Avant-Garde Của Nga Từ Chủ Nghĩa Lập Thể Đến Chủ Nghĩa Siêu Thực

Dazzling đa dạng là đặc điểm xác định của công việc của Vladimir Baranov-Rossiné. Các họa sĩ Nga khám phá một loạt các phong cách trong suốt cuộc đời của mình, vẽ oeuvre của mình vào một kính vạn hoa tiên phong của màu sắc và quan điểm. Costanza Beltrami xem xét kỹ hơn các bức tranh của Baranov-Rossiné tại From Cubism to Surrealism, một cuộc triển lãm được tổ chức bởi Phòng trưng bày St Petersburg ở London.

Nếu mọi cửa sổ ở tầng trệt trên phố Cork đều sống động với sự quyến rũ của các tác phẩm nghệ thuật, Phòng trưng bày của St Petersburg đang rực rỡ với một kính vạn hoa về màu sắc và phong cách. Dazzling đa dạng thực sự là ấn tượng đầu tiên của Wladimir Baranov Rossiné của công việc, một ấn tượng tăng cường bởi tiêu đề của triển lãm, Từ Cubism đến chủ nghĩa siêu thực.

Triển vọng toàn diện này chắc chắn được chứng minh bởi sự mới lạ tương đối của tác phẩm của nghệ sĩ trong bối cảnh nghệ thuật London. Trên thực tế, đây chỉ là triển lãm thứ hai ở London để giới thiệu Baranov-Rossiné's oeuvre một mình, mà không làm giảm nó thành chú thích cho tác phẩm của một số nghệ sĩ nổi tiếng hơn hoặc chỉnh sửa nó để phù hợp với một số chủ đề 'được xây dựng cẩn thận' như tại Fischer Gallery trong 1973. Thay vào đó, triển lãm của St Peterburg Gallery dựa trên nhiều phong cách khám phá của các nghệ sĩ trong suốt cuộc đời của mình, giống như người tiền nhiệm của nó, chương trình của XNland Gallery của 1970.

Baranov-Rossiné sinh tại Odessa ở 1888, nhưng chuyển đến St Peterburg để hoàn thành việc học tại Học viện. Staunchly tân cổ điển trong chương trình giảng dạy của nó, Học viện này hầu như không phải là một tổ chức nhìn về phía trước. Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ, nó đã trở thành quê hương của World of Art, một nhóm các nghệ sĩ nhằm thúc đẩy trao đổi văn hóa giữa Nga và Tây Âu. Thảo luận và trưng bày các tác phẩm nghệ thuật nước ngoài, nhóm đã phổ biến khuynh hướng Biểu tượng của bức tranh Pháp thế kỷ thứ nhất, thúc đẩy sự bắt chước của họ ở Nga. Bị ảnh hưởng bởi những lý tưởng của Symbolist, World of Art đã tìm kiếm sự kết hợp giữa hội họa, âm nhạc và văn học trong một tác phẩm nghệ thuật 'tổng', do đó ảnh hưởng đến sự phát triển của nhà hát và múa ba lê Nga.

Sinh ra trong thế hệ sau, Baranov-Rossiné không trực tiếp tham gia World of Artcircle, nhưng ông đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi nó trong mối liên hệ cá nhân của ông với Pháp và bức tranh Pháp. Mô tả một nhân sư, một sinh vật yêu thích của các Symbolists nhưng cũng là trang sức hùng vĩ của mặt tiền tân cổ điển của St Petersburg Academy, bức tranh đầu của Rossiné 'Nhân sư của St Petersburg' (1909) là một minh chứng cho trọng lượng của ảnh hưởng này.

Từ phong cách thực tế của 'Mansions' (1907), đến phong cảnh Cézannesque 'Red Roof' (1910) thông qua những ấn tượng của 'Barges on the Dnepr' (1907) và những mảng màu xanh lá cây của 'Nude' (1909), những bức tranh đầu tiên của Baranov-Rossiné dường như ghi lại sự khám phá của người Pháp tiên phong ở Nga.

Mâu thuẫn với sự nhấn mạnh toàn bộ về tiêu đề của nó, triển lãm thực tế tập trung vào khoảng thời gian giữa 1910 và 1915, khi nghệ sĩ chuyển đến Paris. Triển lãm mở ra với hai tác phẩm chính tương ứng với giai đoạn đầu của giai đoạn này: một bên lối vào treo 'Still Life with a Shell' (1910), bàn nghiêng, táo rải rác và hoa chậu gợi nhớ đến 'Still Life with Apples của Cézanne và một Pot of Primroses '(ca. 1890, Metropolitan Museum, New York); ở phía bên kia, có 'Thai sản' (1910), có sự phân hủy theo khối lập phương và màu sắc tắt dường như được lấy cảm hứng từ các thí nghiệm đương đại của Picasso và Braque với hình khối phân tích.

Giữa hai bức tranh là 'Điêu khắc kỹ thuật' (1915), một mảnh trừu tượng gồm các mảnh gỗ và kim loại khác nhau. Nằm ngay trong cửa sổ của phòng trưng bày, tác phẩm điêu khắc này được trình bày rõ ràng một điểm cao trong nghệ sĩ oeuvre. Cùng với các bản nhạc lớn hơn 'Rhythm' (1913) và 'Dance' (1914), cũng bao gồm trong triển lãm, đây là một trong những Baranov-Rossiné chỉ có năm tác phẩm điêu khắc còn tồn tại. Thực hiện trong một chuỗi đối diện với màn hình hiển thị, các tác phẩm điêu khắc cho thấy Baranov-Rossiné thử nghiệm với ba chiều và vật liệu điêu khắc độc đáo, chẳng hạn như kim loại nhiều màu, các tông và thậm chí nghiền nát vỏ trứng, có thể làm theo ví dụ về ảnh nghệ thuật của Picasso.

Những tác phẩm điêu khắc này là tác phẩm sáng tạo nhất của nghệ sĩ, hoạt động như một chất xúc tác cho một kỷ nguyên mới 'không hài lòng với các hình thức truyền thống và do đó chứng minh' rất quan trọng 'cho sự phát triển của chủ nghĩa tương lai Cubo. Tuy nhiên, Baranov-Rossiné chắc chắn không phải là nghệ sĩ duy nhất chịu ảnh hưởng của các thí nghiệm của người lập phương. Vladimir Tatlin, ví dụ, bắt đầu tạo ra 'bức tranh phù điêu' sau cuộc gặp gỡ mặc khải của mình với Picasso trong 1913. Trong những tác phẩm này, Tatlin đã phá vỡ hình tượng, giới thiệu không gian như yếu tố hình ảnh và khám phá kỹ lưỡng kết cấu đặc trưng của từng vật liệu.

Kết quả trong các tập hợp đa phương tiện tắt tiếng như 'Corner Counter-relief' (1914, Bảo tàng Thyssen-Bornemisza, Madrid), nghiên cứu nghệ thuật của Tatlin có vẻ bề ngoài tương tự như Baranov-Rossiné, đặc biệt khi các hình thức gỗ và kim loại trần của 'Polytechnical Sculpture' được xem xét bị cô lập. Ưu tiên cho tác phẩm điêu khắc này trong 'Rhythm' và 'Dance'is bắt mắt hơn có lẽ là một nỗ lực để tận dụng sự tương tự như vậy. Tuy nhiên, sự so sánh là sai lầm, vì Tatlin sẽ khó có thể đánh giá cao hai tác phẩm điêu khắc kia. Đặc trưng bởi màu sắc rực rỡ và cứu trợ nông, đây là những gợi nhớ gần gũi về công việc của một émigré Ucraina, Alexandr Archipenko, hàng xóm Baranov-Rossiné tại thuộc địa nghệ sĩ Paris La Ruche. Đặc biệt, các tác phẩm điêu khắc của Archipenko và Baranov-Rossiné thể hiện sự quan tâm chung cho thế giới của nhà hát và khiêu vũ, có lẽ là kết quả của sự thành công phi thường của Diaghilev bệ phóng mùa trong 1909.

Được chia thành các yếu tố 'Rhythm' và 'Dance'by các tác phẩm điêu khắc, âm nhạc rất quan trọng trong các tác phẩm khác của thời kỳ Paris đầu tiên của nghệ sĩ, đáng chú ý là hàng loạt các nghiên cứu Nymphs và Centaurs. Mặc dù những bức tranh này bị cáo buộc cho thấy cảnh hãm hiếp thần thoại, những tư thế đan xen của các sinh vật nam và nữ gợi lên một grand jeté thang máy. Lấy ưu thế hơn các hình vẽ, một mô hình vòng tròn màu chỉ đến ảnh hưởng của Orphism, một phong trào quan tâm đến sự tương đồng giữa 'bức tranh thuần khiết' và âm nhạc phát triển xung quanh bạn bè thân thiết của Baranov-Rossiné Robert và Sonia Delaunay. Tạo ra một mô hình phong phú và rực rỡ, động cơ Orphic của ba bức tranh dẫn đến một hiệu ứng toàn diện gợi nhớ đến thiết kế backcloth.

Trong khi những bức tranh Orphic này cho thấy sự tích hợp đầy đủ của Baranov-Rossiné trong các vòng tròn của Paris, 'Counter Relief' (1917), một trong những bức tranh cuối cùng treo trên tầng trệt của phòng trưng bày, đánh dấu sự trở lại của nghệ sĩ tới Nga sau cuộc Cách mạng của 1917. Bao gồm các hình dạng bằng gỗ gắn liền với mặt trước của một khung trống, 'Counter Relief' thể hiện một sự từ chối rõ ràng của máy bay hình ảnh ảo tưởng truyền thống liên quan đến tranh vẽ vẽ tượng trưng. Trực tiếp mượn tựa đề của nó từ Tatlin, công trình này cho thấy sự sẵn sàng của Baranov-Rossiné để nắm lấy một nghệ thuật mới cho một trật tự mới. Kết quả là, Baranov-Rossiné đã ngay lập tức được chấp nhận bởi những người tiên phong và đạt được các vị trí quan trọng về giáo dục và chính phủ như Trưởng phòng tranh tại SVOMAS (Petrograd Free Studios) và thành viên của Izo-Narkompros (Sở Nghệ thuật và Công nghiệp) Commissariat của Giáo dục).

Chính tại Nga, nghệ sĩ đã hoàn thiện 'Octophonic Piano' (1920-1923), công cụ điện tử đầu tiên tạo ra sự hợp nhất lý tưởng giữa màu sắc và âm nhạc. Bao gồm một cây đàn piano với những chiếc đĩa màu được chiếu sáng bởi một chiếc đèn lồng ma thuật thay vì dây, dụng cụ im lặng này chiếu những mẫu màu thay đổi từng lúc khi chạm vào từng phím. Điều đáng ngạc nhiên là, nhạc cụ này hoạt động rất hiệu quả cho đến thời điểm được sử dụng cho một mùa của các buổi hòa nhạc tại các nhà hát Bolshoi và Meyerhold, và sau đó đã được cấp bằng sáng chế.

Với nhiều tác phẩm nghệ thuật, không gian dưới mặt đất đã làm cho các nghệ sĩ sớm hơn và sau đó làm việc: bằng cách đưa những bức tranh sớm và muộn cùng nhau, triển lãm cho phép người xem tự hỏi sự nghiệp ấn tượng của nghệ sĩ. Đối với trên canvases muộn, góc cubist mang lại cho các hình thức sinh học dạng lưỡi mềm, và cơ khí trở thành siêu hình. Và cùng một loại có thể được retraced trong các công trình cuối mình: căn cứ vào văn học, 'Lady Chatterley' (1932) arks trở lại với biểu tượng của World of Art nhóm, trong khi 'Tóm tắt thành phần' (1932) forsakes figuration để mong.

Thật vậy, sự đa dạng này là những gì làm cho oeuvre của Baranov-Rossiné trở nên hấp dẫn; trực quan rực rỡ, danh mục của ông về các phong cách không đồng nhất lẫn lộn và, đôi khi, mất phương hướng, nhưng quan trọng nhất - mê hoặc người xem.

Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944): Từ chủ nghĩa Cubism đến chủ nghĩa siêu thực được trưng bày cho đến khi 20 March 2014 tại St Petersburg Gallery ở London.