Kazuyo Sejima: Kiến Trúc Sư Người Nhật Đã Thắng Trên Thế Giới

Nhật Bản đã sản xuất nhiều kiến ​​trúc sư đã chiếm được trí tưởng tượng trên khắp thế giới. Rất ít, tuy nhiên, đã đạt đến cấp độ của Kazuyo Sejima. Một nửa mối quan hệ hợp tác đã giành nhiều giải thưởng SANAA và một nhà thiết kế sung mãn theo cách riêng của cô, cô đã tạo ra một số bảo tàng và tòa nhà công cộng đáng nhớ nhất ở Nhật Bản, Châu Âu và Bắc Mỹ.

Sejima sinh tại 1956 ở Ibaraki, gần Tokyo. Khi còn là một đứa trẻ, cô nhìn thấy một bức tranh của một ngôi nhà được thiết kế bởi Kazuo Shinohara huyền thoại, và vẻ đẹp của nó đã mê hoặc cô đến mức cô quyết tâm học kiến ​​trúc ở trường đại học. Cuối cùng cô đã nhận ra giấc mơ này vào cuối những 1970 tại Đại học Nữ sinh Nhật Bản, và tiếp tục làm việc cho kiến ​​trúc sư nổi tiếng quốc tế Toyo Ito. Trong 1987, cô quyết định giả mạo danh tiếng một mình, và thành lập Kazuyo Sejima và cộng sự. Các dự án solo đầu tiên của cô tiết lộ một mối bận tâm với sự thoáng qua và trung lập. "Chúng ta không thể nhìn vào một trang web như là một nơi mà hành động xảy ra để đi qua?" Cô nói về loạt các nhà nền tảng của mình trong Katsuura. "Kiến trúc có thể là một hiện tượng tạm thời xuất hiện trong nhận thức và hình ảnh của một nhà sản xuất hành động, trong khi các hành động di chuyển trên địa phương." Tầm nhìn đặc biệt này đã giành giải thưởng Kiến trúc sư trẻ của Viện Kiến trúc sư Nhật Bản tại 1992.

Thành công của cô đã được phát triển trong những năm đầu của 1990, nhưng không phải cho đến khi Sejima chọn hợp tác với cựu nhân viên Ryue Nishizawa trong 1995 rằng danh tiếng của cô ấy thực sự đã diễn ra. Họ cùng nhau thành lập một studio mới, SANAA (Sejima và Nishizawa và Cộng sự), có thẩm mỹ kiến ​​trúc thoáng mát, màu trắng trải khắp ba lục địa: hồ sơ của họ bao gồm Bảo tàng New York, IVAM ở Tây Ban Nha, Trung tâm học tập Rolex ở Thụy Sĩ, và Louvre-Lens ở Pháp. Trở lại Nhật Bản, họ đã thiết kế hai bảo tàng nghệ thuật quốc gia quan trọng nhất, Bảo tàng O của Nagano và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại 21st Century của Kanazawa - cũng như rất nhiều cửa hàng, văn phòng và các trung tâm công cộng khác.

Họ đã phát triển một mối quan tâm đặc biệt trong việc khám phá mối quan hệ giữa bên trong và bên ngoài, với Sejima trích dẫn môi trường xung quanh tự nhiên của tòa nhà làm nguồn cảm hứng chính của cô khi chọn vật liệu và hình dạng. Trong một sự cân bằng ấn tượng, họ đã được công nhận cho phong cách nhất quán của họ, nhưng luôn luôn tìm cách để làm cho một tòa nhà phản ánh vị trí cá nhân của nó.

Trong 2004, sự cống hiến của họ đã được khen thưởng vì bảo tàng ở Kanazawa đã giành được giải thưởng Golden Lion được săn đón rất nhiều tại Venice Biennale. Các giải thưởng khác tiếp theo là các giải thưởng, bao gồm giải Schock trong 2005, Kunstpreis Berlin tại 2007, và giải thưởng cao nhất của kiến ​​trúc, giải thưởng Pritzker, trong 2010.

Sejima tiếp tục đổi mới và gây ấn tượng với những người hâm mộ trên khắp thế giới. Các 2010 đầu tiên đã chứng kiến ​​cô và Nishizawa làm việc với các dự án đa dạng bao gồm một nhà máy cho công ty đồ nội thất Vitra ở Đức và một cơ sở mới cho trường thiết kế chính của Israel, Học viện Nghệ thuật và Thiết kế Bezalel và Trung tâm Văn hóa. Các thành phố phát triển, Đài Trung - một thành tựu đã đưa công việc của họ đến một nước châu Á khác ngoài Nhật Bản lần đầu tiên. Sejima đã có một dấu ấn nữa trên Venice Biennale với vai trò Giám đốc Kiến trúc cho phiên bản 12th, và đã truyền cảm hứng cho nhiều kiến ​​trúc sư trẻ bằng cách giảng dạy tại các trường đại học Nhật Bản và Mỹ.

Đối với một người duy trì nó như một đứa trẻ, cô mơ ước không trở thành một kiến ​​trúc sư, nhưng là một bà ngoại với một cuộc sống yên tĩnh, Kazuyo Sejima đã theo một con đường sự nghiệp đáng kinh ngạc. Trong một lĩnh vực có nhiều nhân vật nữ nổi tiếng, cô đã mở rộng giới hạn của khả năng và hy vọng khích lệ lớn cho tương lai. Các cấu trúc bí ẩn, yên tĩnh mà cô đã thiết kế, cả một mình và với SANAA, sẽ được ngưỡng mộ trong nhiều năm tới.