10 Nghệ Sĩ Vĩ Đại Nhất Của Thời Đại Cộng Sản
Thời đại cộng sản được đặc trưng bởi sự kiểm soát, và điều này chắc chắn nhất được mở rộng cho các nghệ sĩ của thời kỳ này. Một số xuất sắc trong các phong cách được hỗ trợ như chủ nghĩa hiện thực xã hội, trong khi những người khác nổi loạn, kết thúc như là xã hội phát sóng trong nhà riêng của họ ngay cả khi họ được đánh giá cao trên toàn cầu. Dù bằng cách nào, các tác phẩm hỗ trợ hoặc chống lại các chế độ tương ứng đều thể hiện một loạt các cảm xúc và cuộc đấu tranh đáng kinh ngạc. Dưới đây là 10 của các nghệ sĩ xuất sắc nhất của Kỷ nguyên Cộng sản.
Marc Chagall
Marc Chagall, như một người đàn ông đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở phía tây của Bức màn sắt, chắc chắn là một ngoại lệ lớn trong danh sách này. Ông được sinh ra ở Đế quốc Nga, bây giờ là Belarus, và trước khi ông rời Pháp và Mỹ, ông thành lập chính mình tại Liên bang Xô Viết như một họa sĩ quan trọng, và ngôi làng của ông Vitebsk sẽ xuất hiện theo nhiều cách khác nhau trong tác phẩm nghệ thuật của ông. suốt cuộc đời ông ấy. Mặc dù ông đã dành thời gian ở Pháp, ông đã ở Nga trong suốt Thế chiến thứ nhất và sau đó trong cuộc Cách mạng Cộng sản. Như ông đã tự phân biệt mình trong lĩnh vực tiên phong hiện đại, ông đã thành lập trường Cao đẳng Nghệ thuật Vitebsk ở quê hương của mình trước khi rời khỏi 1922 một lần nữa.
Aleksandr Deyneka
Khi nghĩ về 'nghệ thuật cộng sản', những hình ảnh thường đến nhất trong tâm trí là những người đàn ông điêu khắc nhìn ra tương lai tươi sáng và những cô gái xinh đẹp trong trang phục truyền thống. Phong cách này được gọi là chủ nghĩa hiện thực xã hội, và Aleksandr Deyneka là một trong những nghệ sĩ lớn có nghệ thuật thể hiện nó. Ông là một nghệ sĩ quan trọng của Liên Xô cho đến khi ông qua đời tại 1969, và sau đó ông đã sản xuất một số bức tranh mô tả các trận chiến, thể thao và cảnh lao động thực sự xác định toàn bộ phong trào. Nếu bạn tình cờ ở Moscow, bạn thậm chí có thể tìm thấy một bộ sưu tập khảm của mình tại ga tàu điện ngầm Mayakovskaya.
Czeslaw Znamierawski
Một sản phẩm tiêu biểu của Liên Xô, Czeslaw Znamiersawki là một người Lithuania sinh ra ở Latvia, học tại St. Petersburg, và sau đó định cư tại Vilnius cho đến hết đời. Ông đã tích cực làm việc với Chính phủ Liên Xô trong những năm đầu sau cuộc cách mạng, vừa là một nghệ sĩ vừa là Chủ tịch Văn hóa Vô sản ở Latvia trong nhiều năm. Ông chủ yếu là vẽ phong cảnh và cảnh thành phố, và ông đã cực kỳ sung mãn. Trong khoảng gần 60 năm của sự nghiệp của mình, như là một sinh viên đầu tiên và sau đó là một nghệ sĩ chuyên nghiệp, ông vẽ trên bức tranh 2000 mà bây giờ có thể được tìm thấy trong các phòng trưng bày nghệ thuật trên toàn cầu.
Julije Knifer
Có một số trường phái nghệ thuật của Croatia trong thời kỳ cộng sản, và Julije Knifer là người đi đầu trong số họ - Nhóm Gorgona. Chủ nghĩa hiện thực xã hội không bao giờ thực sự giữ ở Nam Tư của Tito, vì vậy một số phong trào độc lập có thể phát triển. Nhóm Gorgona đại diện cho tiên phong người Croatia, và Knifer là một trong những thành viên sáng lập của nó. Họ từ chối các hình thức nghệ thuật truyền thống, và thay vào đó khám phá các phương pháp và hình dạng mới. Hình dạng đặc trưng của Knifer là hình dạng uốn khúc, trừu tượng, giống hình con đường mà anh khám phá trên nhiều phương tiện khác nhau và với nhiều kỹ thuật khác nhau.
Vangjush Mio
Vangjush Mio là một họa sĩ ấn tượng người Albania đã từng làm việc trong thời kỳ cộng sản ở Albania. Tuy nhiên, trong trường hợp của Mio, chế độ không ngăn cản sự nổi tiếng của ông. Ông là một họa sĩ phong cảnh khác, và nhiều thành phố Albania trở thành người mẫu cho các bức tranh của ông - một chủ đề mà chế độ có thể sử dụng để quảng bá niềm tự hào dân tộc. Anh ấy đến từ thành phố Korce và thường chọn đại diện cho quê hương của mình, nhưng anh ấy có những kỹ thuật và ảnh hưởng phong cách từ phương Tây - đặc biệt ở Ý, nơi anh ấy học ấn tượng Ý. Ở giữa các nghiên cứu của mình, ông trở về Albania một thời gian ngắn và kết thúc dạy nghệ thuật tại một trường trung học, nơi một trong những sinh viên của ông là Enver Hoxha - người sẽ trở thành lãnh đạo xã hội chủ nghĩa của Albania.
Anastas Konstantinov
Anastas Konstantinov, một họa sĩ đương đại người Bungari, bắt đầu vẽ tranh trong thập kỷ cuối cùng của chủ nghĩa cộng sản, và nghệ thuật của ông từ đó phần lớn được xác định bởi sự kháng cự của ông đối với chế độ. Sau khi tốt nghiệp thạc sĩ mỹ thuật tại 1982, ông bắt đầu vẽ những tác phẩm mà các nhà phê bình gọi là “bạo lực và“ kỳ cục ”, tất cả đều phản ứng với những gì ông thấy là thực tế đen tối mà chủ nghĩa cộng sản và Đảng Cộng sản Bungari nói riêng đã buộc ông và Người đồng hương của ông sống. Tranh của ông là cố gắng để ngăn chặn chế độ, và nó đã thành công trong việc một trong những cuộc triển lãm của ông bị đóng cửa bởi Đảng trong 1986.
Kazimir Malevich
Trong khi Kazimir Malevich đã là một nghệ sĩ được thành lập vào thời điểm Liên Xô tiếp quản trong 1917, ông đóng một vai trò quan trọng trong thế giới của nghệ thuật Liên Xô trước khi ông qua đời trong 1935. Ông đã tạo ra phong trào Suprematist tiên phong, ngoài việc là một trong những người khởi đầu của nghệ thuật trừu tượng hình học, không ai trong số đó giống như chủ nghĩa hiện thực xã hội mà Liên Xô đang cố gắng quảng bá. Tuy nhiên, cuối cùng anh quyết định không chiến đấu chống lại chế độ, và thông qua quyết định đó anh có thể tiếp tục làm việc như một họa sĩ và một giáo viên trong một thời gian. Bức tranh trừu tượng của ông, mà nhanh chóng đạt được sự nổi tiếng quốc tế, sau đó bị cấm khi chính quyền tuyên bố rằng nghệ thuật trừu tượng là quá tư sản.
Oscar Rabin
Oscar Rabin là một ví dụ lý tưởng của một nghệ sĩ có ghét, hơn là tình yêu, vì quốc gia xã hội chủ nghĩa của ông đã truyền cảm hứng cho phần lớn công việc của mình. Ông là một thành viên ban đầu của phong trào phi tuân thủ ở Liên Xô, và ông đã sử dụng sự vô lý của cuộc sống dưới chủ nghĩa cộng sản như là chủ đề chính trong phần lớn công việc của ông. Ông là một thành viên của Tập đoàn Lianozovo, tập trung vào một doanh trại trại cũ và có hiệu lực là trung tâm của giới trí thức Xô viết. Rabin đã giúp tổ chức Triển lãm xe ủi đất, một chương trình nghệ thuật bất đồng chính kiến rằng cảnh sát Liên Xô đã chia tay với máy ủi và pháo nước.
Komar và Melamid
Bây giờ cả hai cư dân của Hoa Kỳ, Vitaly Komar và Alexander Melamid bắt đầu sự nghiệp song song của họ tại Moscow sau khi tốt nghiệp trường Nghệ thuật Moscow trong 1960. Họ là những nghệ sĩ mang tính khái niệm, vì vậy ngày nay công việc của họ bao gồm nghệ thuật biểu diễn, thơ ca và một số thể loại khác, ngoài các tác phẩm được vẽ đơn giản. Tuy nhiên, khi họ bắt đầu, họ đã sáng lập một phong cách mà họ gọi là Nghệ thuật Sots, kết hợp giữa Pop, Dadaism và chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Xô viết để tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới. Họ đã thu hút khá nhiều sự chú ý tiêu cực từ chính phủ (với một bức tranh gọi là Tự chụp chân dung đôi ví dụ như bắt chước chân dung của Lenin và Stalin) và cuối cùng đã di cư trong 1977.
Anatoly Zverev
Anatoly Zverev sống một cuộc đời ngắn ngủi và khó khăn ở Moscow như là một phần của phong trào phi tuân thủ và người sáng lập ra chủ nghĩa biểu hiện Nga trong các 1960. Trong khi tác phẩm của ông, thường được so sánh với Jackson Pollock, đã nhanh chóng được đánh giá cao ở nước ngoài, chính phủ Liên Xô không có vẻ vui vẻ, đặc biệt sau khi một bức chân dung tự xuất bản của ông được xuất bản Cuộc sống tạp chí đối diện với một bức chân dung của Lenin bởi một nghệ sĩ thực tế xã hội được đánh giá cao. Khrushchev, Tổng thư ký vào thời điểm đó, đóng cửa các lựa chọn của Zverev, và ông đã phải sống được bảo vệ và được hỗ trợ bởi một vòng tròn của bạn bè của mình trước khi ông qua đời trong 1986. Tuy nhiên, anh ta được người hâm mộ, người hâm mộ của anh ấy tôn trọng và đánh giá cao trong suốt cuộc đời của anh ấy, và bởi thế giới nghệ thuật quốc tế.
