10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Của Claude Lorrain Bạn Nên Biết
Sinh ra như Claude Gellée, Claude Lorrain, còn được gọi đơn giản là Claude, là một nghệ sĩ người Pháp nổi tiếng với những bức tranh phong cảnh thơ mộng ngoạn mục của ông thường được đóng khung bởi những cây lớn hoặc kiến trúc cổ điển. Ông đã dành hầu hết cuộc đời của mình để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của mình ở Ý, lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của nó và đặc biệt là vùng nông thôn tươi tốt, xanh tươi. Chỉ huy ánh sáng của ông là tinh tế, như hiển nhiên trong nhiều bức tranh của ông, và truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ tương lai như người Anh vĩ đại, JMW Turner. Hãy tham gia một cuộc hành trình của tác phẩm nghệ thuật của Claude, khi chúng tôi khám phá 10 về những tác phẩm vĩ đại nhất của anh ấy.
Cảnh quan với gia súc và nông dân (1629)
Được vẽ ở Rome, Ý, Cảnh với Gia súc và Nông dân là tác phẩm đầu tiên của Claude và có thể được nhìn thấy ở Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia. Tác phẩm này mang đến cho người xem một cái nhìn thoáng qua về những gì Claude nổi tiếng như vậy - những bức tranh tuyệt đẹp của ông về phong cảnh. Ở phía trước đứng một số nông dân và gia súc; vùng đất lặn xuống nền, nơi nó gặp một dãy núi và bầu trời xanh rải rác với những đám mây. Trong khi toàn bộ bức tranh là đáng yêu, cây cối là điểm thu hút chính. Những cây đầy lá, xanh tươi, rậm rạp đóng khung cảnh ở tiền cảnh, cho người xem thấy rằng thiên nhiên thật vĩ đại.
Cảnh cảng lúc hoàng hôn (1634)
Claude cũng được biết đến với việc sử dụng ánh sáng đặc biệt, tái tạo ánh sáng mặt trời trong các tác phẩm của ông. Kết quả? Những mảnh tuyệt đẹp tràn ngập ánh sáng rực rỡ. Một ví dụ như vậy là cảnh Harbour lúc hoàng hôn, được sơn trong 1634 và hiện đang được tổ chức bởi Royal Collection Trust. Cảnh bến cảng đáng kinh ngạc có những người đàn ông chăm chỉ ở phía trước, với những tàn tích La Mã vĩ đại ở bên phải - một chủ đề mà Claude đã ghé thăm trong suốt sự nghiệp của anh - và tàu ở bên trái và phía sau. Bóng tối của biển tương phản tuyệt đẹp với bầu trời hôn nắng. Một điều cần lưu ý là sử dụng phối cảnh tuyệt vời của Claude, với con mắt của người xem được vẽ ra mặt trời.
Liber Veritatis (1635-36)
Bắt đầu giữa 1635 và 1636, Liber Veritatis là một công việc suốt đời; tuy nhiên, nó không phải là một bức tranh mà là một bộ sưu tập các tác phẩm của Claude. Nằm trong Bảo tàng Anh ở London, đây là một cuốn sách chứa các bản vẽ của 195 của những bức tranh ông đã sản xuất trong những năm qua. Nó là một kho báu cho những người muốn tìm hiểu thêm về nghệ sĩ và phát triển phong cách của mình trong suốt sự nghiệp của mình. Đây không chỉ là cách để Claude theo dõi phần lớn các tác phẩm của ông - công trình trước khi 1635 không được đưa vào trước ngày đó - nhưng theo các nguồn tin, 'như là một biện pháp chống lại sự giả mạo'.
Các phụ nữ Trojan thiết lập lửa cho hạm đội của họ (1643)
Mô tả một câu chuyện từ Aeneid của Virgil - Claude đã làm tám bức tranh từ cuốn sách này - Phụ nữ gây hỏa hoạn cho lửa của họ là một trong những phần trước đó. Việc dựng hình thần thoại được thiết lập dựa trên bối cảnh của biển, đất và bầu trời phủ đầy mây, với những người phụ nữ Trojan sẵn sàng tiêu diệt hạm đội của họ đứng đầu với những lá cờ rách nát gió. Dành nhiều năm đi du lịch biển và các nơi khác sau sự sụp đổ của Troy, những người phụ nữ đã sẵn sàng để bắt đầu một lần nữa ở Sicily. Nhờ công việc trên, chúng tôi biết rằng tác phẩm này đã được vẽ cho Girolamo Farnese ở Rome. Hôm nay, nó có thể được tìm thấy tại Metropolitan Museum of Art ở thành phố New York.
Sự bắt đầu của Nữ hoàng Sheba (1648)
Đặt trong một cảng biển tưởng tượng với kiến trúc cổ điển tuyệt đẹp hai bên sườn, Sự bắt tay của Nữ hoàng Sheba mô tả một câu chuyện Kinh thánh từ Cựu Ước, khi Nữ hoàng Sheba đi đến Jerusalem để thăm vua Solomon. Được ủy quyền bởi Đức de Bouillon, cùng với Sự kết hôn của Issac và Rebekah (xem bên dưới), bức tranh là một đại diện mạnh mẽ của quan điểm tuyến tính, tạo ra một cảnh ba chiều đẹp mắt. Cũng giống như Cảnh Cảng, người xem cũng sẽ thấy một màu vàng nhẹ che phủ khung hình, được cung cấp bởi mặt trời mọc. Xem trực tiếp người này tại Thư viện Quốc gia ở Luân Đôn.
Cuộc hôn nhân của Isaac và Rebekah (1648)
Còn được gọi là The Mill, Hôn nhân của Isaac và Rebekah được dựa trên một câu chuyện Kinh thánh khác từ Cựu Ước, nhưng không giống như bức tranh trên, kiệt tác này được đặt trong đất liền. Phía bên phải của tác phẩm nghệ thuật bị chi phối bởi những cây lớn với nhiều tán lá, trong khi phía bên trái là tổng thể cởi mở hơn, và một đường thủy chia đôi nền thành hai. Trong khi màu sắc tổng thể bị chi phối bởi xanh da trời và xanh lá cây, những con số ở phía trước đang mặc màu sắc rực rỡ màu đỏ, vàng, xanh dương và cam. Mặc dù nó được lấy cảm hứng từ một câu chuyện Kinh thánh, bức tranh chỉ phản ánh một cảnh Arcadian hàng ngày của những người thích thú. Bức tranh này cũng được tìm thấy trong Thư viện Quốc gia.
Bài giảng trên núi (ca. 1656)
Vẽ ban đầu cho François Bouquet, Giám mục Montpellier, Bài giảng trên núi hiện có thể được tìm thấy trong Bộ sưu tập Frick ở thành phố New York. Như có thể thấy trong các tác phẩm cho đến nay, các tác phẩm của Claude thường mở ở giữa, với cây cối hoặc kiến trúc đóng khung các bên; tuy nhiên, trong tác phẩm này, ông đã phá vỡ công thức này bằng cách đặt Núi Tabor phủ đầy cây, từ nơi Chúa Kitô rao giảng - gần như trực tiếp ở giữa khung cảnh. Người xem cũng sẽ thấy Núi Lebanon ở xa, cùng với Biển Ga-li-lê, cộng với Biển Chết và Sông Jordan. Trong khi nó có thể là một khởi hành từ phong cảnh truyền thống của mình, vẻ đẹp của nó tỏa ra.
Lâu đài mê hoặc (1664)
Bức tranh này 1664 mô tả một chủ đề thần thoại còn được gọi là cảnh quan với Psyche bên ngoài cung điện của Cupid. Tọa lạc tại Thư viện Quốc gia, Lâu đài Enchanted được ủy quyền bởi Lorenzo Onofrio Colonna, một quý tộc người La Mã. Psyche trầm ngâm ngồi trên bãi cỏ ở phía trước lâu đài của Cupid. Người xem thực sự không có cách nào để biết liệu đây có phải là khoảnh khắc trước khi cô gặp Cupid hay không sau khi anh rời bỏ cô. Nước là một màu xanh lấp lánh, đặc biệt là về phía sau, nơi ánh sáng mặt trời nhảy múa trên đầu trang. Bây giờ, so sánh điều đó với bóng tối, mặt trước ủ rũ bị che phủ bởi một cái bóng - một sự tương phản lộng lẫy giữa ánh sáng và bóng tối.
Coast View với Perseus và nguồn gốc của Coral (1674)
Bây giờ là một phần của một bộ sưu tập cá nhân, Coast View với Perseus và Origin of Coral được tạo ra cho Cardinal Camillo Massimi trong 1674. Claude đã tạo ra một số nghiên cứu chuẩn bị cho bức tranh này, có thể được tìm thấy trong các bảo tàng trên khắp thế giới, bao gồm Bảo tàng Bonnet ở Bayonne, Bảo tàng Anh, Met và Louvre ở Paris. Các phiên bản tại Met được cho là đại diện gần nhất của bức tranh cuối cùng, đó là một cảnh quan tinh tế với cây, bao gồm một cây cọ ở phía bên trái và một vòm đá thống trị phía bên phải. Trong khi điều này cho thấy một câu chuyện Ovid, các con số quá nhỏ đến nỗi chúng gần như không đáng kể, vì, một lần nữa, bản chất là ngôi sao. Xem phiên bản Met ở đây.
