10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Có Ảnh Hưởng Nhất Từ Những Năm 1920 Và 1930
Các 1920 và '30s đã chứng kiến sự xuất hiện của một loạt các phong trào nghệ thuật châu Âu mới, bao gồm Art Deco, Cubism và Surrealism, trong số những người khác. Culture Trip xem xét một số tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất từ hai thời đại này.
New York, hai mươi tuổi (1920-24)
Nghệ sĩ sinh ra ở Missouri, Thomas Hart Benton, tỏ lòng kính trọng đến thành phố nuôi dưỡng New York của mình trong thành phần dầu này, thể hiện tầm nhìn toàn cảnh của công viên Madison Square Park. Nổi tiếng thế giới như một nhà tiên phong trong phong trào nghệ thuật khu vực, Benton nghiên cứu không gian đô thị bên trong New York, những năm đầu 20 (1920-24), mô tả những người đang di chuyển được vẽ như những con số que diêm tối. Nộp các xe tĩnh lặng trong quá khứ, những con số này che chắn cơn bão đen hình thành trên các tòa nhà chọc trời hùng vĩ và cờ Mỹ. Khí hậu ôn đới được thiết lập trong một thời kỳ bất ổn cá nhân và chuyên nghiệp cho Benton như một người ủng hộ cánh tả.
Cổng Menin lúc nửa đêm (1927)
Sẽ mô tả Longstaff của đài tưởng niệm chiến tranh Menin Gate ở Ypres (còn được gọi là Ghosts of Menin Gate) là một phần của bộ sưu tập tại Đài tưởng niệm Chiến tranh Úc ở Canberra. Các thành phần nắm bắt tinh thần của những người lính diễu hành trong unison trên một cánh đồng ngô dưới bầu trời buổi tối chàm. Sau khi tham dự sự ra mắt của Cổng Menin vào tháng 7, XNKX, Longfield tuyên bố đã có một cuộc biểu tình của quân đội thép được đội mũ bảo hiểm. Các nghệ sĩ đã về nhà đến London và hoàn thành cống của mình trong một ngồi. Các anh túc màu đỏ ở phía trước đại diện cho máu đổ trong Thế chiến I và đài tưởng niệm đá vôi bên trái cho thấy một lối vào tối tăm, nham hiểm. Các tòa nhà được rải rác trên đường chân trời xa (với ánh sáng liên tục) gợi ý rằng khu vực này đang được giám sát chặt chẽ.
Chop Suey (1929)
Hình ảnh về chủ nghĩa hiện thực xã hội của Edward Hopper bao gồm một thành phần hình chữ nhật hình học nhiều màu và mô tả một cảnh trong một nhà hàng Trung Quốc. Ở trung tâm tiền cảnh là hai người phụ nữ (cả hai đều được cho là dựa trên vợ của Hopper, Josephine), người dường như có một mối quan hệ mơ hồ. Họ phản ánh thái độ đơn độc và xa cách của nhau trên một cái bàn sáng trong những chiếc mũ hình nón màu xanh lá cây và màu tím. Không có sự tương tác xúc giác, và người phụ nữ trong màu xanh lá cây giấu bàn tay của mình một cách phòng thủ dưới bàn, cho thấy sự bất an. Bốn con số được mô tả là đáp ứng cho một sự kiện xã hội, nhưng sự trớ trêu là thiếu sự quan tâm và tự phát lẫn nhau, mà rò rỉ thông qua nét mặt tách rời của họ. Một người đàn ông trong nền nói chuyện với một người bạn nữ dường như tận hưởng điếu thuốc của mình nhiều hơn ngày của mình. Hopper bắt được sự cô đơn của mỗi người mặc dù họ đang ở trong một không gian mở công cộng. Một hỗn hợp của ánh sáng tự nhiên và nhân tạo được nhìn thấy trong suốt chế phẩm; mặt trời phản chiếu biển quảng cáo trực tiếp lên những chiếc bàn trắng và người phụ nữ trong màu xanh lá cây, tạo cho cô một cái bóng ma quái.
Lịch sử Mexico (1929-35)
Được tài trợ bởi chính phủ Mexico, bức tranh tường của Diego Rivera mất sáu năm để hoàn thành, và có thể được tìm thấy trong cầu thang của Cung điện Quốc gia (Palacio Nacional) ở thành phố Mexico. Diego đã trình bày một câu chuyện cho công chúng mà truyền cảm hứng cho người Ấn Độ như là người thiểu số bị áp bức, tàn bạo bởi người Tây Ban Nha. Bao gồm bốn phần, phần bức tranh tường lớn nhất đứng ở 70 mét (229.7 feet) bởi 9 mét (29.5 feet). Bức tường phía Bắc là dành riêng cho một đại diện của văn hóa Aztec, kết hợp với một mặt trời tượng trưng (trung tâm của tôn giáo Aztec) với một kim tự tháp và một nhà lãnh đạo Aztec bên dưới nó. Bức tường phía Tây mô tả lịch sử chiến tranh, với Cortes và quân đội Tây Ban Nha đánh bại các lực lượng đối lập của người Ấn Độ và người Aztec. Bức tường phía Nam đại diện cho tất cả những gì Rivera yêu thích và được truyền cảm hứng từ lá cờ cộng sản đỏ cho nhà xã hội chủ nghĩa Karl Marx và nghệ sĩ và vợ Frida Kahlo cùng với em gái Cristina (người yêu một lần của Diego). Các em học sinh được đại diện trong phần này, tượng trưng cho hòa bình, đoàn kết và tiến bộ trong tương lai trong xã hội.
Sự bền bỉ của bộ nhớ (1931)
Lấy cảm hứng từ Freud và giáo lý phân tâm học của mình, Salvador Dalí đã tạo ra siêu thực này trong các 1930 đầu. Một chiếc đồng hồ nóng chảy mềm mại limply treo ra một nhánh cây ở phía trước bên trái, có lẽ chứng minh rằng thời gian được uốn cong ra khỏi tất cả các tỷ lệ. Con sên ở tiền cảnh trung tâm là đại diện cho hồ sơ đặc biệt của Dalí, một con số bị choáng ngợp bởi thời gian, được tạo thành bởi lông mi giống côn trùng. Việc sử dụng nhãn hiệu kiến của Dalí trên mặt đồng hồ ở phía trước bên trái nhấn mạnh ý thức phân rã và hủy diệt khi cảnh quan cằn cỗi. Dalí kết hợp các đặc điểm phong cảnh gồ ghề của bán đảo Cap de Creus và Núi Pani từ vùng Catalonia bản địa của ông. Ban đầu được hiển thị trong Julien Levy Gallery trong 1932, Sự kiên trì của trí nhớ (1931) đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York, kể từ 1934.
Cháy lúc trăng tròn (1933)
Cháy tại The Full Moon (1933) được sản xuất bởi nghệ sĩ Thụy Sĩ-Đức Paul Klee trong một giai đoạn bất ổn chính trị xã hội trên khắp châu Âu liên quan đến sự kế vị của Hitler với tư cách là Thủ tướng Đức. Là một giáo viên nghệ thuật tại Học viện Düsseldorf và được cho là người Do Thái, Klee chịu đựng trong tay những người lính Đức Quốc xã, những người đã lục soát nhà ông. Ông bị mất việc và bắt đầu bị xơ cứng bì, và cuối cùng sẽ chứng minh tử vong. Thành phần phong phú của Cháy tại The Full Moon được xây dựng thông qua một tấm thảm hình học, hình khối của các khối nặng màu, đại diện cho các cánh đồng rộng lớn của vùng nông thôn. Mặt trời màu vàng lớn chiếm ưu thế trên đầu cảnh quan sôi động ở góc trên cùng bên trái. Một cây thánh giá màu đỏ tươi ở phía trên bên phải của khung hình có mục đích kép là đại diện cho Hội Chữ thập đỏ trong khi cũng đứng ngoài như một 'bia mộ' lớn, biểu thị cái chết.
Mẹ di cư (1936)
Nhiếp ảnh gia Dorothea Lange hoàn toàn nắm bắt được sự lo lắng và tuyệt vọng của Florence Owens Thompson, một người phụ nữ phải đối mặt với một tương lai không chắc chắn như một công dân Mỹ vô gia cư trong thời kỳ Đại suy thoái. Sau đó, 32-năm-tuổi, Florence là một bà mẹ góa bụa và một lao động nông nghiệp nghèo. Hai trong số những đứa trẻ bị bỏ rơi của Florence treo trên vai, khuôn mặt của họ bị che khuất. Florence nhìn ra bên phải của cô bị tiêu thụ bởi lo lắng, với lông mày nhíu lại, siết cằm. Ảnh chụp nhanh mang tính biểu tượng này là một trong sáu bức ảnh mà Lange chụp trong thời gian cô ở trại hái hạt đậu ở Nipomo Mesa, California.
Guernica (1937)
Ở độ cao xấp xỉ 11 feet (ba mét) và chân 25 (tám mét) rộng, Pablo Picasso's Guernica (1937) sử dụng các khối đơn sắc có màu xám, đen và trắng để phản chiếu bóng ma của cái chết và sự hủy diệt. Thành phần trừu tượng này tôn vinh những công dân bị giết và bị thương nặng bởi những quả bom rơi xuống thị trấn Guernica ở Tây Bắc Tây Ban Nha trong Thế chiến II. Những con vật đáng sợ và con người đều có đôi mắt to và mở miệng với những tay chân đan xen trong cuộc tấn công. Cơn đau và nỗi đau đớn của các nạn nhân được mô tả qua cú sút của một người mẹ với một đứa trẻ vô hồn trong vòng tay của cô, hét lên trong đau đớn vì mất mát của cô. Một nhân vật nam nằm trên mặt đất ở tiền cảnh bên dưới, tay chân của anh bị cắt xén bởi đạn dược rơi xuống, cầm một thanh gươm bị gãy để bảo vệ. Bóng đèn ở phía trên bên trái phía trước phản chiếu mặt trời 'nhân tạo' phía trên cảnh tối đen đầy tàn sát và hủy diệt. Báo cắt được in trên chân tay của một con ngựa đáng sợ đã bị rách nát với một cây thương ở bên cạnh. Một con bò bị cuốn vào đống đổ máu, đại diện El Toro, biểu tượng quốc gia không chính thức của Tây Ban Nha.
The Two Fridas (1939)
Bức chân dung của họa sĩ siêu thực Frida Kahlo được tạo ra trong một năm hỗn loạn cá nhân; cô đã ly dị chồng mình là Diego Rivera và đã phải chịu đựng những chấn thương cá nhân khác. Hai người thứ hai được dính liền như cặp song sinh, liên kết với nhau thông qua việc cung cấp máu cho tim, nắm tay nhau. Ở bên trái, chúng ta thấy một Frida trong một màu trắng truyền thống tehuana ăn mặc (màu trắng là màu tang của Mexico), được bao phủ trong máu từ những nỗ lực thành công của cô để cắt đứt dòng máu của cô với một đôi kéo pincher. Động mạch chính bị cắt đứt, có lẽ nhấn mạnh trái tim tan vỡ của cô. Cô được hỗ trợ bởi Frida khỏe mạnh, có trái tim đầy đủ và có quần áo nhiều màu cho thấy sự ấm áp và sống động. Cơn giận cảm xúc của Frida được thể hiện trong nền với những đám mây bão tập trung trên đường chân trời.
Sao Sáng (từ Chòm sao) (1939)
Nghệ sĩ Catalan Joan Miró đã bắt đầu một loạt các hình ảnh 23 có tên Chòm sao trong 1939 hy vọng khám phá niềm đam mê của mình với quyền lực, chòm sao và vũ trụ bên ngoài bằng cách sử dụng bản đồ astral (tất cả đều cung cấp một cứu trợ chào mừng từ chiến tranh trên đất liền). Miró gợi ý rằng anh ta muốn lấy hình dạng một con chim, tránh xa sự đổ máu dưới quyền lực của Đức Quốc Xã trên khắp châu Âu. Hình thành một trò chơi ghép hình trừu tượng, những lát nhỏ màu cơ bản được dệt tự do qua các góc của bố cục. Nền mờ nhạt với màu hồng cá hồi và nền xanh lam nhạt.
