là đối đầu.
Takeshi Kitano
Kitano dẫn đầu một cuộc sống hai mặt: một mặt ông là một đạo diễn nổi tiếng ở phương Tây; mặt khác, anh ấy là 'Beat' Takeshi, một diễn viên truyện tranh, diễn viên, và chủ nhà truyền hình nổi tiếng ở Nhật Bản. Phim 2003 của anh ấy Zatoichi được dựa trên một nhân vật masseur-kiếm sĩ mù từ một loạt phim 1960 phổ biến. Một bộ phim trả thù xen kẽ với những con số âm nhạc, nó củng cố danh tiếng của Kitano là một trong những nhân vật hoang dã và không thể đoán trước nhất của Nhật Bản.
