Cách Pháp Trở Thành Thủ Đô Thời Trang Của Thế Giới
Chanel, Dior, Saint Laurent, Hermes, Louis Vuitton… danh sách này rộng lớn và không ngừng mở rộng. Các nhà thiết kế người Pháp từ lâu đã tạo ra những thương hiệu thời trang nổi tiếng và thèm muốn nhất trên thế giới. Phong cách sáng tạo và kỹ thuật đặc biệt, danh tiếng nổi bật của ngành công nghiệp quần áo Pháp có thể được truy tìm từ xa như thế kỷ 17, và nó là một danh tiếng mà chỉ tiếp tục tăng cường kể từ đó.
Người Pháp được cho là nợ sang trọng ban đầu của họ để vua Louis XIV, các "Sun King" có triều đại bắt đầu trong 1643. Louis đã có hương vị đặc biệt xa hoa, hiển nhiên trong Cung điện Versailles hùng vĩ (sự mở rộng trong đó ông ủy nhiệm) cũng như trong cách ông mặc quần áo. Nhận thức tầm quan trọng của hàng hóa xa xỉ đối với nền kinh tế quốc gia, Louis đã mang một số ngành công nghiệp nghệ thuật, bao gồm thương mại dệt may, dưới sự kiểm soát của tòa án hoàng gia, đã trở thành trọng tài quốc tế về phong cách. Trong nhiều thế kỷ tới, vải và vật liệu chất lượng cao nhất đã được tìm thấy ở Pháp.
Do đó khi nghề thủ công thời trang cao cấp (quần áo phù hợp cho một khách hàng cụ thể) phát triển mạnh vào cuối thế kỷ 19, thợ may và thợ may không có lựa chọn nào khác ngoài việc thiết lập cơ sở của họ ở Pháp. Charles Frederick Worth, người Anh được ghi nhận với việc phát triển thời trang cao cấp ngành công nghiệp, là người đầu tiên mở kinh doanh của mình trên Paris Rue de la Paix, với một số nhà thời trang khác sau phù hợp với - Paul Poiret và Madeleine Vionnet trong số đó. Chẳng bao lâu, Paris đã trở thành một trung tâm thời trang thịnh vượng, trong khi các thiết kế của Pháp đã được nhân rộng trên toàn thế giới.
Trong số những ngôi nhà thời trang, được cho là nổi tiếng nhất - như vẫn là trường hợp ngày hôm nay - là của Coco Chanel. Để nói rằng Chanel thay đổi ngành thời trang sẽ là một cách nói dối - cô ấy đã phá hủy hoàn toàn quần áo phụ nữ như nó đã được biết đến bằng cách loại bỏ corset, một lớp lót cực kỳ đau đớn, điều khiển phần thân trên thành hình dạng lý tưởng về mặt văn hóa. Thay vào đó, cô ưa thích các thiết kế tự do lỏng lẻo, sự phổ biến trong đó đã tăng vọt trong các 1920, trở thành cái nhìn định nghĩa một kỷ nguyên - kiểu 'cái mỏ'.
Ngành công nghiệp thời trang của Pháp giảm đáng kể trong Thế chiến thứ hai. Dưới sự chiếm đóng của Đức Quốc Xã, cửa hàng của Chanel bị buộc phải đóng cửa, cùng với một số cửa hàng khác maisons de couture. Hoa Kỳ đã tận dụng cơ hội để thiết lập sự hiện diện của riêng mình, chuyển hướng sự chú ý của báo chí đối với các nhà thiết kế Mỹ như Claire McCardell.
Sau nhiều năm hạn chế nghiêm ngặt và thiếu dệt may, sự phục hưng của ngành công nghiệp quần áo đã được mang lại bởi một người nhìn xa trông rộng của người Pháp. Christian Dior thống trị thời trang hậu chiến với cái được gọi là 'cái nhìn mới'. Đặc trưng bởi một thắt lưng và một chiếc váy A-line rơi xuống giữa bắp chân, 'cái nhìn mới' được tạo ra cho một hình dáng nữ tính và thanh lịch. Nó đã gây tranh cãi lúc đầu, không ít nhất là bởi vì quần áo lộng lẫy của Dior đòi hỏi rất nhiều vải trong tình trạng thiếu hụt liên tục trong hậu quả của chiến tranh. Để đối phó với những lời chỉ trích, nhà thiết kế người Pháp đã tuyên bố rằng 'Châu Âu đã có đủ bom, bây giờ nó muốn xem pháo hoa.' Thúc đẩy sự lạc quan sau chiến tranh, ngôi nhà của Dior sau đó bị ngập lụt với các mệnh lệnh, phục hồi Paris là thành phố thời trang nhất trên thế giới.
Các thế kỷ 20th thấy một plethora của các nhà thiết kế bề mặt. Tại Paris, những người như Hubert de Givenchy và Pierre Balmain nổi lên, cả hai đều duy trì danh tiếng của ngành công nghiệp Pháp. Nhưng đã có một mức độ cạnh tranh ngày càng tăng đáng kể từ cả Mỹ và Italy, nơi doanh nhân 1951 Giovanni Battista Giorgini đã tổ chức một buổi trình diễn quảng bá công việc của các nhà thiết kế người Ý, đã tỏ ra thành công và phục vụ đất nước.
Nhưng có lẽ thách thức quan trọng nhất đối với sự ưu việt của Pháp đến trong các 1960. 'Văn hóa thanh niên' đã nhanh chóng phát triển ở London, với Mary Quant dẫn đầu cuộc tấn công. Quant là một nhà thiết kế người Anh có 'váy ngắn' đáng yêu, được các thế hệ trẻ ngày càng có ảnh hưởng thúc đẩy giải phóng và giải phóng tình dục - các nguyên tắc cơ bản của các phong trào phản văn hóa khác nhau sẽ chiếm ưu thế trong suốt thập kỷ này. Thiết kế táo bạo của Quant khá tương phản với những sáng tạo phức tạp, chính quy được sản xuất ở Paris, được bán trên thị trường ở một nhân khẩu học lớn hơn đáng kể.
Nhưng đó là Yves Saint Laurent trẻ tuổi, người có lẽ là tác động quan trọng nhất đối với ngành công nghiệp vào cuối của 1960s và trong thập kỷ tiếp theo. Saint Laurent không chỉ chịu trách nhiệm cho việc chuyển đổi một số thiết kế của nam giới vào tủ quần áo nữ - đáng chú ý nhất 'hút thuốc,' hoặc 'áo khoác tối' - anh cũng là thương hiệu thời trang cao cấp đầu tiên sản xuất bộ sưu tập sẵn sàng mặc. Bằng cách làm như vậy, ông đã sẵn sàng để mặc thời trang, ngày càng trở nên phổ biến với công chúng mà công nghiệp thời trang khá elitist đột nhiên trở nên dễ tiếp cận hơn nhiều. Ngày nay, hầu như tất cả những gì ban đầu là những ngôi nhà thời trang cao cấp sản xuất các dây chuyền sẵn sàng để mặc, có độ phủ báo chí cao hơn đáng kể so với các bộ sưu tập thời trang cao cấp và cũng có nhiều lợi nhuận hơn.
Paris vẫn là thủ đô thời trang chính thức, cùng với Milan, New York và London cũng như ngày càng nhiều thành phố tìm cách củng cố sự hiện diện của họ trong ngành công nghiệp - đặc biệt là Barcelona, Berlin và Singapore. Mặc dù có một mức độ cạnh tranh đáng kể từ các thành phố này, thời trang là một khía cạnh sâu sắc của văn hóa Pháp và hồ sơ quốc tế của nước này - và rất có thể sẽ luôn như vậy.
