Hirokazu Top 10 Phim Của Koreeda Bạn Nên Xem

Hirokazu Koreeda là một bậc thầy về điện ảnh. Là một trong những người tiên phong hàng đầu Nhật Bản, Koreeda không quan tâm đến việc tạo ra các anh hùng để đóng vai chính trong các bộ phim bom tấn. Thay vào đó, anh xuất sắc trong việc nắm bắt các yếu tố trữ tình và thơ mộng trong cuộc sống hàng ngày. Thường được ca ngợi vì cách tiếp cận nhân văn của mình đối với điện ảnh, Koreeda luôn sẵn sàng cung cấp một nền tảng cho các nhân vật bị chấn thương, mà khán giả có thể liên hệ. Dưới đây là mười bộ phim của Koreeda mà mọi người yêu phim sẽ thấy. Tháng Tám Không có Ngài (1994)

Sau khi học Văn học tại Đại học Waseda ở Tokyo, Koreeda bắt đầu sự nghiệp làm phim tài liệu cho truyền hình Nhật Bản. Do đó, nền tảng của anh đã hình thành rất nhiều cách tiếp cận của anh để làm phim. Hầu hết các bộ phim hư cấu của Koreeda đều bắt nguồn từ những câu chuyện có thật và những trải nghiệm cá nhân. Diễn xuất luôn mang tính tự nhiên, trong khi các bộ phim của anh có nhịp độ chậm để cho phép anh khám phá tâm lý của nhân vật một cách chi tiết hơn và sáng suốt hơn. Tiêu điểm của bộ phim tài liệu này là Hirata Yukata, đáng chú ý vì là người đầu tiên ở Nhật Bản xuất hiện dưới dạng HIV dương tính. Là một nhà làm phim đầy tham vọng, đó là phim tài liệu như Tháng Tám Không có Ngài điều đó khiến cho Koreeda nhận ra sự sai lầm của các kịch bản của mình. Vì vậy, phương tiện của phim tài liệu có ảnh hưởng sâu sắc đến việc Koreeda sau này sẽ mô tả nhân vật trong phim như thế nào.

Maborosi (1995)

Maborosi là bộ phim nổi bật đầu tiên của Koreeda, một bài thơ trữ tình trực quan và suy nghĩ suy nghĩ về sự mất mát. Nhân vật trung tâm Yumiko, bị ám ảnh bởi cái chết của bà ngoại của cô như được tiết lộ trong một chuỗi giấc mơ vào đầu bộ phim. Tuy nhiên, cô ấy dường như đang sống một cuộc sống hạnh phúc với chồng Ikuo. Một ngày nọ, tất cả đều bị dừng lại bởi tiếng gõ cửa. Cảnh sát tiết lộ rằng Ikuo đã tự tử bằng cách đi bộ trên đường ray đến một chuyến tàu di chuyển. Vì vậy, trọng tâm của Maborosi là quá trình đau buồn của Yumiko, khi cô cố gắng hiểu được nguyên nhân gây ra vụ tự sát không thể giải thích này.

Hầu như không có bất kỳ cuộc đối thoại nào trong Maborosi, thay vào đó khán giả đắm mình vào thế giới của cô ấy. Cảm xúc của Yumiko rõ ràng là khó cho cô ấy để truyền đạt một cách mạch lạc cho chúng tôi. Do đó, nó được để lại cho điện ảnh đáng kinh ngạc để phản ánh trạng thái của cô. Koreeda quyết định chỉ sử dụng ánh sáng tự nhiên trong phim, vì vậy cảnh thường tối. Những bức ảnh dài, kéo dài của cảnh quan Nhật Bản làm cho thế giới trông rộng lớn và trống rỗng. Hơn nữa, những hiệu ứng âm thanh liên tục trong bộ phim truyền đạt những nỗ lực vô ích của cô để tìm kiếm hòa bình. Mọi thứ đều tối. Không có im lặng. Không có lối thoát. Maborosi là một tác phẩm nghệ thuật thanh thản và sâu sắc.

Sau cuộc sống (1998)

Người chết gần đây đã tìm thấy chính mình trong luyện ngục, một lĩnh vực có vẻ giống như một văn phòng quan liêu. Nhân viên xã hội chỉ huy mỗi người chết để chọn một kỷ niệm để giữ cho cõi đời đời. Sau khi được chọn, các công nhân biến thành nhà làm phim, khi họ đi về việc ngưng tụ bộ nhớ thành một bộ phim ngắn. Mặc dù tiền đề là ngập trong tưởng tượng, bộ phim chính nó toát lên chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa thực dụng. Không có hiệu ứng đặc biệt ưa thích, thay vào đó After Life được quay như một bộ phim tài liệu với Koreeda sử dụng một chiếc máy ảnh cầm tay. Phần lớn bộ phim bao gồm các cuộc phỏng vấn, theo đó những người không có kinh nghiệm diễn xuất trước đó được Koreeda mời để hồi tưởng lại cuộc sống của chính họ trước máy quay. Nó là một bộ phim thông minh và chuyển động, hấp dẫn khán giả mạo hiểm vào ngân hàng của họ về những kỷ niệm.

Khoảng cách (2001)

Khoảng cách, được đề cử giải Golden Palm tại Liên hoan phim Cannes 2001, tập trung vào hậu quả của một vụ thảm sát bởi một giáo phái tôn giáo khải huyền. Vào ngày kỷ niệm 3rd của bi kịch, bốn người bạn triệu tập tại một hồ nơi đống tro tàn của những người thân yêu của họ nằm rải rác. Đó là nơi họ gặp phải người sống sót duy nhất của giáo phái, người đã bỏ trốn ngay trước vụ thảm sát. Ông cho họ một tour du lịch quanh trụ sở của giáo phái tôn giáo và các nhân vật buộc phải đối đầu với cảm giác mất mát cũng như sự xấu hổ của họ. Khoảng cách được xen kẽ với những hồi ức, hồi tưởng và những bức ảnh dài, không gián đoạn, tạo nên một giai điệu thiền định cho các thủ tục tố tụng. Cuối cùng, bộ phim đặt ra câu hỏi: liệu các nhân vật có thể đặt khoảng cách giữa bản thân họ và hành động bạo lực không thể hiểu nổi của người thân của họ?

Không ai biết (2004)

Không ai biết là khoảng bốn anh chị em trẻ đang vất vả qua tuổi niên thiếu sau khi mẹ đơn thân của họ đột ngột rời đi mà không có cảnh báo nào. Dựa trên một câu chuyện có thật, các em buộc phải tự bảo vệ mình trong căn hộ chật chội ở Tokyo. Thật hiếm khi trong rạp chiếu phim nói chung để xem một bộ phim miêu tả quan điểm của một đứa trẻ về thế giới người lớn với sự tự tin như Koreeda làm ở đây. Đó là chủ nghĩa hiện thực gan dạ đau lòng, với công việc máy ảnh không phô trương cho phép câu chuyện được mở ra. Không ai biết từ từ và dịu dàng vẽ một bức chân dung tàn phá cuộc sống của trẻ em bị tàn phá bởi sự bỏ bê của cha mẹ. Vai diễn kịch tính và cảm thông của Koreeda đã dẫn đến diễn viên chính Yûya Yagira giành giải diễn viên xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes - tại thời đại 2004.

Hana (2006)

Một sự phân kỳ nhỏ của Koreeda ở đây là Hana là một bộ phim truyền hình về một samurai trẻ tuổi trong thế kỷ 18th Nhật Bản. Tuy nhiên, trong thời trang điển hình của Koreeda, đây là một bộ phim samurai không hài lòng làm cho nhiều yếu tố truyền thống liên quan đến thể loại này. Ví dụ, hầu như không có bất kỳ thanh kiếm chiến đấu ở tất cả trong Hana. Nhân vật chính, Aoki Sozaemon, không phải là một samurai khuôn mẫu. Ông là một chiến binh đáng yêu nhưng meek cố gắng hết mình để trả thù cho vụ giết cha mình. Tuy nhiên, ông không khát máu và đấu tranh với sự miễn cưỡng của mình để thực hiện nhiệm vụ của mình. Koreeda nhân bản hóa các samurai, khi Sozaemon bắt đầu nghi ngờ bản chất thực sự của mình. Koreeda xứng đáng nhận được sự tín nhiệm tuyệt vời cho sự độc đáo của mình, tạo ra một đóng góp mới cho thể loại được đeo tốt.

Vẫn đi bộ (2008)

'Vẫn đang đi, cứ tiếp tục. Nhưng tôi chỉ bị ảnh hưởng như một chiếc thuyền nhỏ '.

Tiêu đề của bộ phim được lấy từ lời bài hát lãng mạn có tên Blue Light Yokohama. Lời bài hát, được nghe trong phim, có thêm một ý nghĩa thơ mộng trong bối cảnh bi kịch này. Khán giả được giới thiệu với gia đình Yokoyama, những người đến với nhau hàng năm để kỷ niệm cái chết của người con trai Junpei. Ông bị chết đuối dưới biển trong khi cứu một cậu bé hơn một thập kỷ trước. Không có melodrama hay hysteria trong phim. Thay vào đó, nó là một mô tả về một gia đình được hình thành bởi một sự kiện bi thảm. Các màn trình diễn tự nhiên là hấp dẫn, với mọi hành động và mọi dòng được sử dụng để tiết lộ tâm lý bên trong của các nhân vật. Hirokazu đã bình luận về cách bộ phim - một phản ứng trực tiếp với cái chết của mẹ anh - là một bước đệm quan trọng trong sự nghiệp của anh. Điều này là do anh ta bị ấn tượng bởi việc nhận ra rằng những bộ phim cá nhân sâu sắc thực sự có thể cực kỳ cộng hưởng. Thật vậy, không có cảm giác đo được tính khách quan trong bộ phim này. Thuộc tính tình cảm của nó giúp mọi người liên quan đến Vẫn đang đi bộ.

Búp bê không khí (2009)

Air Doll dựa trên bộ truyện tranh manga Kuuki Ningyo bởi Yoshiie Gōda. Trong phim, một món đồ chơi tình dục có tên Nozomi, do Bae Doona thủ vai, bằng cách nào đó kỳ diệu đến với cuộc sống. Cô tìm cách đắm mình trong những trải nghiệm mới, trong khi cố gắng làm cho tinh thần của thế giới kỳ dị này. Nozomi thích cảm giác mưa, tuyệt vời ở trẻ sơ sinh và kiếm việc tại một cửa hàng video. Ở đây, cô hình thành mối quan hệ với đồng nghiệp Junichi. Tiền đề này là chín muồi cho thăm dò trên nhiều chủ đề như xa lánh, cô đơn và nữ quyền - thực hiện với một liên lạc khéo léo của chủ Koreeda.

Tôi muốn (2011)

Hirokazu quản lý để chuyên nghiệp nắm bắt được bản chất của thời thơ ấu trong bộ phim quyến rũ này. Với sự tham gia của các anh em thật sự, Koki và Oshiro Maeda, hai nhân vật chính bị tách biệt về mặt địa lý vì cha mẹ hiếu chiến của họ. Các anh em bám theo ý tưởng này rằng nếu có mặt tại thời điểm khi hai viên đạn xuyên qua nhau - với tốc độ rất cao - thì họ sẽ có thể có được mong muốn của họ. Các anh em có nơi trú ẩn trong phép lạ này, tin tưởng ngọt ngào điều này sẽ cứu mạng hôn nhân của cha mẹ họ. Theo chủ đề, bộ phim phản ánh về những giấc mơ thời thơ ấu và những điều mặc khải trong sự vô tội bẩm sinh của họ. Cuối cùng Tôi ước trở thành một cuộc phiêu lưu trước tuổi teen, khi các anh em bắt tay vào một cuộc hành trình mục vụ với bạn bè của họ để khám phá ra phép màu này.

Giống như cha, giống như con trai (2013)

Ryota, một người cha giàu có, đã nuôi dưỡng Keita rất nghiêm túc với vợ của mình trong sáu năm. Tuy nhiên, họ nhận được tin tức không thể hiểu nổi rằng Keita không phải là con trai sinh học của họ. Anh vô tình bị lẫn lộn với Ryusei khi sinh và đưa cho cha mẹ sai. Do đó, hai gia đình từ các tầng lớp xã hội khác nhau buộc phải đến với nhau và thực hiện một số lựa chọn khó khăn. Koreeda bị ảnh hưởng bởi kinh nghiệm làm cha của chính mình, quan sát sự thiếu hụt ban đầu của ông về mối quan hệ tình cảm mạnh mẽ với con gái ông khi bà được sinh ra. Có rất nhiều chủ đề thú vị trong bộ phim nổi tiếng này, chẳng hạn như thiên nhiên so với lập luận nuôi dưỡng, khi hai gia đình suy nghĩ xem liệu họ có nên chuyển đổi trẻ em trở lại hay không. Hơn nữa, bộ phim cung cấp một bình luận hấp dẫn về thái độ thay đổi của Nhật Bản đối với tình cha con. Ví dụ, Ryota, một người nghiện làm việc tách rời, thể hiện sự bảo thủ thời cổ đại của Nhật Bản, theo đó vai trò chính của người cha là chỉ cung cấp cho gia đình họ. Điều này trái ngược với người cha kia, Yudai, người có liên quan sâu sắc đến cuộc sống của Ryusei.