10 Nghệ Sĩ Hy Lạp Đương Đại Bạn Nên Biết
Hy Lạp có thể được biết đến với nền văn hóa cổ đại và nghệ thuật cổ điển, nhưng đất nước này cũng có một cảnh nghệ thuật đương đại năng động. Biết bất kỳ? Nếu câu trả lời cho câu hỏi này là tiêu cực, đừng lo lắng vì đây là danh sách các nghệ sĩ HiUMX đương đại có giá trị hiểu biết nhiều hơn một chút về.
Stephen Antonakos
Người Mỹ gốc Hy Lạp Stephen Antonakos là một nhà điêu khắc nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc trừu tượng của ông thường kết hợp neon. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại các triển lãm nghệ thuật quốc tế lớn như Documenta 6 tại 1977 ở Kassel, Đức và ông cũng đại diện cho Hy Lạp tại Venice Biennale trong 1997. Du khách có thể xem tác phẩm của mình tại nhiều bảo tàng quan trọng như Bảo tàng Mỹ thuật Whitney, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, cũng như Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Quốc gia ở Athens. Antonakos nhận giải thưởng Thành tựu Học viện Quốc gia về Thiết kế trọn đời tại 2011. Ông qua đời tại 2013 ở thành phố New York.
Nikos Hadjikyriakos-Ghikas
Sinh ra tại 26 Tháng Hai 1906 ở Athens, Nikos Hadjikyriakos-Ghikas là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà điêu khắc và nhà văn sinh động. Là một thanh niên 23 năm tuổi, ông đã đi đến Paris trong 1923 để học Văn học Pháp và Mỹ học tại Đại học Sorbonne. Nó đã ở đó rằng ông đã tham gia một cuộc triển lãm diễn ra trong Salon des Indépendants.
Sau đó, ông tiếp tục học tại Academie Ranson, học vẽ, và tổ chức triển lãm đầu tiên tại Gallerie Percier trong 1927, nơi ông thậm chí còn được chú ý bởi chính Picasso vĩ đại. Trở lại Hy Lạp, ông là một phần của thế hệ những người Ba mươi, một nhóm các nhà văn và họa sĩ Hy Lạp, những người có mong muốn làm phong phú thêm hiện tại của đất nước bằng cách hiện đại hoá những vinh quang cổ xưa của nó.
Đồng sáng lập nhóm nghệ thuật “Armos”, ông đại diện cho Hy Lạp tại 1950 Venice Biennale. Các nghệ sĩ đã đạt được danh tiếng quốc tế và trưng bày trên toàn cầu, và thậm chí đã trở thành một thành viên của Học viện Athens cũng như của Học viện Hoàng gia ở London và Học viện Tiberiana ở Rome. Được coi là một họa sĩ hàng đầu của Hy Lạp và được biết đến với phong cảnh Hy Lạp của mình, nhà của ông đã được chuyển thành một bảo tàng do bảo tàng Benaki điều hành.
Chryssa
Sinh ra tại 1933 ở Mani, Hy Lạp, Chryssa Vardea-Mavromichali, chuyên nghiệp được biết đến với cái tên Chryssa, là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Hy Lạp nổi tiếng với công việc tiên phong của cô về nghệ thuật ánh sáng. Sau khi học tại Paris tại Académie de la Grande Chaumière, cô sau đó chuyển đến Hoa Kỳ và thành lập studio của mình ở đó. Trong 1961, Guggenheim tổ chức một triển lãm cá nhân về tác phẩm của cô, ngay sau đó là triển lãm đầu tiên của cô ở New York tại Betty Parsons Gallery. Cô trở lại Hy Lạp trong 1992 và đặt studio nghệ thuật của mình trong khu phố Neos Kosmos, ở Athens. Cô qua đời trong 2013, tuổi từ 79. Đoạn Mott Street của cô được trưng bày tại tiền sảnh của ga tàu điện ngầm Evangelismos.
Christos Kara
Sinh ra tại 1930, Christos Caras lần đầu tiên nghiên cứu khoa học chính trị tại Đại học Panteion trước khi theo đuổi bức tranh tại Trường Mỹ thuật (1951-1955). Với một suất học bổng của tiểu bang trong tay, ông học tại Paris tại l'Ecole des Beaux-Arts. Đi du lịch đến nhiều nước châu Âu, Mỹ và Canada, triển lãm cá nhân đầu tiên của anh được tổ chức tại Athens, mặc dù anh đã tham gia nhiều triển lãm nhóm trước đây. Phong cách của ông từ nghệ thuật tượng trưng đến nghệ thuật trừu tượng và siêu thực. Ông được vinh dự trong 2011 bởi Học viện Athens cho sự đóng góp nghệ thuật suốt đời của mình.
Alekos Fassianos
Sinh ra tại 1935 ở Athens, Alekos Fassianos, một cựu sinh viên của Học viện Mỹ thuật Athens, đã chuyển đến Paris ở 1960 để học in thạch bản tại Trường Nghệ thuật Quốc gia Paris. Tại thời điểm này, ông đã gặp một số nghệ sĩ và nhà văn. Được trưng bày trong các bảo tàng hàng đầu thế giới, đặc biệt là ở Athens, Paris, New York, Tokyo và Sao Paulo, tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong các bảo tàng nhưng cũng có trong các bộ sưu tập riêng. Fassianos đã nhận được giải thưởng của Pháp về “Người nổi tiếng của Cán bộ danh dự” trong 2013, và hiện đang sống và làm việc tại Athens và vẫn coi Pháp là ngôi nhà thứ hai của mình.
Panayiotis Tetsis
Sinh ra tại hòn đảo nhỏ Hydra trong 1925, Panayiotis Tetsis đã trải qua thời thơ ấu và tuổi vị thành niên trên đảo, trước khi gia đình ông chuyển đến Piraeus trong 1937. Ông tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Athens tại 1949, và sau đó theo đuổi các nghiên cứu sau đại học tại l'Ecole des Beaux Arts tại 1953-56 ở Paris. Đây là nơi anh học nghệ thuật khắc. Chủ yếu được biết đến với cảnh biển hậu ấn tượng của nó, ông coi mình như một họa sĩ thúc đẩy bởi các giác quan của mình. Cùng với Hadjikyriakos-Ghikas và các nghệ sĩ Hy Lạp khác, Tetsis là một phần của nhóm nghệ thuật Armos. Ông qua đời ở Athens trong 2016.
Chryssa Romanos
Sinh ra ở Athens, Chryssa Romanos sống ở thủ đô Hy Lạp cho đến 1961 trước khi chuyển đến 20 năm ở Paris. Mặc dù cô trở về Hy Lạp trong 1981, nhưng trong suốt hai thập kỷ ở Pháp, cô đã phát triển tính khí nghệ thuật của mình và gặp người bạn đồng hành tương lai của mình, nghệ sĩ Nikos Kessanlis. Khi cô dành thời gian ở thủ đô nghệ thuật phương Tây trong thời kỳ hậu chiến, cô là một phần của một phong trào của các nghệ sĩ Hy Lạp, người đã ảnh hưởng đến sự hình thành các phong trào nghệ thuật quốc tế. Một nghệ sĩ sung mãn, tác phẩm của Romanos bao gồm từ bức tranh trừu tượng, cắt dán và bộ sưu tập. Cô ấy đã qua đời trong 2006.
Lucas Samaras
Sinh ra tại 1936, Lucas Samaras đến từ thị trấn Kastoria xinh đẹp, Hy Lạp. Ông học tại Đại học Rutgers về học bổng. Chủ yếu được biết đến như một nhà điêu khắc, và họa sĩ, ông thường sử dụng hình ảnh của mình như là chủ đề, mà nhiều người chỉ trích. Trong 1973, ông đã tạo ra một loạt các bức chân dung tự chụp bằng cách sử dụng các chất nhuộm ướt của các bản in Polaroid. Trong suốt sự nghiệp của mình, anh đã tham gia vào nhiều triển lãm cá nhân 100 và đại diện cho Hy Lạp tại 2009 Venice Biennale.
Jannis Kounellis
Sinh ra ở Piraeus trong 1936, Jannis Kounellis là một nhà điêu khắc người Hy Lạp-Ý được biết đến là người tiên phong trong arte povera chuyển động. Sau khi ông chuyển đến Rome tại 1956 để học tại Học viện Mỹ thuật, ông đã có triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại 1960 tại phòng trưng bày La Tartaruga. Trong khi anh tham gia Venice Biennale trong 1972, nghệ sĩ nhanh chóng trở thành người đóng góp thường xuyên cho triển lãm. Chủ đề triển lãm cá nhân tại các bảo tàng quốc tế bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Cycladic ở Athens, Kounellis được biết đến với việc sử dụng các vật liệu trần tục, như thép, đá hoặc than đá, trong công việc của mình, chính chất của arte povera phong trào nghệ thuật. Ông qua đời vào tháng hai 2017, ở tuổi 80.
Takis
Takis (hoặc Panagiotis Vassilakis) được sinh ra ở Athens trong 1925. Một nhà điêu khắc tự học, Takis rời Hy Lạp trong 1954 và đi khắp châu Âu và Mỹ. Triển lãm ở Athens, Paris, London, New York và các thành phố khác, ông bắt đầu thử nghiệm với các từ trường trong 1958, và trở nên nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc từ xa. Trong 1960, ông được trao tặng bằng sáng chế cho "Telesculpture" và "Telesculpture điện từ" của Bộ Công nghiệp Pháp và được coi là một nghệ sĩ tiên phong trong nghệ thuật quốc tế và là đại diện hàng đầu về nghệ thuật động học. Trong 1958, ông đã giành được giải thưởng lớn tại Paris New Biennale. Rất phổ biến ở Pháp, tác phẩm của ông có thể được tìm thấy ở nhiều địa điểm công cộng trong và xung quanh Paris, chẳng hạn như Le Bassin, tại La Défense.
