15 Bài Hát Phản Đối Chiến Tranh Lạnh Đã Tạo Nên Sự Khác Biệt

Trong khi chúng tôi có thể tuyên bố hợp lý rằng các cuộc biểu tình phản đối đã tồn tại miễn là, tốt, các cuộc biểu tình có (Hồ, Hồ, Hồ Chí Minh! NLF sẽ thắng!), những bài hát phản đối mạnh mẽ có một lịch sử tồi tệ hơn nhiều. Không phải cho đến khi tổng quát về âm nhạc được ghi lại và nâng cao tự do ngôn luận xung quanh thế kỷ 20 (ở châu Âu và Hoa Kỳ, ít nhất) các nghệ sĩ nổi tiếng đã chính trị một cách rõ ràng. Đó là trong Chiến tranh Lạnh, đặc biệt, hình thức trở thành một nền tảng chứng minh cho các nhạc sĩ có liên quan ở cả hai phía Đại Tây Dương, đến mức không có phong trào chính trị xã hội quan trọng nào có thể làm mà không có phần âm nhạc tuyệt vời. Chúng tôi đã biên soạn các bài hát tiếng Anh 15 đánh dấu lần này.

Chúng ta sẽ vượt qua (1945) - Zilphia Horton, Pete Seeger

Mặc dù nguồn gốc của bài hát này được cho là đi xa như thế kỷ cuối thế kỷ XIX (dường như đã được chuyển thể từ một bài thánh ca Công giáo La Mã đầu tiên được xuất bản trong 18!), Câu chuyện được nghe lần đầu tiên tại một cuộc đình công ở Charleston, Bắc Carolina trong 1792. Dù sao thì ở đó, Zilphia Horton - một nhà tổ chức lao động và nhạc sĩ - đầu tiên đã viết nó xuống, trước khi chuyển nó cho người bạn hát nhạc dân gian Pete Seeger. Đổi tên thành 'We Shall Overcome', nó đã trở thành một yếu tố chủ yếu trong hoạt động Dân quyền của ông trong các 1945s sớm, và nhanh chóng giành được vị trí của nó như là bài hát của phong trào, thậm chí còn phổ biến hơn cả "A Change Is Gonna Come" mang tính biểu tượng của Sam Cooke. 1960).

Đọc thêm: (Một thay đổi là Gonna Come; Chúng ta sẽ không thể di chuyển)

Mississippi Goddam (1964) - Nina Simone

Mặc dù cô đã là một người ủng hộ rõ ràng của Phong trào Dân quyền trong suốt sự nghiệp đầu của cô, cho đến khi 1964 mà Nina Simone trở thành một trong những nhân vật chính của nó. Bị cấm ở một số quốc gia miền Nam (với lý do là tựa đề 'goddam'), và biểu diễn ở phần cuối của Selma cho các cuộc tuần hành của Montgomery (cũng như một số cuộc biểu tình khác), bài hát phản đối đầu tiên của Simone là một phản ứng với hai tội ác ghét rocked 1963: vụ ám sát Medgar Evers, một nhà hoạt động chống lại sự phân biệt tại Đại học Mississippi, và vụ đánh bom nhà thờ Baptist đường phố 16th ở Alabama.

Đọc thêm: (Trái cây lạ; Để trở nên trẻ trung, năng khiếu và đen)

Chúng tôi là Người chiến thắng (1967) - Số lần hiển thị

Được dẫn dắt bởi Curtis Mayfield có ảnh hưởng, Những ấn tượng là một trong những linh hồn đầu tiên hành động công khai để liên kết với Phong trào Dân quyền. Nếu nhóm đã phát hành các ca khúc như 'Keep on Pushing' (1964) và 'People Get Ready' (1965), bài hát đặc biệt này đáng chú ý vì là một trong những người đầu tiên tham gia một cách rõ ràng với chính trị chủng tộc, và đặc biệt là niềm tự hào đen. Nó nhanh chóng được thực hiện bởi Phong trào và hát trong các cuộc biểu tình, mở đường cho ý thức xã hội tăng lên trong tâm hồn và âm nhạc funk. Mayfield tự tiếp tục viết các bài hát chính trị trong suốt sự nghiệp của mình, đạt được danh tiếng lớn hơn trong các 1970 đầu với một loạt các LP tuyệt vời.

Đọc thêm: (Mọi người đã sẵn sàng; Di chuyển lên trên)

'Cá Cheer' / I-Feel-Like-Tôi-Fixin'-To-Die Rag (1967) - Quốc gia Joe & Cá

Không có bài hát nào đánh dấu phong trào hippie giống như 'The Fish Cheer' (được đổi tên thành, cho không gian của một màn trình diễn huyền thoại tại Woodstock, như 'The Fuck Cheer'). Một trong những bài hát chống chiến tranh hiện đại đầu tiên, nó được phát hành trong quá trình leo thang chiến tranh ở Việt Nam, ngay khi phong trào văn hóa phản kháng đang tăng dần. Một sản phẩm thuần túy của cảnh âm nhạc 1960s San Francisco, nó được viết như một trò ragtime truyền thống, với sự bổ sung đáng chú ý của lời bài hát đen tối, châm biếm. Điệp khúc, đặc biệt, được tìm thấy đặc biệt hấp dẫn: “Và đó là một, hai, ba / Chúng ta đang đấu tranh cho điều gì? / Đừng hỏi tôi, tôi không đưa ra một điểm dừng chân / Tiếp theo là Việt Nam! ”

Đọc thêm: (Mang 'em về nhà; Super Bird)

Give Peace a Chance (1969) - Dây đeo bằng nhựa Ono

Ca khúc quyết định của phong trào chống chiến tranh Việt Nam, nó được viết bởi John Lennon và Yoko Ono (mặc dù được ghi nhận là Lennon-McCartney) trong khi hai người đang làm tuần trăng mật "Bed-in" ở Montreal - nghĩa là, đang nằm trên giường một tuần như một diễn viên đóng thế để thúc đẩy hòa bình. Được ghi nhận trên bốn micro, với một loạt các nhà báo và nhân vật nổi tiếng có mặt trong phòng, nó nhanh chóng trở thành một trong những cuộc biểu tình trên khắp đất nước, đáng chú ý nhất là nửa triệu người trong tháng 3 tại Việt Nam. không ai khác ngoài Pete Seeger).

Hơn nữa nghe: (Chiến tranh; Gimme Một số sự thật)

Southern Man (1970) - Neil Young

Trong khi 'Ohio' (1970) - phản ứng của Neil Young đối với vụ thảm sát bang Kent - giờ đây được nhớ đến như một bài hát phản văn hóa, 'Southern Man' chắc chắn là bài hát phản đối hoàn hảo nhất của nhạc sĩ Canada. Một cuộc tấn công dũng cảm, độc ác về phân biệt chủng tộc và bạo lực ở miền Nam, nó quản lý cả hai để kể câu chuyện về sự phân biệt và đưa ra một trường hợp để sửa chữa. Ban nhạc rock miền Nam Lynyrd Skynyrd đã thu âm thành công của họ 'Sweet Home Alabama' (1974) như một phản ứng với nó - cũng như Young's 'Alabama' (1972) - một single vẫn còn gây tranh cãi ở các bang miền Nam.

Đọc thêm: (Ohio; Alabama)

Điều gì đang diễn ra (1971) - Marvin Gaye

Được tổ chức rộng rãi như một trong những album vĩ đại nhất mọi thời đại, What's Going On là một mốc LP trong lịch sử âm nhạc soul. Sung từ quan điểm của một cựu chiến binh Việt Nam ghê tởm bởi đất nước anh ta quay trở lại, thành công to lớn của nó cho phép người khác - từ Sly và Family Stone đến Curtis Mayfield - để trở nên tham gia chính trị mà không sợ các công ty thu âm. Bản thân bài hát là một câu chuyện khó: 'What's Going On' trở thành single bán chạy nhất của Motown mặc dù đã được phát hành mà không có sự chấp thuận của người sáng lập hãng Berry Gordy, người hoàn toàn ghét nó. Khi nghe ca khúc này là một hit, Gordy đích thân đến thăm Gaye để xin lỗi và yêu cầu anh ta thu âm một album để đi cùng với nó. Tất cả chúng ta đều biết ơn Marvin đã tuân thủ.

Đọc thêm: (Blues trong thành phố (Make Me Wanna Holler); Mercy Mercy Me (The Ecology))

Tôi Là Người Phụ Nữ (1972) - Helen Reddy

Nó đến sớm hơn vài năm so với phong trào Dân quyền và Chiến tranh, nhưng Giải phóng Phụ nữ cuối cùng đã nhận được bài hát của riêng mình trong 1972 - và thành công là gì! Được phát hành ngay khi văn hóa phản đối bắt đầu giảm, 'I Am Woman' đã kết thúc trao quyền cho toàn bộ phong trào và bán được hơn một triệu bản. Câu chuyện về sự trèo lên chậm chạp của nó là một con gấu lặp đi lặp lại: Ban đầu không rõ, đĩa đơn có được lực kéo sau khi các đài phát thanh trên khắp nước Mỹ bắt đầu nhận được cuộc gọi của những phụ nữ yêu cầu bài hát được phát. Ca sĩ người Úc Helen Reddy đã trở thành một ngôi sao trong không gian của một vài tháng, và thống trị nhạc pop cho phần còn lại của thập kỷ.

Đọc thêm: (Delta Dawn; Angie Baby)

Bão (1975) - Bob Dylan

Trong số tất cả các nghệ sĩ được đề cập ở đây, không ai có sản lượng của họ liên quan đến phản đối khá nhiều như Bob Dylan. Trong khi các bài hát như 'Blowin' in the Wind '(1963) và' The Times They Are a-Changin '(1964) đã trở thành ca khúc cho các phong trào đã định nghĩa các 1960, bài hát thẳng thắn nhất của anh ấy xuất hiện sau đó một chút. 'Hurricane' kể lại câu chuyện của võ sĩ quyền Anh chuyên nghiệp Rubin “Hurricane” Carter, người đã bị kết án sai trái về tội giết người trong 1966 bởi một phiên tòa giả mạo về động lực chủng tộc. Bài hát đã giúp nâng cao sự hỗ trợ cho Carter, người cuối cùng đã được thả sau khi trải qua gần hai mươi năm trong tù.

Đọc thêm: (Cái chết đơn độc của Hattie Carroll; Chimes of Freedom)

Zombie (1976) - Fela Kuti

Nếu Fela Kuti, nhà phát minh huyền thoại của Afrobeat, có một mối quan hệ khó khăn với chính quyền (anh ta đã bị bắt nhiều hơn 200 lần), đó là Zombie khiến anh ta đau đớn nhất. Một cuộc tấn công gay gắt vào quân đội Nigeria (vào thời điểm đất nước được cai trị bởi một quân đội), album đã bảo đảm sự trả thù lớn - một ngàn binh sĩ đã xuống ngôi xã nơi ông sống và đập nó xuống đất, đánh đập Kuti và giết ông. mẹ. Không nản chí, anh trả lời bằng cách đích thân giao quan tài cho tổng giám đốc phụ trách, và thu âm album tiếp theo của anh (tên là Coffin For Head of State) ngay sau khi anh ra tù.

Đọc thêm: (Quan tài cho người đứng đầu nhà nước; Shakara)

Chiến tranh (1976) - Bob Marley

Không có gì bí mật rằng chính trị và âm nhạc (và tôn giáo, cho vấn đề đó) không phải là những vấn đề riêng biệt đối với Bob Marley: từ những lời chỉ trích của cảnh sát tham nhũng của Kingston trong 'Burnin' và Lootin '(1973) đến sự phổ biến tuyệt đối của' Redemption Song '(1980), Tuff Gong sản xuất phần ca ngợi chính trị của mình. Tuy nhiên, không ai là tinh thần như 'Chiến tranh'. Một reggae chống apartheid mạnh mẽ, lời bài hát của nó đã được chụp gần như toàn bộ từ một bài phát biểu của hoàng đế Ethiopia Haile Selassie đã cho Liên Hợp Quốc tại 1963. Không cần phải nói, đó là một tuyên bố khá rõ ràng: “Cho đến khi triết lý nắm giữ một chủng tộc cấp trên và một kẻ kém khác là cuối cùng và vĩnh viễn bị mất uy tín và bị bỏ rơi / Ở khắp mọi nơi là chiến tranh / Tôi nói chiến tranh”.

Đọc thêm: (Bài hát đổi quà; Rừng bê tông)

God Save the Queen (1977) - Súng ngắn giới tính

"Vì vậy, là những từ mà Sex Pistols tổ chức Lễ kỷ niệm Bạc của Elizabeth II, một dòng vẫn còn tiến bộ đáng kể khoảng bốn mươi năm sau đó (chúng tôi không thấy ai xúc phạm Nữ hoàng và gây ra một cú đánh của nó những ngày này, bây giờ chúng ta?). Một cuộc tấn công vào chế độ quân chủ và chủ nghĩa kỳ quặc khốc liệt sau đó phá hoại đất nước, bài hát đã tỏ ra khá gây tranh cãi vào thời điểm đó, và đáng chú ý nhất là từ chối bởi cả BBC và phát thanh truyền hình thương mại. Tuy nhiên nó được chứng minh là một thành công lớn, báo trước sự chính trị gia tăng của âm nhạc Anh sẽ xác định cảnh trong vài năm tới.

Đọc thêm: (Tình trạng hỗn loạn ở Anh; Ngày lễ trong ánh mặt trời)

Súng của Brixton (1979) - Cuộc đụng độ

Clash, và thủ lĩnh Joe Strummer nói riêng, dễ dàng là ban nhạc chính trị nhất xuất hiện trong punk. Họ đã bác bỏ chủ nghĩa hư vô - không giống như nhiều đồng minh của họ - và chấp nhận một loạt ý tưởng cánh tả (một lập trường không chỉ áp lực, vì họ đã chiến đấu để giữ cho âm nhạc, chương trình và hàng hóa của họ đủ rẻ cho tất cả ... điều hay hai từ ví dụ của họ!). Có lẽ phần biểu tượng chính trị nhất của họ là 'Súng của Brixton', một cuộc tấn công vào sự tàn bạo của cảnh sát và sự bất ổn xã hội ở Nam Luân Đôn, có sự kiềm chế ("Nhưng bạn sẽ phải trả lời / Oh, súng của Brixton") các cuộc bạo loạn Brixton của 1980s.

Đọc thêm: (Trắng bạo loạn; Các cơ hội nghề nghiệp)

Sinh ra tại Mỹ (1984) - Bruce Springsteen

Không có bài hát nào trong danh sách này hoàn toàn bị hiểu nhầm khi nó xuất hiện lần đầu tiên như một bản nhạc cổ điển của Springsteen. Phát hành ngay khi cuộc bầu cử tổng thống 1984 đang nóng lên, ban đầu nó được cho là một bài quốc ca yêu nước (không nghi ngờ gì bởi những người chỉ nghe điệp khúc) và cố gắng được hồi phục bởi hai ứng cử viên - người đã lịch sự từ chối. Tuy nhiên, bài hát không có gì thuộc loại đó: lời bài hát của nó than thở sự đối xử với tầng lớp lao động Mỹ, và tấn công các cựu chiến binh bỏ bê tìm thấy chính họ khi họ trở về từ Việt Nam.

Đọc thêm: (Tôi đang trên lửa; Glory Days)

Mang anh về nhà (1987) - Hugh Masekela

Tại sao Nam Phi lưu vong và cựu chiến binh jazz cựu chiến binh Hugh Masekela đột nhiên quyết định, trong 1986, để viết một bài hát chính trị? Vâng, anh ấy có một fan rất đặc biệt. Nelson Mandela, bị cầm tù kể từ khi 1962, yêu âm nhạc của mình, và đã tìm cách lén một bức thư sinh nhật cho nhạc sĩ ở 1985. Người lãnh đạo phong trào chống chủ nghĩa apartheid, một nguồn cảm hứng cho Nam Phi bị đàn áp đen, vô tình nhắc nhở Masekela rằng ông có thể đóng góp một cái gì đó cho mình. Kết quả? Một bài quốc ca cho phong trào chấm dứt chế độ phân biệt chủng tộc của đất nước chỉ vài năm sau đó. Không tệ.

Đọc thêm: (Tổng thống da đen của tôi; Asimbonanga)