10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Không Thể Bỏ Qua Ở Bảo Tàng Louvre, Paris

Với các đối tượng 35,000 được hiển thị trong hơn 60,000 mét vuông, một 10 hàng đầu của bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới, bảo tàng Louvre, có vẻ như là một cử chỉ của sự điên rồ. Hãy xem đây là một hướng dẫn cho những phần phổ biến nhất và hoàn hảo trong việc thành lập Paris.

Michelangelo Merisi da Caravaggio - Cái chết của Đức Trinh Nữ, c.1605-6

Caravaggio là họa sĩ chủng tộc và họa sĩ cách mạng trong ngày của ông, và trong Cái chết của một trinh nữ chúng ta có thể thấy tại sao. Nơi những người đương thời của ông đã làm việc để mô tả các vị thánh như những lý tưởng không thể đạt được, các thánh của Caravaggio được ban cho với sự yếu đuối và sự xấu xa của thực tế. Trong công việc đặc biệt này, những cảm xúc chung của con người về sự đau buồn và tuyệt vọng được phơi bày với chúng ta. Nghệ thuật này cũng có bức tranh gợi cảm nhất của ông về vải, với những tấm màn màu đỏ chiếm một phần ba bức tranh. Caravaggio vẽ một kiệt tác mà vẫn có thể nói chuyện với chúng tôi trong thời đại ngày càng thế tục này, với một chiều sâu về chân lý cảm xúc.

Jacques-Louis David - Sự dâng mình của Hoàng đế Napoléon và sự đăng quang của Hoàng hậu Joséphine vào tháng 12, 2, 1804, 1806

Sau khi làm việc với tư cách là 'nghệ sĩ chính thức' của cuộc cách mạng Pháp và để lại cho chúng ta một loạt các bức tranh sử thi sẽ tô màu những sự kiện đó mãi mãi, Jacques-Louis David trở thành họa sĩ tòa án của Đế quốc Pháp thứ hai dưới thời Napoléon. Trong vai trò này, ông đã vẽ nghiên cứu chi tiết về vị hoàng đế này. Đối với những người đến bảo tàng Louvre muốn hiểu thêm về lịch sử Pháp, đây là một quan điểm cần thiết. Sự tĩnh lặng và rùng rợn của hình ảnh của Napoléon là biểu tượng của sự xa xôi của nước Pháp đã thay đổi từ bản vẽ động, đầy đủ của David về lời tuyên thệ của Tennis Court, một trong những sự kiện quan trọng từ đầu Cách mạng.

Eugène Delacroix - Liberty dẫn đầu nhân dân, 1830

Đây là một trong những bức tranh của Louvre nổi tiếng đến nỗi nó đã tạo nên một cuộc sống riêng của mình, Liberty dẫn đầu nhân dân đã truyền cảm hứng cho mọi thứ từ Tượng Nữ thần Tự do, Les Misérables tới Coldplay's Viva La Vida bìa album. Di sản này, thay vì làm giảm tác động của bản gốc thực sự khiến nó trở nên mê hoặc hơn. Một hình ảnh sáng lập mà từ đó nước Pháp hiện đại chiếm phần lớn bản sắc của nó, với nhân vật nữ trung tâm trở nên được mã hóa như là 'Marianne' dứt khoát (một biểu tượng của nước Pháp). Nói chung, tuy nhiên, nó là một trong những đại diện tuyệt vời nhất của nghệ thuật 'liberté, égalité, fraternité', và một trong những mô tả mạnh mẽ nhất về cuộc cách mạng từng được vẽ.

Anthony van Dyck - Charles I của Anh, c. 1635

Trong số các hội trường thánh đường của bảo tàng Louvre, bạn sẽ tìm thấy nhiều đại diện của những người đàn ông vĩ đại, hàng trăm miêu tả về các vị vua, hoàng hậu, hoàng đế và các vị thần. Trong số này, một trong những bức ảnh lớn nhất là bức chân dung của Van Dyck về Charles I của Anh. Trong công việc này, van Dyck nhiệt tình với melancholia của nhiều công việc tốt nhất của mình để miêu tả một vị vua của tư thế đĩnh đạc và không thể nghi ngờ. Lịch sử đó cho chúng ta thấy rằng việc dựng hình này là xa sự thật làm cho thành tích của họa sĩ thậm chí còn đáng chú ý hơn ở đây. Nó cho thấy trong một bức tranh tại sao van Dyck lại có nhu cầu như một họa sĩ tòa án ở Anh.

Théodore Géricault - Raft của Medusa, 1818-9

Bức tranh của một con tàu đắm đắm đuối đưa ra một làn sóng công việc trong chủ nghĩa lãng mạn Pháp. Mặc dù nó đã được nhìn thấy bởi rất nhiều trong vô số cuốn sách lịch sử nghệ thuật, một chuyến viếng thăm bản gốc trong bảo tàng Louvre là phải. Để vào phòng nó treo trong là để được bắn phá bởi bức tranh (đo một 5 sử thi mét bởi 7 mét) và phải đối mặt với mô tả thuyết phục của nó về man rợ thực sự của người đàn ông dưới áp lực. Sau khi tất cả, chìm của Medusa thực sự là vụ bê bối trong ngày của nó, với tất cả nhưng 15 của những người trên tàu bị hư mất. Những người sống sót đã tránh được nạn đói thông qua ăn thịt đồng loại.

Jean Auguste Ingres - Valpinçon Bather, 1808

Nữ khỏa thân này đã xác định lại biểu mẫu. Họa sĩ của nó, Ingres, đã trở nên nổi tiếng với chủ thể miêu tả xác thịt. 'Valpinçon Bather' đã ảnh hưởng đến tất cả mọi người với sự quan tâm đến cơ thể con người, từ Lucian Freud đến Man Ray, người mà bức ảnh nổi tiếng của một người phụ nữ với lỗ violon được vẽ trên lưng cô có tên là 'Violon d'Ingres'. Tuy không đáng xem vì ảnh hưởng của nó, tuy nhiên, bản gốc là một điều không thể thấy được vì nó là tác phẩm tốt nhất của một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của hình thức nữ mọi thời đại. Đó là một bức tranh vẫn còn ảnh hưởng đến cách phụ nữ được mô tả trong nghệ thuật cho đến ngày nay.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa, c.1503-6

Mặc dù bạn sẽ phải chiến đấu thông qua một đội quân của các tàu sân bay tự sướng để thậm chí có được một cái nhìn thoáng qua của nó, những người có thể thụ thai đến thăm bảo tàng Louvre mà không nhìn thấy bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới? Hàng ngàn trang đã được viết về mọi chi tiết của người làm khó nắm bắt, và kỹ thuật của Leonardo đã được phân tích với sự giám sát kỹ lưỡng hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác. Tuy nhiên, bức tranh vẫn quản lý để giữ cho hào quang của nó. Nó gần như không thể cho một công việc nhỏ để sống lên đến rất nhiều hype, nhưng nếu bất kỳ bức tranh có thể quản lý, nó sẽ là một trong những điều này.

Michelangelo - The Dave Slave, c.1513-6

Các thiên tài khác duy nhất của thời kỳ Phục hưng có thể phù hợp với tình trạng huyền thoại của da Vinci, Michelangelo Buonarroti Dying Slave chia sẻ sự pha trộn phức tạp của cảm xúc và chủ nghĩa khêu gợi của tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, bức tượng David của ông ở Florence. The Dave Slave tính năng tất cả sự đau đớn và thuốc lắc đặc trưng cho công việc của các nghệ sĩ (và dẫn đến cuốn tiểu thuyết và bộ phim nổi tiếng cùng tên). Rằng ông đã có thể sản xuất một kiệt tác như vậy ngay lập tức sau khi hoàn thành Nhà nguyện Sistine cho bạn biết tất cả mọi thứ bạn cần biết về thiên tài của Michelangelo, bậc thầy của tất cả các hình thức nghệ thuật trong ngày của ông.

Không xác định, Tượng đài vua Naramsin, c.2270 BCE

Mặc dù Louvre được biết đến với bộ sưu tập nghệ thuật của mình ở châu Âu từ thế kỷ 14 đến thế kỷ XIX, bảo tàng cũng có một kho tàng vật phẩm từ thời cổ đại. Trong số này, một trong những lâu đời nhất là Tượng đài vua Naramsin, được thực hiện trong Mesopotamia 2000 năm trước khi sự ra đời của Chúa Kitô. Nó cho thấy vị vua nói trên giẫm lên một kẻ thù bị đánh bại. Công việc này bắt đầu một truyền thống miêu tả quyền lực hoàng gia có thể được nhìn thấy trên hàng ngàn mặt hàng của bảo tàng.

Alexandros của Antioch, Aphrodite của Milos, c.130-100 BCE

Công trình được thăm viếng nhiều thứ hai của Louvre sau Mona Lisa, Các Milos Aphrodite (tốt hơn được gọi là Venus de Milo) vẫn còn khó nắm bắt như bức tranh thế kỷ XIX. Mặc dù những phát triển gần đây đã được thực hiện, nhiều về bức tượng vẫn là một bí ẩn trong nhiều năm. Nổi tiếng nhất: những cánh tay ban đầu gắn liền với bức tượng nằm ở đâu? Dù câu trả lời cho các câu hỏi xung quanh nó là gì, những gì chúng ta có thể chắc chắn là Venus de Milo sẽ vẫn là một trong những ví dụ điển hình nhất về ân sủng nữ được tìm thấy trong sách nghệ thuật phương Tây.