10 Nghệ Sĩ Đương Đại Từ Thái Lan Bạn Nên Biết
Thái Lan đã trải qua nhiều biến đổi trong những năm gần đây, một sự thay đổi ngày càng được phản ánh bởi sự tiên phong ngày càng tăng của các nghệ sĩ tài năng. Tự tìm ra sự chênh lệch giữa các giá trị truyền thống và hiện đại hoá nhanh chóng, đất nước và con người ngày càng chịu nhiều thay đổi và thách thức. Một số nghệ sĩ của nó, tìm cách thu hẹp khoảng cách, đã trở nên nổi tiếng ở cấp quốc tế và quốc gia. Chúng tôi giới thiệu những nghệ sĩ Thái Lan đương đại xuất sắc nhất và những tác phẩm của họ.
Jirapat Tatsanasomboon | © Courtesy of Widewalls
Jirapat Tatsanasomboon
Sinh ra tại 1971, Jirapat Tatsanasomboon là một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Thái Lan và thường tập trung vào sự tương tác giữa văn hóa Thái Lan và phương Tây tiếp tục đóng vai trò chủ đạo trong nước. Sau khi tốt nghiệp Đại học Silapakorn, Tatsanasomboon đã tham gia nhiều triển lãm khác nhau, từ Hàn Quốc và New York đến Bejing, trưng bày các tác phẩm của ông kết hợp các yếu tố Thái Lan với các nhân vật phương Tây. Truyền cảm hứng cho khán giả để kiểm tra chặt chẽ bối cảnh xã hội của Thái Lan, nghệ sĩ đã chuyển từ những mô tả rõ ràng đến những gợi ý tinh tế hơn, ngày càng kết hợp các yếu tố chính trị. Sự xa cách của chủ nghĩa truyền thống và hiện đại, và các vấn đề ngày càng tăng của lớp học, bản sắc và sự lạm dụng quyền lực triệt để tiếp tục tràn ngập trạng thái là tất cả các chủ đề quan trọng trong công việc của ông. Thay vì mù quáng theo sự Tây phương hóa nhanh chóng của Thái Lan, bám lấy các tiêu chuẩn xã hội truyền thống của nó, người chủ mưu tài năng nhắc chúng ta suy nghĩ lại các giá trị và hành vi. Jirapat Tatsanasomboon là nghệ sĩ Thái duy nhất được giới thiệu trong cuốn sách Thames & Hudson mới 100 Họa sĩ của ngày mai.
Kritsana Chaikitwattana
Kritsana Chaikitwattana, sinh ra tại 1977, lấy bằng Thạc sĩ từ Silpakorn Univeristy trong 2002 và đặt ra để mê hoặc thế giới với các tác phẩm trừu tượng của mình, ngày càng tập trung vào sự bất hòa giữa thực tế và viễn tưởng và thực tế và ảo tưởng. Các nghệ sĩ trẻ chu đáo tìm cách để tạo ra một không gian trong đó juxtapostions có thể được thống nhất, không có xung đột tiềm năng mà họ thấy mình, để cuối cùng tạo ra một trái phiếu mạch lạc. Pha trộn các yếu tố của nghệ thuật phương Tây và giáo lý Phật giáo, những bức tranh của ông có thể được coi là một trong những bức tranh độc đáo và hấp dẫn nhất trong cả nước. Một trong những triển lãm đáng chú ý nhất của ông là loạt phim Venus, nhằm mục đích mô tả sức mạnh và niềm tin của phụ nữ Thái Lan dưới ánh sáng của vai trò xã hội thay đổi nhanh chóng của họ. Liên tục mở rộng vai trò của ý nghĩa trong nghệ thuật, Chaikitwattana vẫn là một trong những nghệ sĩ đáng chú ý nhất của Thái Lan, và nhiều tác phẩm rực rỡ của ông chắc chắn sẽ làm theo.
Vasan Sitthiket
Vasan Sitthiket, người vô chính phủ tự xưng, đã học tại trường Cao đẳng Mỹ thuật ở Bangkok và là một trong những nghệ sĩ tham gia chính trị nhất của đất nước. Sinh ra tại 1957, Sitthiket liên tục giải quyết các vấn đề trong xã hội Thái Lan và quốc tế đương đại, bao gồm các chủ đề như khai thác phổ biến của người nghèo và sự tham nhũng ngày càng tăng của nhà nước và quan liêu. Không giới hạn bản thân ở bất kỳ phương tiện nào, nghệ sĩ tài năng này cũng sản xuất các bản vẽ, khắc gỗ và cài đặt cũng như các buổi biểu diễn. Ngoài ra, ông là tác giả của hơn mười cuốn sách và đã phát triển ba vở kịch. Thường được gọi là 'khủng khiếp ghê gớm của nghệ thuật Thái Lan', các nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế sử dụng khả năng của mình để chủ động chỉ ra đạo đức giả của xã hội hiện đại. Sitthiket tính trong số các nghệ sĩ đối đầu nhất của đất nước và các hình thức biểu hiện đa dạng của mình làm cho nó khó khăn để phân loại anh ta. Tác phẩm của ông có thể được kiểm tra gần Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Thái Lan và Bảo tàng Nghệ thuật Singapore. Ông đã được Bộ Văn hóa Thái Lan trao tặng giải thưởng Silpathon tại 2007.
Rattana Salee
Rattana Salee là một nhà điêu khắc nổi tiếng nhất với các công trình của cô về những tòa nhà chưa hoàn thành. Salee trẻ tuổi, sinh ra tại 1982, đã nhận được một MFA từ Đại học Silpakorn ở 2011 và từ đó đã đưa ra một số không khí trong lành cho thế giới nghệ thuật của Thái Lan. Với triển lãm đầu tay của cô là Shell (Shocked), nơi trưng bày các thiết bị điêu khắc bằng kim loại và thạch cao nhằm làm nổi bật các tài khoản khác biệt của cuộc sống riêng tư và xã hội trong thành phố, là một thành công rực rỡ. Kể từ khi Bangkok tiếp tục phát triển và nhanh chóng mở rộng nó đã trở thành một địa điểm xây dựng liên tục, dẫn đến tiếng ồn phổ biến của các công trình xây dựng mà từ đó người dân tìm nơi trú ẩn trong phạm vi hẹp của căn hộ của họ. Những phát triển này là những gì Salee tìm cách khám phá với tác phẩm điêu khắc của mình, trong một nỗ lực pha trộn tâm lý học với cảnh quan phát triển của thành phố. Các nghệ sĩ trẻ đang đi đầu trong bối cảnh nghệ thuật đô thị của Bangkok, tìm cách đưa ra những thay đổi đã bị xã hội bỏ qua do nạn đói hiện đại hóa nhanh chóng.
Jittagarn Kaewtinkoy
Sinh ra tại 1979, Jittagarn Kaewtinkoy tìm cách phản ánh nhân vật của mọi người trong tác phẩm của mình, thường mô tả chúng trong một phim hoạt hình giống như cách sử dụng các màu sắc tươi sáng và các tính năng phóng đại. Sau khi tốt nghiệp Học viện Rajamangala ở 2001, Jittagan đã chuyển sang sản xuất một loạt các bức tranh hấp dẫn của các chính trị gia cũng như các nhân vật nổi tiếng khác liên quan đến 'cam kết về tự do và công lý' của họ. Với sự gia tăng dân chủ hóa và tự do hóa diễn ra trên toàn thế giới, các vấn đề của các nhà lãnh đạo không bình thường, tiêu chuẩn kép, chọn lọc và khai thác đã đi lên phía trước - đây là những gì Kaewtinkoy tìm cách tiết lộ với các bức tranh của ông. Quan sát những người khác và môi trường xung quanh, nghệ sĩ trẻ tài năng đã phát triển nhiều nghiên cứu nhân vật hấp dẫn và rút ra một song song giữa những cường điệu trong nghệ thuật của mình và những vấn đề thực sự của thực tại chính trị. Thế giới tiếp tục chờ đợi với hơi thở bated cho những gì Kaewtinkoy sẽ tạo ra tiếp theo.
Chatchawan Amsomkid
Sinh ra tại 1976, Chatchwan Amsomkid lấy bằng Thạc sĩ Mỹ thuật của Viện Công nghệ King Mongkut và tiếp tục làm Phó giáo sư tại học viện, một vị trí mà ông nắm giữ cho đến ngày nay. Các nghệ sĩ nổi tiếng đã tham gia một số triển lãm nhóm trong khi cũng tổ chức của riêng mình. Ông đã nhận được hai đồng và một giá bạc trong hạng mục Mixed Media của Triển lãm Nghệ thuật Quốc gia hàng năm ở Thái Lan và đã được công nhận rộng rãi trên toàn thế giới, đặc biệt với dự án solo mới nhất của ông: Belly của Serpent. Với một tập trung vào các tác phẩm điêu khắc, các nghệ sĩ tìm cách khám phá nguồn gốc của tham nhũng và ảnh hưởng bất lợi của nó đối với xã hội và đất nước nói chung. Chủ đề con rắn của ông tượng trưng cho sự tham lam rộng lớn là nguồn gốc của nhiều vấn đề hiện tại, điều này cuối cùng dẫn đến các hiệu ứng hỗn loạn cho các ngành và tổ chức lên đến đỉnh điểm trong sự hủy hoại của xã hội. Tìm kiếm để tiết lộ tham nhũng cản trở sự tiến bộ của chúng tôi, Amsomkid hy vọng sẽ thể hiện sự đóng góp của mình vào sự bất bình đẳng và bất công, giúp chúng tôi hiểu xu hướng hiện tại ở Thái Lan và trên toàn thế giới.
Therdkiat Wangwatcharakul
Therdkiat Wangwatcharakul có thể được coi là một trong những họa sĩ xuất sắc nhất Thái Lan. Ông thường sử dụng sơn dầu trên tấm nhôm hoặc vải để tăng cường chơi khéo léo của ánh sáng và bóng tối. Sinh ra tại 1971 và tốt nghiệp Thạc sĩ ngành sơn từ Đại học Silpakorn, Wangwatcharakul thu hút sự chú ý đến sự cô đơn như một đặc điểm của đô thị hóa và sự cô lập được tạo ra bởi sự nặc danh đô thị. Những bức tranh của ông có vẻ rất sống động và tạo ra một cảm giác mạnh mẽ về sự đồng cảm trong người xem. Tuy nhiên, kỹ thuật vẽ đặc thù của anh ấy tạo ra cùng một khoảng cách không thể kết nối nhất định. Tìm kiếm để truyền cảm hứng cho thiền định và phản ánh trong khán giả của mình, Wangwatcharakul đã chuyển từ mô tả kiến trúc để mô tả chó hoặc chim bồ câu mà đi vơ vẩn trên đường phố của các thành phố châu Á rộng lớn để tìm kiếm thức ăn. Hành vi của động vật tăng so sánh với các hành vi của xã hội. Các nghệ sĩ đã được một phần của một số triển lãm trên toàn thế giới, ở những nơi như Singapore, Hà Lan, Nhật Bản, Hàn Quốc và Mỹ, và ông đã nhận được giải thưởng lựa chọn của các nhà phê bình trong giải thưởng Nghệ thuật ASEAN trong 2000.
Maitree Siriboon
Maitree Siriboon là một trong những nhiếp ảnh gia nổi tiếng nhất Thái Lan và sinh ra tại vùng nông thôn Isan ở 1983. Tác phẩm của ông bị chi phối bởi con số của con trâu, phản ánh sự nuôi dạy khiêm nhường của ông và đứng như một dấu hiệu của di sản văn hóa và lịch sử. Trâu là một trong những người đóng góp quan trọng nhất của Thái Lan cho sự thành công của đất nước như một quốc gia canh tác lúa gạo và tiếp tục có ý nghĩa to lớn trong các khu vực nghèo hơn. Trong khi việc sử dụng động vật ban đầu ngày càng biến mất, chúng vẫn là một phần của bản sắc văn hóa của Thái Lan. Trong những năm gần đây, biểu tượng của con trâu đã mang một ý nghĩa ngày càng tiêu cực, thường liên quan đến ngu xuẩn và ngu dốt, một dấu hiệu của sự thay đổi nhanh chóng mà xã hội Thái đang trải qua. Ngoài nhiếp ảnh, Siriboon còn tạo ra những bức tranh ghép nghệ thuật, màn trình diễn và lắp ghép tuyệt đẹp thường được kết nối với những kỷ niệm thời thơ ấu. Những kiệt tác khảm được xây dựng thông qua một quá trình mất thời gian dẫn đến những bóng ma thực sự tuyệt vời. Siriboon đã được giới thiệu ở rất nhiều triển lãm ở Lào, Singapore, Pháp, Anh và Mỹ. Với khả năng thể hiện những gì tạo nên văn hóa và xã hội của Thái Lan, chúng ta có thể chắc chắn sẽ mong đợi nhiều công trình rực rỡ hơn.
