Bảo Tàng Guggenheim Bilbao Trong 10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Tuyệt Vời
Bảo tàng Guggenheim của Bilbao là một trong những bảo tàng nghệ thuật hiện đại hàng đầu thế giới, giới thiệu một loạt các tác phẩm của một số 20th và 21st các nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ. Ở đây, chúng tôi đã chọn 10 của tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời nhất của bảo tàng để chia sẻ với bạn.
“Untitled” của Mark Rothko
Mảnh Mark Rothko cổ điển này được sơn giữa 1952 và 1953, và nổi bật với các khối màu sắc rực rỡ mang tính biểu tượng của ông. Rothko, một nghệ sĩ người Mỹ, là một trong những nhân vật trung tâm của trường New York, người tạo ra những tác phẩm trừu tượng của mình thành những "cảm xúc cơ bản của con người - bi kịch, cực lạc, doom, vân vân", từ khán giả, theo chính Rothko. Tác phẩm này lần đầu tiên được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago.
"Các đơn đặt hàng nổi tiếng của đêm" của Anselm Kiefer
Anselm Kiefer được sinh ra ở Đức ngay trước khi kết thúc Thế chiến II, và nhiều tác phẩm nghệ thuật của ông khám phá các chủ đề xung quanh chiến tranh, cũng như sự nổi lên của chủ nghĩa phát xít. Tác phẩm này, có tựa đề “Những mệnh lệnh nổi tiếng của đêm”, đặc trưng với nghệ sĩ nằm trên một chiếc đất khô cằn, nứt nẻ, như thể anh là một xác chết, dưới một bầu trời đầy sao rộng lớn. Trong các tác phẩm nghệ thuật sau này, Kiefer bị ám ảnh bởi bầu trời đêm, và ông đã tạo ra một vài tác phẩm nghệ thuật khác nhau khám phá vẻ đẹp của nó.
"Chín bài giảng về hàng hóa" của Cy Twombly
Một loạt chín bức tranh, những tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ người Mỹ Cy Twombly được dựa trên sự tàn bạo, lunacy, và cuối cùng giết người của hoàng đế La Mã Aurelius Commodus (161-192 CE). Phong cách chữ ký của nghệ sĩ có chất lượng giống như graffiti và tâm trạng của những bức tranh từ thanh bình và bình tĩnh đến bạo lực và kinh hoàng, gần như dường như để miêu tả máu và lửa.
"Vấn đề thời gian" của Richard Serra
Được xây dựng giữa 1994 và 2005, những bộ tám tác phẩm điêu khắc của Richard Serra được làm từ thép phong hóa, và thể hiện sự tiến hóa của các hình thức điêu khắc của nghệ sĩ. Chúng bao gồm từ các hình elip đơn giản đến các hình xoắn ốc phức tạp và các hình cầu hoàn hảo. Hiển thị dọc theo hành lang hẹp trong bảo tàng, du khách có thể mất thời gian của họ đi qua và quan sát từng người một.
“Barge” của Robert Rauschenberg
Tác phẩm này của Robert Rauschenberg được tạo ra bằng cách sử dụng dầu và lụa trên vải, sử dụng hình ảnh của chính nghệ sĩ, cũng như những hình ảnh từ các nguồn truyền thông phổ biến. Được làm từ 1962-63, Rauschenberg bị ảnh hưởng bởi Andy Warhol ít được biết đến, bằng cách sử dụng silkscreens và ghi lại hình ảnh lên chúng như báo, bản đồ, quảng cáo tạp chí và truyện tranh.
"Maman" của Louise Bourgeois
Một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của Guggenheim, tác phẩm nghệ thuật này nằm ngay bên ngoài bảo tàng và ở độ cao chín mét, tòa tháp nằm đối diện với du khách. Một con nhện khổng lồ được làm từ đồng, đá cẩm thạch và thép không gỉ, nó được tạo ra trong 1999 và là một trong những dự án đầy tham vọng nhất của Louise Bourgeois. Thực hiện như một cống nạp cho mẹ của nghệ sĩ, một thợ dệt, nó nhìn vào bản chất bảo vệ của các bà mẹ, như con nhện cố gắng để bảo vệ các sac trứng gắn liền với dạ dày của mình.
"Làm thế nào sâu sắc là không khí" của Eduardo Chillida
Tác phẩm điêu khắc độc đáo này được tạo ra trong 1996 bởi Eduardo Chillida, một trong những nghệ sĩ Basque quan trọng nhất của 20th thế kỷ, và được làm từ alabaster. Chillida đầu tiên nghiên cứu kiến trúc và sau đó chuyển sang vẽ, trước khi cuối cùng tìm ra tác phẩm điêu khắc. Nhiều tác phẩm điêu khắc của ông khám phá hình dạng và không gian, trong khi những người khác đại diện cho truyền thống Basque trong nông nghiệp, kiến trúc và công nghiệp.
“Nhân chủng học xanh lớn [Ant 105]” của Yves Klein
Được tạo ra trong 1960 bởi nghệ sĩ Yves Klein, một nghệ sĩ hậu hiện đại trước thời đại của ông, mảnh quy mô lớn này được làm từ nhựa và nhựa tổng hợp trên giấy và được gắn trên vải. Klein đã được biết đến với việc sử dụng con lăn thay vì bàn chải, và cũng sử dụng các mô hình khỏa thân để tạo ra các dấu hiệu trên giấy - cho thấy các cơ quan chuyển động.
“Con chó con” của Jeff Koons
Nằm ngay bên ngoài bảo tàng đứng này khổng lồ "Puppy", được thực hiện bởi các nghệ sĩ Jeff Koons và tạo ra trong 1992. Được làm từ thép không gỉ, terrier Tây Nguyên khổng lồ này được trải thảm trên các loại cây và hoa. Trong quá trình này, Koons sử dụng các kỹ thuật mô hình hóa máy tính tinh vi để tạo ra một tác phẩm tham chiếu đến 18th thế kỷ chính thức vườn châu Âu, cũng như nung chảy với nhau hai yếu tố mà làm cho mọi người hạnh phúc - con chó và hoa.
“Seascape” của Gerhard Richter
Từ 1968 đến 1970, nghệ sĩ Gerhard Richter đã sử dụng nhiều bức ảnh của riêng mình làm cơ sở cho các bức tranh đại diện của mình. Ông xem lại chủ đề này trong 1975, và một lần nữa trong 1998, khi ông tạo ra bức tranh sơn dầu trên bức tranh "Seascape", dựa trên hình ảnh ông chụp trên đảo Tenerife ở quần đảo Canary, Tây Ban Nha.
