10 Phim Trung Quốc Đại Lục Vĩ Đại Nhất Mọi Thời Đại

Rạp chiếu phim ở Trung Quốc cũng cũ như bộ phim. 1930 đánh dấu kỷ nguyên vàng đầu tiên ở Thượng Hải, thứ hai bắt đầu ngay sau cuộc chiến tranh Trung-Nhật. Nhưng nó đã không được cho đến giữa của 80 và sự nổi lên của thế hệ thứ năm của các nhà làm phim mà các sản phẩm Trung Quốc bắt đầu phổ biến ở nước ngoài.

Hiện nay, đất nước này là nơi có một trong những thị trường điện ảnh lớn nhất thế giới và cạnh tranh với các cường quốc khác của điện ảnh Trung Quốc (Đài Loan và Hồng Kông) với các tác phẩm từ Thế hệ thứ sáu nổi tiếng và được thế giới hoan nghênh. Ở đây chúng ta hãy xem các tác phẩm đáng chú ý và khác biệt nổi bật nhất từ ​​mỗi giai đoạn.

Thiên đường đường phố (1937)

Thay đổi dễ dàng bằng giọng điệu, từ bộ phim hài lãng mạn âm nhạc đến một bộ phim truyền hình xã hội hiện thực, Yuan Muzhi's Street Angel đánh dấu một chiều cao mới trong sự phát triển của điện ảnh Trung Quốc. Với sự tham gia của hai tài năng nổi tiếng nhất Trung Quốc, Zhao Dan và Zhou Xun, bộ phim mang một cái nhìn nhân đạo về một loạt các nhân vật bao gồm gái mại dâm, một nhà cung cấp báo và một thợ cắt tóc vì mỗi người trong số họ đấu tranh để tạo ra một sự tồn tại vui tươi và hy vọng chống lại điều kiện xã hội bất lợi mà họ phải đối mặt. Về mặt chính trị, nó là một trong những đại diện điện ảnh tốt nhất về cuộc sống ở 1930s Thượng Hải.

Mùa xuân ở một thị trấn nhỏ (1948)

Được coi là thành tựu cao nhất trong thời đại vàng của Thượng Hải về làm phim, Mùa xuân ở một thị trấn nhỏ có nguy cơ bị bỏ rơi khi được thả ra dưới bàn tay của các kiểm duyệt của tiểu bang. Bộ phim giới thiệu một mức độ thử nghiệm chính thức trước đây chưa từng thấy trong điện ảnh Trung Quốc. Những gì có bộ phim kéo ra khỏi rạp chiếu phim sau khi chỉ một số ít các chiếu, tuy nhiên, là nó được coi là phản động và tư sản. Đây không phải là một câu chuyện về khối lượng chính trị; các tham chiếu rõ ràng về các vấn đề chính trị chỉ là tiếp tuyến hoặc trong bối cảnh của một thành phố bị chiến tranh tàn phá. Cái gai trong sự nhạy cảm của nhà nước và thành tựu vĩ đại nhất của tam giác tình yêu-tam giác cổ điển này là vai diễn trưởng thành của những thực tại tình cảm, quan hệ giữa các cá nhân, và bóng ma chết người của lịch sử.

Hai giai đoạn chị em (1965)

Kết thúc ngay trước Cách mạng Văn hóa và khác biệt rõ rệt so với nhiều bộ phim tuyên truyền được sản xuất trong những năm 17 trước, Hai giai đoạn Sisters là cảm xúc phức tạp, hành động tốt và tràn đầy các phong trào máy ảnh duyên dáng. Nó theo sau mối quan hệ của hai ca sĩ opera nữ từ 1935 - 1950, ngay sau khi thành lập cộng sản Trung Quốc, khi họ hướng tới những con đường khác nhau. Câu chuyện đầy tham vọng chuyển từ nông thôn đến Thượng Hải, chơi chính trị Mác-xít trong cấu trúc của một giai điệu Hollywood, và được tổng hợp thành thạo với các yếu tố từ vở opera cổ điển Trung Quốc và chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Xô Viết.

Trái đất vàng (1984)

Trái đất vàng công chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Hồng Kông. Ngay lập tức gây ra một cảm giác, ví dụ đầu tiên của một loại làm phim hiện đại hơn đã mang lại sự cân nhắc trên toàn thế giới cho các nhà làm phim thế hệ thứ năm của Trung Quốc đại lục. Đây là lần ra mắt của Chen Kaige (người chiến thắng Palme d'Or) chia tay vợ lẽ của tôi trong 1993), được thiết lập trong tỉnh Thiểm Tây 1939, được kiểm soát bởi các phe phái chiến tranh trước đây của Đảng Cộng sản Trung Quốc và Kuomintang. Nhân vật chính Gu Qing (Wang Xueqi), một người lính cộng sản, được gửi đến tỉnh với nhiệm vụ thu thập các bài hát dân gian từ các vùng với hy vọng nâng cao tinh thần của địa phương và chiến thắng họ về phía màu đỏ. Kịch bản tối thiểu, nó là một kho chứa các tác phẩm nổi bật và giao tiếp tinh tế của cảm xúc.

Red Sorghum (1987)

Người chiến thắng của Gấu vàng thèm muốn tại Liên hoan phim quốc tế 1988 Berlin, Red Sorghum là sự xác nhận dứt khoát rằng Thế hệ thứ năm của Trung Quốc đang mở ra một kỷ nguyên vàng mới cho điện ảnh Trung Quốc. Chuyển thành quá khứ quốc gia vẫn là một chủ đề phổ biến, lần này nghỉ ngơi ở đâu đó giữa một dụ ngôn dân gian và tưởng nhớ đến văn hóa nông dân Trung Quốc và sự kháng cự của họ đối với những kẻ xâm lược Nhật Bản trong các 30. Quay phim được cho là ít tinh tế hơn, ảnh hưởng sâu sắc đến hình ảnh đầy màu sắc đi kèm với câu chuyện của một cô gái nông dân đã lập gia đình để kết hôn với một người chồng ngu ngốc. Âm chuyển từ từ từ nhẹ sang hài hước tối, và sau đó một sự khởi đầu đột ngột của kinh dị bạo lực đánh dấu sự thay đổi âm cực đoan.

Trong sức nóng của mặt trời (1994)

Dựa trên 1991 novella của Wang Shuo Wild Beast, tính năng đầu tiên này của Jiang Wen biên niên sử các nghi thức của một nhóm các chàng trai vị thành niên vào một mùa hè nóng bức ở giữa 70s Bắc Kinh. Sống trong một trường hợp quân sự, họ bỏ qua các lớp học, chống lại các băng nhóm đối thủ và gián điệp các cô gái. Điều đáng ngạc nhiên là bộ phim nghệ thuật này không nhận được nhiều sự chú ý quan trọng như người tiền nhiệm của nó, đặc biệt là kể từ khi xem xét lại lịch sử ở đây là hậu hiện đại tự ý thức, xen kẽ với giọng nói của đạo diễn thừa nhận chủ nghĩa lãng mạn của sự kiện màn hình.

Tie Xi Qu: Phía Tây Tuyến đường (2003)

Chia làm ba phần, có tiêu đề Rust, Remnants và Rails, Wang Bing's Tie Xi Que: Phía Tây của Đường đuas là khó để ngồi trong một ngồi. Điều này đáng kinh ngạc chín giờ tài liệu biểu đồ sự sụp đổ kinh tế của một trong những khu vực công nghiệp đông dân nhất của Trung Quốc. Sau khi tuyến đường sắt cắt ngang qua khu vực và lắng nghe các cuộc trò chuyện của những người lao động bị bỏ rơi và gia đình khiêm tốn, rõ ràng là lò nổ và các nhà máy thép thiếu sự hiện đại hóa đòi hỏi bởi một nền kinh tế tư bản đang thay đổi. Bởi quy mô tuyệt đối và tham vọng một mình, cái nhìn thấu đáo về mối quan hệ giữa nhân loại, kinh tế và cảnh quan công nghiệp là một trong những sự kiện tài liệu cấp tiến và đáng chú ý nhất của lịch sử gần đây.

Oxhide (2005)

Liu Jiayin vẫn là một sinh viên năm tuổi của bộ phim 23 khi cô đạo diễn bộ phim được nhiều người coi là phim Trung Quốc quan trọng nhất trong những năm gần đây. Với hầu như không có ngân sách, Jiayin biến tài liệu thành phim hư cấu, tự đúc mình và cha mẹ cô như những phiên bản hư cấu của bản thân đang cố gắng tìm cách giữ một doanh nghiệp da khỏi bị phá sản. Bao gồm 23 tĩnh dài chụp từ một máy quay DV đặt trong căn hộ nhỏ của gia đình, câu chuyện ngột ngạt này không có gì ngắn ngủi của chủ nghĩa hiện thực, cũng như là một sử thi thực sự vui nhộn, di chuyển về cuộc sống gia đình và thân mật.

Thành phố của sự sống và cái chết (2009)

Thành phố của sự sống và cái chết, còn được biết là Nam Kinh! Nam Kinh!, đưa vào những nỗi kinh hoàng gây sốc của cuộc thảm sát Nam Kinh 1937 với sự tinh tế phong cách màu đen và trắng. Mặc dù được thực hiện một cách thành thạo và được sáng tác tuyệt vời, nhưng khán giả không thể dễ dàng chứng kiến ​​chuỗi sự kiện đau buồn hơn nữa. Đôi khi, một cách kiên quyết cá nhân, nó phản ánh số lượng tội ác đã phạm vào cả nạn nhân và thủ phạm. Khêu gợi khắp nơi, có lẽ đến mức phê phán, bộ phim gây ra một số tranh cãi tại địa phương vì bị cáo buộc bày tỏ sự đồng cảm với quân đội Nhật Bản. Một cảnh trong đó binh sĩ Nhật Bản Imperial thực hiện một cuộc diễu hành chiến thắng để đánh trống nhịp xứng đáng là một trong những nơi tốt nhất trong điện ảnh hiện đại.

A Touch of Sin (2013)

Không có danh sách các bộ phim Trung Quốc sẽ được hoàn thành mà không có một đề cập đến Jia Zhanke. Quả thực nó là một nhiệm vụ hơi khó khăn để chọn một trong nhiều tác phẩm của giám đốc được đánh giá cao nhất của Trung Quốc ngày nay. Từ trước đó The Pickpocket (1997) Nền tảng (2000), tối đa Tinh vật (2006) và gần đây Núi tháng 5 khởi hành (2015), sự sáng tạo của Zhanke không ngừng phát triển, hầu như không bỏ lỡ, khiến cho mỗi tựa game xứng đáng là một nơi trong danh sách này. 2013's Một cảm giác tội lỗi, bất ngờ ngay cả những người hâm mộ trung thành với sự thay đổi triệt để từ những tác phẩm suy tư trước đây của anh ấy. Được trao giải cho kịch bản của mình tại liên hoan phim Cannes, bộ phim này kết hợp bốn câu chuyện khác nhau đặt tại Trung Quốc hiện đại, hiện đại. Liên kết chúng lại với nhau là những cơn giận dữ dữ dội nhằm vào, và được sản xuất bởi, một xã hội ngày càng bị ám ảnh bởi tiền bạc và vốn.