10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Quan Trọng Nhất Tại Gallery Uffizi, Florence
Một trong những phòng trưng bày nghệ thuật lâu đời nhất và tốt nhất thế giới, Uffizi ở Florence, Ý đã đặt những kiệt tác của thế giới từ thời Leonardo. Được thành lập tại 1581, nó được thiết kế bởi Vasari, kiến trúc sư và tác giả của Cuộc sống của các nghệ sĩ. Cùng một chi tiết yêu thương đã đi vào đó kiệt tác của nghệ thuật bằng văn bản đã đi vào curation của bảo tàng, và đã tiếp tục làm như vậy kể từ đó. Khám phá một số kiệt tác tốt nhất của nó ở đây.
Sự ra đời của Venus bởi Sandro Botticelli
Có lẽ công việc nổi tiếng nhất của Uffizi, Sự ra đời của Venus là một trong những bức tranh đã đạt được một mức độ nổi tiếng phục vụ để che khuất sự vĩ đại của tác phẩm gốc. Giống như Mona Lisa hoặc Warhol Marilyn hàng loạt, những kỳ vọng của chúng tôi không thể thất vọng, nhưng Botticelli trở nên cực kỳ gần với việc chứng minh danh tiếng của tác phẩm này. Các Venus quyến rũ đứng trên vỏ của cô là khía cạnh nhớ nhất, nhưng công việc cũng thích thú trong chi tiết nhỏ của nó - trong nếp gấp của vải và hoa nổi. Kích thước tuyệt đẹp và vẻ đẹp của nó cũng gây ấn tượng.
Đăng quang của Đức Trinh Nữ bởi Fra Angelico
Một trong những phần bàn thờ tuyệt đẹp nhất từng được tạo ra, tác phẩm của Fra Angelico cung cấp cho chúng tôi toàn bộ bản tóm lược của các thánh, mỗi người đều mang tính cách và tinh thần độc đáo của riêng mình bởi họa sĩ chủ của thế kỷ 15. Bức tranh là đủ tuyệt đẹp trên riêng của mình, nhưng khi kết hợp với các công việc khắc chi tiết trong mạ vàng này thực sự trở thành một kiệt tác. Ban đầu là một bộ ba, công việc này cung cấp một sự giàu có của các chi tiết cho phép công việc này để nổi bật của chính nó. Tuy nhiên, bạn có thể thấy chị em của nó ở gần San Marco để có được một ý tưởng về cách Angelico hình thành của bộ ba.
Laocoön và con trai của ông bởi Baccio Bandinelli
Một phần của hành lang điêu khắc ngoạn mục của Uffizi, tác phẩm điêu khắc của Bandinelli dạy cho chúng ta nhiều điều chúng ta cần biết về phương pháp nghệ thuật trong thời kỳ Phục hưng Ý. Dựa trên một tác phẩm điêu khắc Hy Lạp được khai quật trong 1506, Bandinelli lấy bản gốc đổ nát và mô tả của nó bằng Pliny the Elder và sử dụng nó để mô hình một giải trí hiện đại cho Đức Giáo Hoàng Leo X để làm quà tặng cho Vua Francis I. Ở đây chúng ta có toàn bộ câu chuyện Renaissance trong mô hình thu nhỏ: một hoa hồng nghệ thuật từ một nhà lãnh đạo mạnh mẽ dựa trên một tác phẩm cổ, sau đó được tái chế cho một khán giả đương đại bởi một nghệ nhân bậc thầy.
Madonna với cổ dài của Parmigianino
Tỷ lệ người lớn kỳ lạ giống như đứa trẻ và cổ dài nổi tiếng hiện diện trong tên thông tục của nó sẽ làm việc chống lại tác phẩm nổi tiếng nhất của Parmigianino, nhưng bằng cách nào đó chúng dường như thấm nhuần bức tranh với loại ân sủng và sự tĩnh lặng độc đáo của riêng nó. Trong thực tế, mọi thứ trong bức tranh này là cực đoan và sáng tạo, từ những tỷ lệ này đến góc độ kỳ lạ, đến vị trí rất khác thường trong bức tranh, cho thấy một họa sĩ đang thử những cách mới để mô tả những cảnh quen thuộc đã được tất cả những người tiền nhiệm vĩ đại của họa sĩ cố gắng. Và Madonna với cổ dài là bằng chứng cho thấy một cách hoàn toàn mới có thể dẫn đến một kiệt tác được vẽ.
Chân dung của Đức Giáo Hoàng Leo X với hai Hồng Y bởi Raphael
Chân dung của Đức Giáo Hoàng Leo X của Raphael, người đã ủy thác nhiều tác phẩm hay nhất của bộ sưu tập, là một trong những tác phẩm mang tính cách mạng lặng lẽ làm cho Uffizi đáng khám phá. Raphael tránh chủ nghĩa duy tâm về thời gian của mình để cho thấy Đức Giáo Hoàng như ông phải có trong thực tế, một cách tiếp cận 'mụn cóc và tất cả' sẽ không trở nên nổi bật trong ít nhất một thế kỷ nữa. Hơn nữa, chủ nhân Raphael đã lấp đầy bức tranh với các tham chiếu đến các sự kiện đương đại có nghĩa là công việc có một chi tiết mới để cung cấp trên mỗi lần xem.
Người đứng đầu Đấng Christ bởi Vô Danh Thầy Tuscan
Một bức tranh nổi tiếng nhất do sự bao gồm trong sự ra đời của tinh hoa EH Gombrich Câu chuyện nghệ thuật, sự mô tả sơ lược về người đứng đầu của Đấng Christ là một cái nhìn sâu sắc hấp dẫn vào một thời kỳ bị lãng quên trong lịch sử nghệ thuật. Trước khi chủ nghĩa tự nhiên lý tưởng trở thành phương thức xác định nghệ thuật trong nhiều thế kỷ, các tác phẩm như thế này đã được vẽ. Trang trí và mô tả cảm xúc được ưu tiên hơn chủ nghĩa hiện thực, tạo cho công việc một không khí sôi nổi của sự biểu hiện mà sẽ không trở lại với nghệ thuật cho đến thế kỷ 20. Để xem công trình này là để xem lịch sử của nghệ thuật có thể đã thực hiện một hướng rất khác nhau như thế nào.
Truyền tin của Leonardo da Vinci và Andrea del Verrocchio
Các Uffizi là trong các cấp trên nhỏ của bảo tàng sở hữu một Da Vinci. Các Truyền tin là một trong những bức tranh về 16 mà chúng tôi có từ một nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới mọi thời đại. Đó là một cái nhìn sâu sắc thông tin vào đầu da Vinci, người đã vẽ tác phẩm này cùng với thầy Verrocchio của mình. Mặc dù bây giờ chắc chắn được cho là một sự hợp tác, các dấu hiệu của phong cách da Vinci đặc trưng có thể được nhìn thấy rõ ràng, đặc biệt là trên Angel Gabriel ở bên trái, có khuôn mặt giống với các tác phẩm khác của nghệ sĩ, La Belle Ferronnière và Mona Lisa.
Medusa bởi Caravaggio
Cùng với Sự ra đời của Venus, Medusa của Caravaggio là những người làm việc gắn liền với Thư viện Uffizi nhất. Cũng như một nghiên cứu hấp dẫn của một trong những nhân vật hấp dẫn nhất của thần thoại, tác phẩm vải tròn này là một khám phá thú vị về hình thức từ một trong những gốc tự do vĩ đại của thời đại ông. Đại diện cho cả Medusa, người đứng đầu có thể biến con người thành đá, và lá chắn được nhân đôi cuối cùng đã đánh bại cô, công trình là một khám phá hấp dẫn đối lập và bản chất của nghệ thuật cũng như một hình ảnh hấp dẫn.
Doni Tondo của Michelangelo
Mô tả này của Doni Tondo (còn được gọi là 'The Holy Family') cung cấp một trải nghiệm chỉ có tại phòng trưng bày này: cơ hội để xem một bức tranh của Michelangelo, vì đây là cơ hội duy nhất tồn tại. Một tiền thân hấp dẫn của nhà nguyện Sistine, nơi ông có thể bắt đầu sau khi hoàn thành tác phẩm này, nó mang đến nhiều cơ hội để nhìn thấy sự thành thạo của Michelangelo về hình dáng và thân thể của vải. Sự hiện diện của cựu đã làm bối rối nhiều sử gia nghệ thuật.
Venus of Urbino của Titian
Tốt nhất và nổi tiếng nhất trong số các nudes của Titian, Venus of Urbino là một kiệt tác của hình thức và là một trong những người phụ nữ hấp dẫn nhất trong lịch sử nghệ thuật. Sự khêu gợi thẳng thắn và không biết xấu hổ của nó gây sốc cho thời gian của nó, và di sản của tác phẩm này có thể được truy tìm thông qua nghệ sĩ từ Manet đến Tracey Emin và Sarah Lucas ngày nay. Nhiều người, kể cả nhà văn Mark Twain, xem bức tranh như một sự khiêu dâm, một blot khiêu dâm trong sự nghiệp không có lỗi của Titian, trong khi nhiều người khác ngưỡng mộ sự thành thạo của xác thịt Titian đạt được. Xem bức tranh của chính bạn để tạo thành ý kiến của riêng bạn về một trong những tác phẩm gây tranh cãi nhất của nghệ thuật.
