10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Của John Constable Bạn Cần Biết
Ngày nay, John Constable (1776-1837) được ghi nhớ là một trong những hoạ sĩ vĩ đại nhất nước Anh. Nhưng trong cuộc đời của mình, ông đã có rất ít thành công ở quê nhà. Một họa sĩ cách mạng, ông không quan tâm đến hệ thống phân cấp của các thể loại đã xuống hạng phong cảnh bên dưới thể loại và bức tranh lịch sử và nhằm vào một tầm nhìn trung thực hơn là lý tưởng hóa của thiên nhiên. Chỉ có ở Pháp rằng tác phẩm của ông đã tìm thấy sự nổi tiếng trong số các gốc tự do như Delacroix và các họa sĩ sau này của Trường Barbizon. Dưới đây là mười tác phẩm vĩ đại nhất của ông.
Dedham Vale, 1802
Một trong những công trình lớn đầu tiên của Constable, Dedham Vale được sơn khi anh ấy là 26. Bốn năm trước, anh đã vào học trường Royal Academy sau khi thuyết phục cha anh để anh theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật của mình. Ngay cả ở giai đoạn đầu của sự nghiệp của mình, thẩm mỹ Constable là bằng chứng: quan sát chặt chẽ về thiên nhiên, đặc biệt là bầu trời, phong cách mà tác giả người Pháp Stendhal sau này gọi là 'tấm gương của thiên nhiên'. Constable được sinh ra và lớn lên ở Đông Bergholt ở Suffolk trong phần Dedham Vale của Thung lũng Stour. Hôm nay họ gọi khu vực này là 'Constable Country', vì nhiều tác phẩm vĩ đại nhất của ông cho thấy những cảnh địa phương: 'Tôi nên vẽ những nơi của riêng mình một cách tốt nhất', ông từng viết. Trong bức tranh, bạn có thể thấy nhà thờ Dedham ở phía xa con sông uốn khúc.
Công viên Wivenhoe, 1816
Constable tìm thấy rất ít thành công trong cuộc đời của mình. Rất ít cảnh quan tuyệt vời của ông đã được bán, vì vậy ông phải dựa vào công việc chân dung và nhà nước cho những khách hàng quen thuộc trong số những người quý tộc Đông Anglian. Công viên Wivenhoe ở Essex thuộc sở hữu của Thiếu tướng Francis Slater-Rebow. Ông là một người bạn của cha của Constable và đã đưa ra một bức chân dung của con gái mình trong 1812. Trong tầm nhìn của Constable, tài sản Wivenhoe Park của anh trở thành một nơi yên bình. Mặt trời chiếu xuống những con bò ở đồng cỏ, những ngư dân trong hồ ở phía trước, với những cái cây ở phía xa của hồ và ngôi nhà ở xa xa. Ông lấy bằng cấp trong công việc, như trong thực tế ngôi nhà và hồ không tạo thành một phần của cùng một vista. Bạn có thể xem Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, DC
Chân dung của Maria Bicknell, 1816
Công viên Wivenhoe là một khoản hoa hồng quan trọng trong một năm quan trọng đối với Constable. Nó mang lại cho anh ta thêm tiền để thêm vào thừa kế mà đến với anh ta khi cha ông qua đời trong 1816, cho phép anh ta cuối cùng kết hôn với Maria Bicknell. Anh đã biết cô kể từ khi 1800 và tán tỉnh cô từ 1809, chỉ cho gia đình cô - ông của cô là Hiệu trưởng ở East Bergholt - để phản đối công đoàn. Constable đã xem công việc chân dung của mình không nhiều hơn hackwork cần thiết để đảm bảo quỹ, và phong cảnh của ông luôn được tổ chức nhiều hơn. Nhưng trong vai diễn phụ nữ, anh ta đạt được một mức độ dịu dàng và ấm áp, đặc biệt là khi vẽ vợ. Lucian Freud trích dẫn bức chân dung của Constable là một ảnh hưởng lớn. Bức chân dung hiện đang ở trong bộ sưu tập Tate Britain.
Máy nghiền Flatford, 1816-7
Flatford Mill là người đầu tiên trong số sáu 'footers' của Constable và hiện đang làm việc tại Tate Britain. Nó được trưng bày tại Học viện Hoàng gia ở 1818 với tư cách là Cảnh trên Sông Navigable và được đổi tên thành Flatford Mill ở 1819. Nhà máy được sở hữu bởi Golding Constable, cha đẻ của nghệ sĩ và một nông dân, nhà xay xát và thương gia ngô. Constable không bao giờ bán vải trong cuộc đời của mình. Nó cho thấy một cảnh làm việc, với các nhà máy trong nền như một con ngựa shire vẽ một tập hợp các xà lan lên sông Stour về phía cây cầu mà chỉ cần creep vào xem ở góc dưới cùng của bức tranh. Phần lớn công việc được tạo thành từ việc dựng hình bầu trời và cây ngân hàng của Constable. Chính sự chú ý này đến với cảnh lao động nông thôn, khiêm nhường, đã truyền cảm hứng cho các họa sĩ Pháp của trường Barbizon như Millet, Corot và Daubigny.
Hay Wain, 1821
Một trong những điểm tham quan phổ biến nhất tại Phòng trưng bày Quốc gia ở Luân Đôn, The Hay Wain giờ đây có lẽ là bức tranh phong cảnh tiếng Anh nổi tiếng nhất. Nhưng có một sự trớ trêu ở đây, vì nó không tìm thấy người mua khi được trưng bày tại Học viện Hoàng gia ở 1821 và không được ở Anh nhưng ở Pháp, nơi giành Huy chương Vàng từ Charles X sau khi được trưng bày tại Salon Paris ở 1824, và truyền cảm hứng cho người Pháp gốc Pháp Delacroix và Gericault. Một wain là một tên cũ cho một toa xe, mà chúng ta thấy qua Stour. Trong đồng cỏ xa xôi là công nhân làm cỏ khô, và bên trái là ngôi nhà của Willy Lott mà ngày nay vẫn không bị hư hỏng, nhiều như Constable đã biết nó.
Nhà thờ Salisbury từ Bishop's Grounds, 1823
Constable gặp John Fisher trong 1798, và ông trở thành một người bảo trợ quan trọng. Ông trở thành Giám mục của Salisbury trong 1807 và thường mời Constable đến thăm, nơi ông sẽ phác họa Nhà thờ thời Trung cổ vĩ đại. Trong 1822, Fisher đã ủy thác một tác phẩm từ Constable. Họa sĩ đã chọn để hiển thị Nhà thờ từ Bishop's Grounds, với Fisher và vợ anh ta nhìn lại Nhà thờ ở góc dưới cùng bên trái. Nhà thờ chính nó là một thách thức lớn, với ngoại thất Gothic phức tạp của nó. Constable khung nó thông qua các cây, với đồng cỏ nước và gia súc ở phía trước. Bản gốc của 1823, bây giờ trong phần V & A, có một đám mây hơi tối phía trên Nhà thờ, mà Fisher không thích, vì vậy Constable đã làm lại nó. Đó là phiên bản sunnier là trong Frick Bộ sưu tập ở New York - và phiên bản đó được hình ở đây.
Khóa, 1824
Một cảnh khác của lao động nông thôn trên Stour, Constable cho thấy một người đàn ông mặc áo ghi lê màu đỏ đấu tranh để mở khóa tại Dedham để cho một chiếc thuyền đi qua sông. Ở phía xa của ổ khóa, chúng ta có thể tạo ra một người đàn ông khác, dường như đào với ngựa và chó của mình, và trên các cánh đồng ở xa xa là Giáo hội Dedham. Kéo chi nhánh của nó lên bầu trời là một cái cây tuyệt vời, trong khi bầu trời bắt đầu bầm tím một chút và tối. Đây là một trong những bức tranh Stour trong tay tư nhân, đã được bán tại 2012 cho £ 22.5 triệu bởi Bảo tàng Bornemisza Madrid. Điều này rất phù hợp, vì The Lock là công trình duy nhất của Constable được bán khi được trưng bày tại Học viện Hoàng gia ở 1824. Có một video tuyệt vời ở đây từ Sotheby về công việc.
Lâu đài Hadleigh, 1829
Trong 1828, Maria chết, để lại Constable bị tàn phá. Điều này sáu chân phản ánh tâm trạng u sầu, u sầu của những năm tiếp theo cho Constable. Ông đã lần đầu tiên nhìn thấy Hadleigh Castle ở Essex trong 1814, khi ông phác thảo cảnh quan, và từ này ông đã phát triển hình ảnh 1829. Lâu đài không còn là tàn tích đổ nát, cảnh vật lởm chởm và rách rưới, người chăn bò tách ra khỏi những con thú của mình, và con sông Thames trải dài vào khoảng cách bên dưới một bầu trời ashen. Constable mô tả bản thân mình vào thời điểm này như một tàn tích của một người đàn ông. Ông được bầu vào Viện Hàn lâm Hoàng gia quá trong 1829, mặc dù Tổng thống Sir Thomas Lawrence tartly thông báo cho ông rằng ông đã may mắn được lựa chọn trên một số người khác chuyên về bức tranh lịch sử. Nó được tổ chức bởi Trung tâm Nghệ thuật Anh Quốc Yale.
Nhà thờ Salisbury từ Meadows, 1831
Được mua bởi Bộ sưu tập Tate trong 2013, đây là một phần của bộ sưu tập riêng từ 1983. Constable gọi nó là 'The Great Salisbury' và cho thấy nó tại Học viện Hoàng gia ở 1831. Đó là một công việc đầy kịch tính và hỗn loạn hơn những mảnh Salisbury trước đó của anh ấy. Bầu trời ngày càng đa dạng và hoang dã, một hình ảnh cảm xúc của anh trong những năm sau cái chết của vợ anh. Nhưng cũng có hy vọng trong bức tranh - Nhà thờ là viết tắt của hy vọng và sự sống lại, ngọn tháp của nó bị vầng hào quang bởi một vòng tròn bầu trời xanh giữa những đám mây đen ở trên. Những con ngựa ở tiền cảnh đang hồi sinh bản thân bằng cách uống nước của sông Avon, và cầu vồng - một điều không thể tưởng tượng khí tượng cho bầu trời - gợi ý lạc quan cho tương lai.
Hampstead Heath với cầu vồng, 1836
Đây là một phần khác trong bộ sưu tập Tate. Suffolk, Salisbury và Hampstead Heath là ba cảnh quan tuyệt vời mà Constable quan tâm nhất. Khi ông qua đời trong 1837, ông được chôn cất tại Hampstead, nơi ông đến từ 1819. Quay lại sau đó, Hampstead vẫn là một cảnh quan nông thôn, nhưng Constable đến đây nhiều để khắc họa bầu trời nhiều như cảnh quan. Tác phẩm 1836 này là tác phẩm cuối cùng của công trình Hampstead của Constable. Ông cho biết thêm một cối xay gió tưởng tượng đến hiện trường, một cái gật đầu có lẽ là ảnh hưởng của Jacob van Ruisdael, một bậc thầy phong cảnh người Hà Lan có công việc thường đặc trưng với cối xay gió. Có một cầu vồng khác cắt xuyên qua những đám mây đen phía trên Heath - biểu tượng, có lẽ, nhưng Constable cũng rất quan tâm đến khoa học về hiện tượng quang học như cầu vồng.
