10 Phim Werner Herzog Quan Trọng

Werner Herzog là một trong những nhà làm phim sống vĩ đại nhất thế giới. Hầu hết các bộ phim kể chuyện và phim tài liệu của ông miêu tả con người đang gặp khó khăn trong những tình huống hỗn loạn và không thể đoán trước. Đây là tuyển tập các tác phẩm kinh điển của Herzog.

Aguirre, cơn thịnh nộ của Thiên Chúa (1972)

Aguirre đánh dấu lần đầu tiên trong một loạt năm sự hợp tác giữa Herzog và ngôi sao nổi tiếng của ông, Klaus Kinski. Cốt truyện liên quan đến một nhóm những kẻ chinh phục đi xuống vùng Amazon để tìm kiếm El Dorado, thành phố vàng mất tích huyền thoại. Đoàn thám hiểm rơi vào hỗn loạn và điên rồ, với màn trình diễn cao chót vót của Kinski là động lực chính đằng sau bộ phim. Một cổ điển tức thì được tổ chức trong sự tôn kính lớn bởi các nhà phê bình, Aguirre là một trong những ảnh hưởng chính đằng sau Francis Ford Coppola Apocalypse Now trong việc khám phá các giới hạn của sự tỉnh táo của con người dọc theo một con sông dường như vô tận.

Bí ẩn của Kaspar Hauser (1974)

Bộ phim này kể về câu chuyện có thật của một chàng trai trẻ trong thế kỷ 19th Đức, người đã tuyên bố đã sống toàn bộ cuộc sống ban đầu của mình trong sự cô lập hoàn toàn của một tế bào, và đặc trưng với Bruno Schleinstein đáng chú ý như nhân vật chính. Schleinstein, người được công nhận là “Bruno S.”, là một nhạc sĩ đường phố tự học có tiền sử bệnh tâm thần, người đã bị Herzog tìm kiếm. Mặc dù anh không có đào tạo như một diễn viên, màn trình diễn của anh thật ngoạn mục.

Stroszek (1977)

Được viết riêng cho Schleinstein, đây là một câu chuyện về giấc mơ Mỹ đã trở nên tồi tệ cho một nhóm người nhập cư Đức đã tìm kiếm một cuộc sống tốt đẹp hơn trên Đại Tây Dương. Stroszek là một tính năng buồn phiền, u ám làm nổi bật nỗi đau của con người với một số yếu tố hài hước tối tăm. Bộ phim được quay trong một phong cách gần như tài liệu và có rất ít cách điệu, làm tăng thêm sự hiện thực và đồng cảm mà bạn cảm thấy cho nhân vật chính không may mắn không tìm thấy hạnh phúc hay sự hoàn thành ở vùng nông thôn Wisconsin.

Nosferatu the Vampyre (1979)

Herzog's Nosferatu, với sự tham gia của Klaus Kinski là ma cà rồng và Bruno Ganz là linh hồn không may bị mắc kẹt trong lâu đài của mình, là một người kế vị xứng đáng với kiệt tác 1922 của FW Murnau. Những màu sắc tuyệt đẹp và phim điện ảnh chính tả của phiên bản Herzog khiến khán giả hiện đại dễ tiếp cận hơn so với phim câm. Nó được cho là phiên bản đẹp nhất của câu chuyện Dracula của Bram Stoker, và, ít nhất, ít ngớ ngẩn hơn so với sự thích ứng của 1992 Coppola.

Fitzcarraldo (1982)

Herzog và Kinski trở lại khu rừng rậm Nam Mỹ để làm bộ phim phi thường này về sự kiên trì của một người đàn ông khi đối mặt với những tỷ lệ dường như không thể vượt qua. Bộ phim được biết đến nhiều nhất với chuỗi kinh ngạc trong đó một chiếc tàu hơi nước được vận chuyển trên một ngọn đồi bởi một đội quân các bộ tộc bản địa. Căng thẳng giữa Kinski, Herzog, và phần còn lại của các diễn viên và phi hành đoàn chạy dự đoán cao. Câu chuyện về sự sản xuất đầy kịch tính của bộ phim được kể trong bộ phim tài liệu vĩ đại của Les Blank Gánh nặng của những giấc mơ.

Cobra Verde (1987)

Dựa trên Viceroy của Ouidah, Tiểu thuyết của Bruce Chatwin về cuộc đời của một thương nhân nô lệ hư cấu, Rắn hổ mang Verde là sự hợp tác cuối cùng giữa Herzog và Kinski. Căng thẳng đằng sau máy ảnh đã đạt đến đỉnh điểm của họ trong quá trình sản xuất, khiến nhà quay phim rời khỏi dự án hơn là tự đề cập đến bất kỳ chi tiết nào của Kinski. Mặc dù vậy, sản phẩm đã hoàn thành là một câu chuyện hành động và phiêu lưu cực kỳ thú vị, trong đó Kinski dẫn đầu một đội quân các chiến binh nữ châu Phi trong cuộc nổi loạn mở. Đó chắc chắn không phải thứ bạn thấy mỗi ngày.

Bài học về bóng tối (1992)

Bộ phim tài liệu này, có rất ít bối cảnh hoặc bình luận, đưa chúng ta đi tham quan một cảnh quan hoang vắng đang hồi phục sau một cuộc xung đột lớn. Xung đột trong câu hỏi là Chiến tranh vùng Vịnh đầu tiên (1990-91), mặc dù không có đề cập đến điều này trong phim. Hậu quả của sự thất bại của Iraq có thể được nhìn thấy trong các giếng dầu bị cháy sém của Cô-oét, nơi thống trị kỷ lục này về sự tàn phá của con người. Herzog đã có cách tiếp cận tương tự như trước đây Fata Morgana, nhưng ở đây chúng ta thấy tầm nhìn của ông phát triển đầy đủ hơn cả về quy mô và phạm vi.

Little Dieter cần phải bay (1997)

Dieter Dengler là một người Đức nhập cư vào Hoa Kỳ, người đã kết thúc nhiệm vụ chiến đấu trong chiến tranh Việt Nam. Anh bị bắn hạ trong 1966 và sau đó bị Việt Cộng cầm tù và tra tấn. Anh xoay xở để thoát khỏi sự táo bạo, và cuối cùng sẽ trở thành chủ đề của bộ phim tài liệu này. Dengler và Herzog chia sẻ một nền tảng chung của Đức, và cả hai hình thành một liên kết mạnh mẽ trong suốt quá trình của bộ phim khi họ tái tạo lại các sự kiện trong quá khứ. Herzog sau đó biến họ thành bộ phim chiến tranh 2007 của mình Rescue Dawn.

Grizzly Man (2005)

Cuộc sống hấp dẫn và cái chết khủng khiếp của người đam mê môi trường và người đam mê gấu Timothy Treadwell đã được khám phá trong những gì sẽ trở thành bộ phim tài liệu thành công và được đánh giá cao nhất của Herzog. Treadwell đã trải qua mùa hè 13 sống với những chú gấu hoang dã tại Công viên quốc gia Katmai của Alaska trước khi bị chia cắt và ăn thịt gấu, cùng với bạn gái của mình. Herzog kết hợp cảnh quay của Treadwell với các cuộc phỏng vấn của những người biết ông mật thiết trong một nỗ lực để hiểu những gì đã thúc đẩy con người. Một trong những bộ phim tài liệu thiên nhiên bi thảm và độc đáo nhất từng được thực hiện.

Thiếu úy: Port of Call New Orleans (2009)

Nicolas Cage là một diễn viên tuyệt vời, người đã thực hiện một số lựa chọn nghề nghiệp đặc biệt nghèo nàn, nhưng may mắn là sự hợp tác của anh với Herzog không phải là một trong số họ. Điều này làm lại của hit Abel Ferrara đình đám, mà đóng vai chính Harvey Keitel, đã trở thành một cái gì đó của một cổ điển trong quyền riêng của mình. Bộ phim chơi cho tất cả sức mạnh của Cage mà anh đảm nhận vai trò của một trung sĩ cảnh sát New Orleans, người đã rơi vào một đám khói thuốc trong khi anh điều tra vụ giết người của những người nhập cư Senegal.