Georges Braque, Cha Của Chủ Nghĩa Lập Thể

Người sáng lập chủ nghĩa lập thể - cùng với Pablo Picasso - và người sáng tạo ra papier collé (hoặc giấy dán) kỹ thuật, Georges Braque là một trong những biểu tượng quan trọng nhất của Pháp đầu thế kỷ 20. Chúng tôi trình bày cho bạn cái nhìn sâu sắc độc đáo này về cuộc đời và công việc của một nghệ sĩ tiên phong, hấp dẫn, người đã cách mạng hóa bối cảnh văn hóa thời đại của ông.

'Bức tranh được hoàn thành khi ý tưởng đã biến mất. ' - Georges Braque

Georges Braque được sinh ra tại 1882 ở thị trấn nhỏ Argenteuil gần Paris, nhưng gia đình ông sau đó chuyển đến thành phố cảng Le Havre ở vùng Normandy, nơi ông dành phần lớn tuổi thơ và tuổi thiếu niên của mình. Anh thích thể thao, đặc biệt là quyền anh, và cũng thích chơi sáo. Những năm tháng hình thành, anh đã học được những sợi dây của công việc kinh doanh gia đình thành công trong việc vẽ tranh và trang trí nhà của cha và ông. Tuy nhiên, sự quan tâm thực sự của ông trong bức tranh nghệ thuật đã đưa ông đến các lớp học nghệ thuật buổi tối tại École des Beaux Arts trong Le Havre giữa 1897 và 1899. Ở tuổi 17, ông quyết định làm một người học việc như một họa sĩ nhà đầu tiên ở Le Havre và sau đó ở Paris; trong thời gian này, ông đã mài dũa các kỹ năng và chuyên môn của mình về vật liệu và thủ thuật nghệ thuật, khám phá các kỹ thuật sáng tạo như sử dụng hạt gỗ và bụi, mà đã trở thành một chủng tái phát trong giai đoạn cubist sau này.

Ông phục vụ một năm trong quân đội, dường như tăng cường quyết tâm trở thành một nghệ sĩ, học tranh tại Paris, và dành nhiều thời gian rảnh rỗi để tìm cảm hứng và chiêm ngưỡng nghệ thuật cổ xưa trong các hội trường của bảo tàng Louvre. Bởi thời gian này, Braque, nghệ sĩ, đã kết tinh. Nhiều tác phẩm đầu tiên của ông giữa 1902 và 1904, là ấn tượng trong tự nhiên. Đây là dây rốn của anh với vùng Normandy, một trung tâm phát sáng ấn tượng trong chiều cao của nó. Ông bị ảnh hưởng sâu sắc bởi Claude Monet, Camille Pissarro và sau đó, Paul Cézanne. Tuy nhiên, điểm đầu tiên trong hai bước ngoặt lớn nhất trong sự nghiệp của anh với tư cách là một nghệ sĩ đã xuất hiện khi anh đến thăm Paris Salon d'Automne trong 1905 và chứng kiến ​​các tác phẩm của nhóm nghệ thuật được gọi là 'Les Fauves ' hoặc 'The Wild Beasts' có sự thích thú của Henri Matisse với tư cách là thành viên của nó. Ông bị ảnh hưởng sâu sắc bởi việc sử dụng táo bạo các màu sắc được sử dụng như những chiếc xe của cảm xúc, và bắt đầu vẽ theo phong cách fauvist, mặc dù một cách thận trọng.

Georges Braque, 1908 / anonymous / WikiCommons

Trong 1907 đến bước ngoặt lớn tiếp theo trong cuộc đời của Braque, khi ông được giới thiệu với một họa sĩ trẻ người Tây Ban Nha thú vị, Pablo Picasso. Đây là sự khởi đầu của một tình bạn suốt đời, sự tôn trọng lẫn nhau, và sự hợp tác nghệ thuật đã sinh ra một hình thức nghệ thuật mang tính cách mạng mới: Chủ nghĩa lập thể. Hình thức nghệ thuật này là một sản phẩm thường xuyên trao đổi ý tưởng của họ. Chúng ảnh hưởng lẫn nhau và ăn hết năng lượng của nhau. Trong khi đó là Picasso đã giới thiệu Braque với một thế giới máy bay bị bóp méo và không gian nông, Braque đã mang hình dạng hình học vào cuộc sống, một cảm ứng được lấy cảm hứng từ thần tượng yêu thích của anh, Cézanne. Những bức tranh của Braque từ giai đoạn đầu này tiếp giáp với các cõi trừu tượng, với những phối cảnh xoắn và màu sắc u ám. Công việc quan trọng nhất của Braque từ giai đoạn này của Cubism, thường được gọi là 'Phân tích Lập thể' là 'Nhà ở L'Estaque' (1908). Thuật ngữ Cubism, tất nhiên, xuất phát từ từ 'khối lập phương' được sử dụng bởi một nhà phê bình nghệ thuật người Pháp, Louis Vauxcelles, để mô tả một tác phẩm của ông trong một cuộc triển lãm ở 1908.

Georges Braque, Cầu cạn tại L'Estaque, 1907 | © Sharon Mollerus / Flickr

Picasso và Braque hợp tác chặt chẽ với nhau từ 1911 trở đi để phát triển phong cách cubist phân tích hơn nữa, phá vỡ các đối tượng, không gian, và máy bay theo cách mà nó phá hủy mọi ý nghĩa của quan điểm truyền thống, và tạo ra một bản giao hưởng phức tạp của không gian, màu đất , bề rộng và tầm nhìn. Hình thức nghệ thuật mới này có giá trị sốc, nó không thể hiểu được, nhưng có chiều sâu và ý nghĩa. Nó quyến rũ trí tuệ và hỏi người quen. Các bức tranh của Braque có nhiều quan điểm, không gian phẳng, và chủ thể, thường vẫn còn sống, thường bị phân mảnh đến nỗi chúng xuất hiện ba chiều. 'Man with a Guitar' (1911) là một ví dụ từ giai đoạn này. Ông cũng sử dụng cắt dán và phát triển quan điểm, kéo hình dạng ngoài và tái tạo chúng, như trong bức tranh 'Clarinet và chai rượu rum trên Mantlepiece' (1911) và 'Violin and Pipe' (1913).

Trong 1912, Cubism bước vào giai đoạn 'Tổng hợp' và thấy Braque thử nghiệm với các kỹ thuật sáng tạo như việc sử dụng papier collé, cát và mùn cưa trong các bức tranh của ông. Ông thậm chí còn sử dụng bit của hình nền trong bản vẽ của mình 'Món ăn trái cây và thủy tinh.' Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Braque gia nhập quân đội Pháp với tư cách là một trung sĩ quân đội và giành huy chương vì sự dũng cảm của mình. Sau khi bị thương nặng, anh được thả ra khỏi dịch vụ tại 1917 và tiếp tục vẽ lại toàn bộ thời gian, mặc dù công việc của anh trở nên cá nhân hơn, đa dạng hơn về phong cách.

Trong 20s Braque đã làm một loạt các bức tranh với phụ nữ mang trái cây, một loạt với lò sưởi với trang trí trái cây và guitar, và một loạt với bảng. Vì vậy, trong giai đoạn này của sự nghiệp của mình, Braque đã bị cuốn hút với một số vấn đề nhất định mà ông đã vẽ thường xuyên, trước khi chuyển sang chủ đề tiếp theo. Trong bức tranh 'Trái cây trên bàn vải với một đĩa trái cây' (1925), ông sử dụng không gian phẳng và hình dạng, nhưng chơi với màu sắc và kết hợp kết cấu cho một đại diện thực tế của gỗ trong bảng, và ông shades các loại trái cây để tạo thứ nguyên.

Cuộc sống vẫn còn, Nghệ sĩ Georges Braque, 1926 | © Daderot / WikiCommons

Trong 1931, anh bắt đầu vẽ những bức vẽ màu trắng trên nền sơn thạch cao màu đen, giống như nghệ thuật Hy Lạp mà anh ngưỡng mộ trong những ngày còn trẻ. Các sự kiện nghiệt ngã dẫn đến Chiến tranh thế giới thứ hai có ảnh hưởng sâu sắc đến Braque và trong thời gian này, ông đã vẽ một loạt các hộp sọ và cuộc sống vẫn còn khác. Những bức tranh của ông từ thời điểm này đã tạo ra cảm giác bóng tối, tuyệt vọng, đau đớn và đau khổ, và dường như đưa ra một tuyên bố chính trị. Những bức tranh này được gọi là Vanitasvà bức tranh 'Balustre et Crane' (1938) là một ví dụ tốt, nơi màu sắc tái tạo những cảm xúc và phản ứng phức tạp cho chiến tranh.

Trong 1937, ông đã giành giải thưởng Carnegie cho thành tựu trọn đời của mình với tư cách là một nghệ sĩ, và trong 1961, cuối cùng, ông trở thành nghệ sĩ sống đầu tiên trưng bày tác phẩm của mình tại bảo tàng Louvre nổi tiếng thế giới. anh ta là một nghệ sĩ vĩ đại; cuộc sống đã đến một vòng tròn hoàn hảo cho Braque. Braque được coi là một trong những nghệ sĩ hiện đại vĩ đại nhất và là một bậc thầy về nghệ thuật trừu tượng và vẫn còn. Tính cách của anh cũng độc đáo. Anh ấy là một người hướng nội yên tĩnh, cực kỳ quan sát, sắc bén, quyết tâm, có ý kiến ​​và thông minh. Tính cách của anh khiến anh tách rời khỏi các nghệ sĩ của thế hệ anh, những người thường mang tính xã hội và rực rỡ hơn.

Braque từng chút huyền bí như những bức tranh của anh. Trong một cuộc phỏng vấn vớiNgười quan sát trong 1957, anh ấy nói: 'chỉ có một điều có giá trị trong nghệ thuật và đó là điều không thể giải thích được. Để giải thích đi mầu nhiệm của một bức tranh vĩ đại - nếu như một kỳ công có thể - sẽ là tổn hại không thể khắc phục ... nếu không có bí ẩn thì không có 'thơ ca', chất lượng tôi đánh giá cao hơn tất cả những thứ khác trong nghệ thuật".