Sự Tiến Hóa Của Björk Trong Mười Bài Hát
Với việc phát hành album mới nhất của Björk, Utopia, sức mạnh âm nhạc của cô dường như không bao giờ kết thúc, biểu đồ cuộc sống của cô và sự phát triển cá nhân thông qua lời bài hát cả thân mật và phổ quát. Trong khi Björk bây giờ là một cái tên mà mọi người đều biết, sự khởi đầu khiêm nhường của cô ở Iceland đã sớm phát triển, vì giọng hát độc đáo và sự hiện diện sân khấu của cô đã được công nhận ngay lập tức. Utopia có thể đại diện cho Björk như cô ấy ngày hôm nay, nhưng nó xuất hiện sau chín album solo, làm cho nó thậm chí còn tác động nhiều hơn khi đưa vào bối cảnh với sản lượng trước đó của cô kéo dài hơn bốn thập kỷ. Các bài hát sau đại diện cho sự tiến hóa của ca sĩ.
'I Love to Love' (1977)
Björk, sinh ra tại 1965, bắt đầu sự nghiệp của mình ở tuổi đấu thầu của 11, khi cô xuất hiện trước công chúng lần đầu tiên trên một đài phát thanh tiếng Iceland hát 'I Love to Love'. Thông qua bài hát, cô đã đạt được một thỏa thuận thu âm, đã chứng kiến sự ra mắt kỷ lục đầu tiên của cô, Björk, một năm sau.
'Mataharí' với Tappi Tík embarrass (1982)
Trong những năm tuổi teen, Björk hát trong một loạt các ban nhạc punk thử nghiệm, bao gồm Tappi Tíkcha (có nghĩa là 'đặt một nút chai trong ass của chó cái'), hoạt động giữa 1981 và 1983, và Kukl ('Sorcery') hoạt động giữa 1983 và 1986. Với những ban nhạc này, chúng ta có thể nghe thấy giọng hát thử nghiệm chữ ký của Björk được khám phá đến mức tối đa. Một tài liệu về những ngày đầu này có thể được nhìn thấy trong tài liệu âm nhạc Rökk í Reykjavík, có các ban nhạc punk thú vị khác từ thời kỳ sôi động này trong lịch sử âm nhạc của Iceland.
'Sinh nhật' với The Sugarcubes (1987)
Các Sugarcubes là ban nhạc phổ biến nhất Björk là một thành viên của thời điểm đó. Hoạt động giữa 1986 và 1992, hit chữ ký của Sugarcubes là 'Birthday'. Âm thanh của họ được mô tả như là một ca khúc pop-pop và psychedelic post-punk, với giọng nữ tính của Björk xen kẽ với giọng hát thất thường của bạn cùng nhóm. Thời gian của cô với The Sugarcubes đã trình diễn thêm nhiều thử nghiệm với phong cách hát chữ ký của cô, nó sẽ phát triển trong các album solo của cô sau khi The Sugarcubes tan rã.
'Hành vi con người' - Ra mắt (1993)
Khởi đầu là album phòng thu solo quốc tế đầu tiên của Björk, có các bài hát mà cô đã viết trong khi cô vẫn còn là một thiếu niên. Album này đại diện cho sự xuất hiện của bản sắc âm nhạc độc tấu của cô và chứng kiến sự kết hợp của những nhịp đập ngôi nhà, mà cô đã được giới thiệu trong câu lạc bộ ở London trong những năm đầu của 1990. Album solo tiếp theo của cô ấy, Bài đăng (1995) Homogenic (1997), cũng liên quan đến một nỗ lực hợp tác của các nhạc sĩ hoạt động trong nhạc house, trip-hop, và electronica.
'Địa điểm ẩn' - Vespertine (2001)
Album Vào buổi chiều, có tính năng 'Địa điểm ẩn' duy nhất, sử dụng nhịp đập xung quanh và trục trặc nhiều hơn so với các tác phẩm trước đây của cô. Với ý định của ca sĩ thân thiết và nội địa hơn, nó cũng giới thiệu sự tham gia đầu tiên của ca sĩ với thiết bị thử nghiệm, kết hợp electronica với các nhạc cụ như clavichord, harp và music box. Lời bài hát cũng trở nên thân mật hơn trước.
'Cái nôi của miệng' - Medúlla (2004)
Tủy cây là một album cực kỳ thử nghiệm, bao gồm gần như hoàn toàn của giọng hát của con người hát một capella, ngoài một vài nhạc cụ như tổng hợp, piano, và chiêng. Nhiều bài hát trong album, bao gồm 'Cái nôi của miệng', sử dụng phương pháp cắt giọng hát. Ở đây, chúng tôi chứng kiến Björk tiếp tục cuộc khám phá đầy thử nghiệm của cô về nhạc pop tiên phong, thậm chí còn ngắn gọn hơn và phát triển tầm nhìn độc đáo của riêng cô. Như thường lệ, hình ảnh thật tuyệt vời.
'Innocence' - Volta (2007)
Album Volta đại diện cho một sự trở lại đáng chú ý với âm thanh pop của các album trước của cô, mặc dù ca sĩ đã tuyên bố rằng album được dự định là một thử nghiệm để xem nhạc pop và công việc tiên phong trước đây của cô trùng lặp ở đâu. Kết quả là một nỗ lực tập thể gồm nhiều nghệ sĩ bao gồm Toumani Diabaté, người chơi Malian kora huyền thoại và nhạc sĩ điện tử Mark Bell.
'Trăng' - Biophilia (2011)
Phát triển như một album khái niệm trong cuộc khủng hoảng tài chính của 2008 – 2011 Iceland, album khám phá những ý tưởng liên kết giữa thiên nhiên, âm nhạc và công nghệ. Phù hợp, album là album ứng dụng đầu tiên được phát hành cùng với một loạt các ứng dụng về âm nhạc. Album có các nhạc cụ mới, bao gồm một cuộn dây Tesla, gameleste và harps trọng lực. Bài hát 'Moon' bao gồm các giai điệu âm nhạc khác nhau lặp đi lặp lại trong suốt bài hát với lời bài hát tạo nên ẩn dụ giữa hiện tượng tự nhiên và ảnh hưởng của chúng đối với con người. Các bài hát mê hoặc giới thiệu cho chúng ta sự đổi mới ngày càng tăng về các khái niệm của ca sĩ và, theo một số cách, tích lũy tất cả các tiến bộ được thực hiện trong các album trước của cô.
'Stonemilker' - Vulnicura (2015)
Vulnicura là album chia tay của ca sĩ, trong đó lời bài hát và bầu không khí liên quan đến trải nghiệm đau đớn. Lời bài hát thể hiện sự trở lại với chủ đề thân mật, trong khi các bài hát kết hợp các yếu tố điện tử và môi trường xung quanh. Bản phát hành album trùng khớp với bản phát hành Björk Digital, một tháng 18, trải nghiệm thực tế ảo đi du lịch thế giới thể hiện sự tiến hóa liên tục của ca sĩ với âm nhạc và công nghệ, cũng như biểu hiện trung thực về tình cảm của cô ấy.
'Cổng' - Utopia (2017)
Đĩa đơn đầu tiên trong album mới nhất của cô, Utopia, 'The Gate' vượt xa nỗi đau cá nhân của Vulnicura và khám phá những ý tưởng về tình yêu siêu việt. Toàn bộ album, sẽ được phát hành vào tháng 11, 24, 2017, được xúi giục bởi khí hậu chính trị hiện tại và sự không chắc chắn, và sự cần thiết phải hình dung một điều không tưởng. Trong album mới nhất của cô, ca sĩ cho chúng ta thấy sự thành thạo âm nhạc và sự tiến hóa cá nhân của cô, khi cô ghép cặp nền điện tử của mình với một bộ quần sáo thơ mộng trong một video clip âm nhạc tuyệt vời.
