10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Của Van Eyck Bạn Cần Biết
Jan van Eyck là một trong những họa sĩ bậc thầy vĩ đại đầu tiên của miền Bắc Phục hưng. Có ít hơn 20 công trình - chân dung và bức tranh sùng kính - do ông, mặc dù ông làm việc tại Bruges như một họa sĩ tòa án cho Philip the Good of Burgundy. Sơn trong môi trường mới của dầu cho phép van Eyck để đạt được một chiều sâu chưa từng có của chi tiết và chủ nghĩa hiện thực. Tác phẩm của ông là một ảnh hưởng lớn đến các họa sĩ Hà Lan theo sau như Rogier van der Weyden và Petrus Christus.
Chân dung Arnolfini
Được sơn bằng 1434, Chân dung Arnolfini là một trong những hình ảnh được công nhận nhất trong nghệ thuật phương Tây. Chân dung đôi dài đầy đủ đã ở trong Phòng trưng bày Quốc gia ở Luân Đôn kể từ 1842. Một kiệt tác của chủ nghĩa tự nhiên trong dầu, nó cho thấy Giovanni di Nicolao Arnolfini và người vợ thứ hai của mình. Arnolfinis là những người buôn bán hàng đầu ở Bruges, nhưng họ đến từ Lucca ở Ý. Sự giàu có của cặp đôi này rõ ràng từ chiếc áo choàng được cắt tỉa bằng lông vũ mà Giovanni mặc. Nhiều cuộc tranh luận học thuật đã tập trung vào việc liệu đó có phải là lời thề hôn nhân được ghi lại hay không, với đôi tay của hai vợ chồng tham gia vào trung tâm và bàn tay khác của Giovanni, hoặc liệu hai người đã kết hôn chưa. Vai trò giới tính của họ rõ ràng - cô ấy cạnh giường, mắt cố định trên chồng, và anh ấy gần cửa sổ mở nhất và thế giới thương mại và công việc. Tấm gương trên tường có thể là biểu tượng của con mắt của Đức Chúa Trời.
Ghent Altarpiece
Hubert van Eyck, anh trai của Jan, đã nhận hoa hồng từ thương gia Ghent Jodocus Vijdt nhưng đã chết trong 1426, để lại anh trai của mình để hoàn thành bàn thờ. Kết thúc bởi 1432, nó là một polyptych, tạo thành các tấm sơn bên trong và bên ngoài. Nổi tiếng, nó đã bị cướp bóc nhiều lần trong các cuộc chiến tranh của châu Âu, và một bảng điều khiển vẫn bị mất sau một vụ trộm cắp trong 1934. Các tấm là một ví dụ tốt về cách van Eyck sử dụng ánh sáng và bóng râm để đại diện cho độ sâu. Khi đóng cửa, người xem nhìn thấy các vị tiên tri và các sibyl tuyên bố sự xuất hiện của Chúa Kitô, Đức Trinh Nữ và Tổng lãnh thiên thần, và các thánh và Vijdt và vợ ông đặt trong những hốc thực tế vô cùng thực tế. Khi mở ra, các tấm vỡ với màu sắc và hàng trăm con số được nhìn thấy bên dưới hình ảnh cao sáu foot của John the Baptist, Mary, và một nhân vật được gọi là 'The Almighty', hai bên là thiên thần và Adam và Eve bao gồm trần truồng của họ.
Thánh Phanxicô nhận Thánh tích
Có hai phiên bản gần giống hệt nhau của bức tranh này, một ở Philadelphia và một ở Turin. Trong nhiều năm, phân bổ của họ không chắc chắn cho đến khi nó được tìm thấy rằng bảng gỗ mà trên đó bức tranh Philadelphia được thực hiện đến từ cùng một cây như hai bức chân dung của van Eyck. Họ được các học giả tin rằng là những công trình tương đối sớm của van Eyck, có thể là từ các 1420s hoặc 1430s sớm. Chúng ta thấy Thánh Phanxicô trong những ngày 40 của ông trong vùng hoang dã khi ông nhận được thánh tích, kèm theo một câu chuyện và người thú tội của ông, Anh Leo. Nhưng nổi bật hơn là chủ nghĩa tự nhiên trong bức tranh, sự phi thường và sự chi tiết của các thành tạo đá và vượt ra ngoài chúng, thành phố Flemish ở phía xa. Hãy nhìn kỹ và bạn có thể thấy mọi người và động vật bên dưới các bức tường thành phố không có nhiều đốm đen nhỏ trên vải.
Chân dung của một người đàn ông
Thư viện Quốc gia ở London đã tổ chức bức chân dung này từ 1851, đã được đưa đến Anh trong thế kỷ 17. Nó từ lâu đã được coi là một bức chân dung tự họa của van Eyck được thực hiện trong 1433, gần như một thẻ kinh doanh để hiển thị cho khách hàng tiềm năng có thể nhìn thấy và chiêm ngưỡng sự xác thực mà ông có thể làm cho sự nhận dạng của mình trong sơn. Ông nhìn chằm chằm ra khỏi bức chân dung mặc một chaperon đỏ thường được mặc bởi những người đàn ông ở Burgundy vào thời gian này và thường được mô tả trong bức tranh đầu Hà Lan. Các nếp gấp dồi dào của nó được bắt nguồn từ sự chăm sóc và kỹ năng to lớn của van Eyck. Trên đỉnh của khung là phương châm 'Als Ich Can', có nghĩa là 'Như tôi có thể' và xảo quyệt trên tên của mình - nó có tính năng trên một số tác phẩm khác của ông.
Leal Souvenir
Danh tính của người trông nom là bí ẩn. Khuôn mặt của anh ta có vẻ u sầu, có lẽ anh ta là một nhạc sĩ tại tòa án Burgundia hoặc một cố vấn pháp lý. Được sơn bằng 1432, Leal Souvenir đáng chú ý là một ví dụ đầu tiên của bức chân dung thế tục và cho cái parapet thống trị phần dưới của nó. Trên tấm lót đá là ba dòng chữ khắc. Phần giữa đọc 'Leal Souvenir', tiếng Pháp dành cho trí nhớ trung thành, cho thấy bức chân dung là hậu duệ. Dưới đây là chữ ký của van Eyck, và trên đây là những chữ cái Hy Lạp kỳ lạ gợi ý tên Timotheus. Đây có thể là tên của người sitter hoặc một tài liệu tham khảo cổ điển. Các parapet đá nứt, nứt và nứt là một biểu tượng của sự thoáng qua của con người. Bức chân dung là một ảnh hưởng rõ ràng đến các tác phẩm sau này của Petrus Christus. Nó được tổ chức bởi Thư viện Quốc gia kể từ 1857.
Madonna của Chancellor Rolin
Nicolas Rolin là Thủ tướng của Công tước xứ Burgundy. Chính anh ta ngồi bên tay trái, tay cầu nguyện và đối mặt với Đức Trinh Nữ, người tặng Chúa Giêsu cho anh ta trong khi một thiên thần lao lên trên cô. Căn phòng mà họ ngồi được lát gạch lavishly, các cột phía sau Rolin giới hạn với chạm khắc miêu tả Bảy tội lỗi chết người. Và đằng sau những con số là một hành lang ngoài qua đó là một khu vườn nhỏ, một nhân vật trong một chaperon đỏ, có lẽ một bức chân dung khác của van Eyck, và bên cạnh anh ta một con công, một biểu tượng của niềm tự hào. Ngoài ra đây còn là một cảnh quan đặc biệt khác với dòng sông và thị trấn. Tháp, cầu và núi có thể được nhìn thấy. Nó có thể là Autun, quê hương của Rolin. Người xem, do đó, có một hỗn hợp của tội lỗi thế gian và một lời nhắc nhở của con đường để cứu độ trước khi họ. Bức tranh được tổ chức bởi bảo tàng Louvre.
Chân dung của Margaret van Eyck
Một trong những tác phẩm cuối cùng của van Eyck, bức chân dung của vợ ông ta của 1439 đã từng được treo tại Guild of St Luke Chapel ở Bruges, dành riêng cho họa sĩ. Nó có thể là một phần của một diptych, tham gia với Chân dung của một người đàn ông nếu đó là, thực sự, một bức chân dung tự. Sau khi phục hồi rộng rãi ở London, bức chân dung bây giờ treo trong Groeningemuseum ở Bruges. Như với tất cả các bức chân dung của van Eyck, đầu được phóng to so với cơ thể, và tiêu điểm tập trung vào các nét mặt và đầu. Margaret nhìn ra phía khán giả, chiếc áo choàng đỏ của cô được cắt tỉa bằng lông, tóc được sắp xếp thành hai cái sừng bên dưới mụn của cô theo kiểu thời trang Burgundia. Cô ấy có vẻ phân biệt, nhưng không có sự giàu có xa hoa của Arnolfinis. Nó là một dấu hiệu của ý kiến thấp của nghệ thuật Bắc Phục hưng trong nhiều thế kỷ sau đó điều này đã từng được cho là để bán tại một thị trường cá Flemish.
Virgin với trẻ em với Canon van der Paele
Được coi là một số công việc tốt nhất của van Eyck, Virgin with Child mất hai năm để hoàn thành giữa 1434 và 1436. Nó được dự định để phục vụ như là một văn bia cho Canon Joris van der Paele, người sẽ, trên thực tế, chết trong 1443 - hai năm sau khi van Eyck. Đức Trinh Nữ ngồi trên ngai vàng ở trung tâm với Chúa Kitô trẻ sơ sinh; một bên là St Donation, người bảo trợ của Bruges, và mặt khác là St George trong áo giáp và một van quỳ der Paele trong trang phục văn thư. Các thánh đồ tặng anh ta cho Đức Trinh Nữ, hy vọng sự can thiệp của cô ấy vào cái chết của anh ta để giúp con đường của anh ấy lên thiên đàng. Dưới chân họ là một tấm thảm phương Đông trang trí công phu, đằng sau họ cẩn thận khoanh vòm và cửa sổ, và chạm khắc trên ngai vàng cho thấy những cảnh Kinh Thánh.
Chân dung của Jan de Leeuw
Một bức chân dung tuyệt vời khác của van Eyck, nhưng lần này khung hình cũng quan trọng. Jan de Leeuw có thể là một người quen của van Eyck. Ông là một thợ kim hoàn hàng đầu ở Bruges và van Eyck cho thấy ông mặc một con côn đồ màu đen và áo choàng, đôi mắt của ông nhìn ra người xem trong khi tay của ông nắm giữ một chiếc nhẫn vàng, một biểu tượng của nghề nghiệp của mình. Trên khung bao quanh chân dung là một dòng chữ chạy dọc theo cả bốn cạnh và được vẽ lên để xuất hiện như đồng. Các từ ngữ, trong Flemish, chứa chronograms và hoạt động như một bong bóng tốc độ, nói với người xem rằng 'Tôi, Jan de Leeuw, đã được vẽ bởi Jan van Eyck.' Nó chimes với cách ông nhìn thẳng vào người xem và hoạt động như một giọng nói cho chết lâu Jan de Leeuw, gần như.
Dresden Triptych
Một phần của bộ sưu tập của Charles I của Anh và sau đó bị cướp bóc bởi người Nga trong Chiến tranh thế giới thứ hai, Dresden Triptych đã được đánh giá cao trong những năm qua mặc dù kích thước nhỏ của nó - lớn nhất trong ba tấm chỉ khoảng 33 cm x 27 cm. Bây giờ một cách an toàn được tổ chức tại Gemäldgalerie Alte Meister ở Dresden, bộ ba mang phương châm của van Eyck 'Als Ich Can' và có thể được dùng như một bàn thờ di động cho một giáo sĩ du hành. Trên các tấm bên ngoài là những hình ảnh thực sự tuyệt vời của Mary và Gabriel như thể các tác phẩm điêu khắc bằng đá. Và trên các tấm bên trong chính, người xem thấy Thánh Catherine Alexandria ở một bên, Tổng lãnh thiên thần Michael và nhà tài trợ vô danh ở bên kia, trong khi ở trung tâm là hình ảnh quen thuộc của Đức Maria và Chúa Kitô trẻ sơ sinh.
