10 Phải Biết Nghệ Sĩ Ba Lan Đương Đại Và Nơi Tìm Thấy Chúng

Ba Lan là nơi có một cảnh nghệ thuật đương đại năng động và đặc biệt. Là nơi có di sản phong phú về văn hóa tiên phong, đất nước này có một kho tàng phong phú các tác phẩm nghệ thuật đặc biệt và gây nhiều tranh cãi trưng bày khắp các phòng trưng bày và bảo tàng nghệ thuật hiện đại tại địa phương và quốc tế. Chúng tôi lập hồ sơ mười nghệ sĩ đánh bóng đương đại cần phải biết và tìm chúng ở đâu.

Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết

Katarzyna Kozyra tại Phòng triển lãm Nghệ thuật Quốc gia Zacheta

Một phần của phong trào 'Nghệ thuật quan trọng', Katarzyna Kozyra thường xuyên gây ra tranh cãi. Công việc của cô thường bao gồm các hình ảnh và vật liệu khủng khiếp, kích thích phản ứng cực đoan. Cài đặt của cô điều tra và sau đó kích động các điều cấm kỵ văn hóa và chân lý phổ quát về cuộc sống và cái chết mặc dù triển lãm nội dung nhạy cảm; động vật bị mổ xẻ, hình ảnh về bệnh tật của con người và phụ nữ khỏa thân được đặt bên cạnh các biểu tượng tôn giáo. Kozyra đã làm việc với nhiều hình thức nghệ thuật, từ âm nhạc đến khiêu vũ và nghệ thuật biểu diễn.

Phòng trưng bày Quốc gia Zacheta, Plac Małachowskiego 3, Warszawa, Ba Lan, + 48 22 556 96 00

Miroslaw Balka tại Galeria Labirynt

Miroslaw Balka tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Warsaw tại 1985, hiện là thành viên của Akademie de Kunste ở Berlin. Một trong những nhà điêu khắc và nghệ sĩ video Ba Lan đương đại xuất sắc nhất, ông đã trưng bày tác phẩm của mình trong nhiều chương trình quốc tế và trong 2009 ông đã trình bày dự án đặc biệt của mình Nó là tại Unilever Series ở Tate Modern, London. Sinh ra ở Ba Lan sau Chiến tranh thế giới thứ hai thành một gia đình có máy cắt và chạm khắc bia mộ, Balka chịu ảnh hưởng sâu sắc từ lịch sử chiến tranh và những ký ức về cái chết của đất nước. Tác phẩm điêu khắc khổ hạnh của ông phản ánh sự biến mất của cơ thể và trí nhớ và biểu hiện nghệ thuật của mình di chuyển dần dần từ miêu tả bằng chữ của con người để một biểu hiện trừu tượng. Tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong nhiều bộ sưu tập lớn của thế giới như Tate ở London, MoMA ở thành phố New York và Fundacion La Caixa ở Barcelona.

Galeria Labiryint, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin, Ba Lan

Wilhelm Sasnal tại Lismore Castle Arts

Chủ yếu là một hoạ sĩ và một họa sĩ minh họa, Wilhelm Sasnal là một nghệ sĩ nhiều lớp người sử dụng nhiều phương tiện truyền thông trong nghệ thuật của mình và gần đây đã chuyển sang nhiếp ảnh và video. Lấy cảm hứng từ cuộc sống hàng ngày, truyền thông đại chúng, báo chí ảnh hoặc quá khứ lịch sử của đất nước, ông sản xuất các bức tranh, nơi ông pha trộn chủ nghĩa lãng mạn với chủ nghĩa hiện thực, thường dựa vào các tình huống thực tế. Chân dung của phụ nữ thường mô tả các mô hình mòn, luôn hút thuốc lá, sở hữu một vẻ đẹp đương đại bị tách rời khỏi các biểu tượng cổ điển. Công việc video của anh ấy là thực tế, đôi khi rất trung thực, kèm theo các clip nhạc yêu thích của anh ấy, và đưa ra các tiêu đề như 'The Band' và 'Cars and People'.

Xem Wilhelm Sasnal tại Lismore Castle Arts, Lismore, Co. Waterford, Ireland, + 353 58 54061

Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết

Paweł Althamer tại Bảo tàng mới

Người chiến thắng giải thưởng Vincent trong 2004, nhà điêu khắc đương đại Ba Lan chủ yếu là một nghệ sĩ hợp tác vượt ra ngoài những sáng tạo cá nhân của mình cũng tham gia vào các hoạt động cộng đồng xã hội rộng lớn. Là thành viên sáng lập của Kowalski Studio tại Học viện mỹ thuật Warsaw, Althamer cũng là giáo viên gốm sứ cho nhóm Nowolipie, một tổ chức Warsaw dành cho người lớn bị khuyết tật về tinh thần hoặc thể chất. Triển lãm của ông trên toàn thế giới tìm kiếm rất thường xuyên để xâm chiếm không gian công cộng với các dự án khác nhau làm thay đổi thực tế, chẳng hạn như 'Đại hội Draftsmen' gần đây, ban đầu được trình bày tại Berlin Biennale trong 2012. Cơ thể của ông về công việc như 'Neighbours' và 'Venetians' bao gồm các tác phẩm điêu khắc bị ám ảnh, được trình bày bên cạnh các video của riêng ông và thường được sử dụng làm phương tiện để mang lại lợi ích cho cộng đồng địa phương.

Bảo tàng mới, 235 Bowery, New York, Hoa Kỳ, + 12122191222

Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết

Artur Żmijewski tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Lâu đài Ujazdowski

Một thành viên cấp tiến của Studio Kowalski và phong trào nghệ thuật quan trọng của Ba Lan, nghệ sĩ thị giác, nhà làm phim và nhiếp ảnh gia Artur Żmijewski là Giám đốc nghệ thuật của tạp chí chính trị xã hội Krytyka Polityczna. Sự tự do của video như một phương tiện biểu đạt nghệ thuật là lý tưởng cho Żmijewski, người thể hiện sự phức tạp của thế giới và cuộc sống xung quanh mình trong các tác phẩm của mình. Những bộ phim của ông thường gây tranh cãi, mô tả con người và cơ thể của họ bị tàn tật, ốm yếu và tàn tật; thể hiện thông điệp về những hạn chế về cơ thể, sự tương phản giữa người khỏe mạnh và người bệnh, bệnh dịch hạch của xã hội và những câu hỏi tồn tại. Ra ngoài đi dạo, Karolina toàn KR WP là phim về paraplegics; những người bị đau dữ dội, những người thường xuyên được giúp đỡ bởi những người mạnh mẽ, khỏe mạnh. Lịch sử buồn và thường bi thảm của Ba Lan, cuộc tàn sát Holocaust, và các cuộc hành hương tôn giáo cũng là những chủ đề và ảnh hưởng lớn trong công việc của ông.

Trung tâm nghệ thuật đương đại Lâu đài Ujazdowski, Jazdów 2, Warsaw, Ba Lan

Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết

Aneta Grzeszykowska tại Phòng triển lãm Raster

Là một nghệ sĩ đa phương tiện của thế hệ Raster, Aneta Grzeszykowska là tác giả của các bức ảnh và phim, nơi các chủ đề về sự gần gũi, vắng mặt, biến mất, chia cắt là nổi bật. Cùng với chồng cô, Jan Smaga, cô đã tạo ra một bộ phận đáng kể công việc như các dự án nhiếp ảnh kiến ​​trúc và YMCA, sử dụng kỹ thuật số để thay đổi hình ảnh. Sự nghiệp solo của cô tập trung chủ yếu vào những câu chuyện mang tính biểu tượng của những chấn thương thời thơ ấu và nữ tính. Triển lãm của cô tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Zacheta ở Warsaw, Cái chết của Thời con gái, kiểm tra các chủ đề về tàng hình và giấu tên. Phim 2007 của cô ấy Đen sử dụng cơ thể trần truồng của chính mình và bộ phim của cô ấy Nhức đầu là một kết thúc kịch tính kết thúc trong việc chia cắt.

Raster Gallery, Wspólna 63, Warsaw, Ba Lan, + 48 22 245 12 39

Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết

Marcin Maciejowski tại Phòng triển lãm Raster

Một họa sĩ và một họa sĩ minh họa, Marcin Maciejowski đã nghiên cứu thiết kế đồ họa tại Học viện Mỹ thuật ở Krakow, Ba Lan. Một họa sĩ truyện tranh nổi tiếng ở quê nhà, ông sở hữu một phong cách đặc biệt của bức tranh thể hiện trong phim hoạt hình, áp phích, và minh họa, thường đầy hài hước và bình luận của thời hiện đại. Maciekowski sơn từ các tờ báo và tạp chí cắt giảm ông giữ trong lưu trữ cá nhân của mình, cắt, dán hoặc thêm chi tiết hoặc hình ảnh. Các bức tranh của ông bao gồm chủ yếu các bản phác thảo sáng với hình thức hoạt hình, và chủ đề của ông xuất phát từ phương tiện truyền thông đương đại. Các tác phẩm như 'The Young' và 'Marines at Anchor' là những bức chân dung của những người nổi tiếng và bình thường, trong khi 'Base' mô tả một nơi trú ẩn quân sự. Theo nghệ sĩ, công việc của anh ta không phải là chỉ trích thực tế mà là để kể những câu chuyện của gia đình và bạn bè, để báo cáo chứ không phải để bình luận. Ông đã làm việc trong tạp chí Przekrow hàng tuần và ông là tác giả của tác phẩm Làm thế nào để sống ở đây bây giờ. Nghệ thuật của ông đã được trưng bày tại triển lãm nghệ thuật uy tín Basel và trong các bảo tàng trên toàn thế giới.

Raster Gallery, Wspólna 63, Warsaw, Ba Lan, + 48 22 245 12 39

Zdzisław Beksiński tại Thư viện Belvedere

Ném mình vào nghệ thuật sau khi học kiến ​​trúc ở Krakow và làm việc như một người giám sát công trường xây dựng, nghệ sĩ Ba Lan vĩ đại Zdzisław Beksinski đã tạo ra một số hình ảnh trừu tượng, siêu thực và đáng lo ngại nhất trong bức tranh. Beksiński, người đã bị sát hại trong 2005, đã vẽ một loạt các kiệt tác Gothic tập trung, trong giai đoạn đầu tiên của công việc của mình, trên chủ nghĩa hiện thực không tưởng. "Thời kỳ tuyệt vời" tự xưng là những phần hậu khải huyền, khéo léo, ám ảnh và đáng ngại, mô tả cảnh quan ác mộng, những con số biến dạng và cái chết. Beksiński, người luôn luôn làm việc trong khi nghe nhạc cổ điển, pha trộn sinh động và nhiều màu sắc nhẹ nhàng hơn, thao tác các hiệu ứng ánh sáng và sáng tạo, trong công việc sau này, ít công việc xa hoa nhưng không kém phần mạnh mẽ.

Belvedere Gallery, Belwederska 54-56, Warsaw, Ba Lan, + 48 22 695 19 53

Alina Szapocznikow tại Bảo tàng Nghệ thuật Tel Aviv

Một trong những nhà điêu khắc ban đầu của thời đại chúng ta, người Do Thái Holocaust người Do Thái sống sót Alina Szapocznikow đã nghiên cứu tác phẩm điêu khắc đầu tiên ở Prague và sau đó tại Ecole Superieure des Beaux Arts ở Paris. Những tác phẩm đầu tay của cô, như 'Self-portrait' và 'First Love' là trữ tình, ca ngợi tuổi trẻ và nữ tính, nhưng việc sử dụng vật liệu dễ bị phá hủy, chẳng hạn như thạch cao, đồng và đá cho thấy bản chất thoáng qua của tuổi trẻ và vẻ đẹp. mong manh riêng. Kinh nghiệm cá nhân của cô về cái chết và bệnh tật ảnh hưởng đến giai đoạn sau của sự nghiệp của cô, nơi các hình thức của cô trở nên trừu tượng hơn, mô tả các bộ phận cơ thể bị phân mảnh; trong nhiều tác phẩm này, nghệ sĩ thể hiện các trận đánh vật lý của mình với bệnh lao và ung thư bằng cách sử dụng vật liệu cách mạng, vì các bộ phận cơ thể thay thế toàn bộ tác phẩm điêu khắc. Công việc của cô có những gợi ý tự mỉa mai và đồng thời gợi lên những kỷ niệm về cơ thể bị bệnh của mình, thể hiện lịch sử và đau khổ của nó.

Bảo tàng Nghệ thuật Tel Aviv, Sderot Sha'ul HaMelech 27, Israel, + 972 3-607-7020

Konrad Smolenski tại 18th Street Arts Center

Konrad Smolenski, người đại diện cho Ba Lan ở Venice Art Biennale với bản cài đặt của mình Mọi thứ đều mãi mãi, là một nghệ sĩ đa phương tiện sử dụng các thành phần âm thanh và hình ảnh trong các dự án và bản cài đặt nghệ thuật của anh ấy. Là một nhạc sĩ trong một số ban nhạc, anh cũng là thành viên của nhóm Penerstwo thay thế, và cảnh Pink Punk. Smolenski làm cho vật thể là hiện vật và dụng cụ, chẳng hạn như một cây đàn guitar làm bằng hộp sọ của một con chó, hoặc xây dựng cài đặt các nhạc cụ. Ông cũng là một nghệ sĩ thị giác và thường sử dụng các hành động ẩn dụ, chẳng hạn như chữ khắc được đặt trên lửa để thể hiện sự tự hủy diệt. Ông cũng sản xuất những bộ phim có ảnh hưởng đáng lo ngại đối với người xem, chủ yếu nhờ vào âm thanh điện của họ.

Trung tâm nghệ thuật đường phố 18th, 1639 18th St, Santa Monica, CA, Hoa Kỳ + 1 3104533711