10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Thiết Yếu Của Albrecht Durer

Sinh ra tại Nuremberg, Albrecht Durer được coi là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất của Đức, cũng như một trong những nhân vật hàng đầu của miền Bắc Phục hưng. Giống như nhiều người đương thời của ông ở Ý, Durer là đa tài năng; ông không chỉ giỏi về sơn dầu và màu nước, mà còn vẽ, khắc và viết mực về các chủ đề như hình học, kiến ​​trúc và kỹ thuật.

Chân dung họa sĩ tự vẽ cho mình

Được vẽ vào đầu 1500 - ngay trước sinh nhật 29th - Self Portrait đã trở thành hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của nghệ sĩ Đức. Bằng cách chọn một tư thế mà anh trực tiếp đối mặt với người xem, Durer thể hiện bản thân mình theo phong cách hoành tráng - trong thời gian đó, một tư thế như vậy thường được dành riêng cho các kết xuất của Chúa Giêsu Kitô. Sự đối xứng của bức tranh và tông màu tối, cũng như cử chỉ tay của Durer (như thể trong việc ban phước) đều giống như chân dung tôn giáo của thời đại.

Young Hare

Durer Young Hare được coi là một phần vô cùng quan trọng của nghệ thuật quan sát. Kiệt tác này là một trong những người đầu tiên đối phó với các nghiên cứu tự nhiên. Durer nắm bắt chính xác thỏ bằng một độ chính xác gần như bằng hình ảnh. Chủ thể chắc chắn không phải là một thứ dễ sơn, nhất là khi xem xét kết cấu và bản chất nhiều màu của lông thỏ. Durer không chỉ tạo ra một kết quả khoa học chi tiết về thỏ, ông còn quản lý để cung cấp cho các động vật một biểu hiện cá nhân.

Adam và Eve

Adam và Eve cho thấy niềm đam mê của Durer với ý tưởng về hình dạng con người hoàn hảo và mối quan hệ của nó với tỷ lệ và số đo, một chủ đề đặc biệt phổ biến ở thời Phục hưng Ý. Trong thực tế, vào cuối cuộc đời của mình, ông đã viết một số cuốn sách phác thảo lý thuyết của mình về vấn đề này. Các tư thế của Adam và Eve là lý tưởng và đối xứng - mỗi con số đặt trọng lượng trên một chân trong khi chân kia bị cong và mỗi chân có một cánh tay hơi hướng lên trên. Cũng làm cho một sự xuất hiện trong khắc này - một phương tiện mà Durer làm chủ đầu thế kỷ 16 - là bốn loài động vật đại diện cho bốn tính khí thời trung cổ: con mèo là choleric, thỏ sang trọng, bò đờm và u sầu u sầu.

Nhưng ban tay đang câu nguyện

Nhưng ban tay đang câu nguyện được cho là bức tranh nổi tiếng nhất của Durer. Thực hiện với mực trên giấy màu xanh, bản vẽ rất đơn giản - nó cho thấy hai bàn tay nam trong hành động cầu nguyện. Durer hoàn thành nó như là một bản phác thảo cho một bàn thờ sơn, sau đó đã bị phá hủy bởi một đám cháy trong 1729. Trong thời đại hiện đại, Nhưng ban tay đang câu nguyện đã trở thành một biểu tượng quốc tế của lòng mộ đạo và chắc chắn là một trong những hình ảnh được sao chép nhiều nhất cho tới nay.

The Great (Lớn) mảnh của Turf

Tương tự như Young Hare, công trình mang tính bước ngoặt này rất quan trọng vì nó là một kiệt tác của các nghiên cứu tự nhiên trong một thời gian khi chủ nghĩa hiện thực chưa đến trong lĩnh vực minh họa thực vật. Trong bức tranh này, Durer mô tả tỉ mỉ một bộ sưu tập các loại cây phổ biến - bao gồm tất cả rễ, chồi và lá - trong khi không tiết lộ chi tiết. Trong số các loài thực vật được xác định trong công việc là hoa cúc, bồ công anh và cỏ thi.

Saint Jerome trong nghiên cứu của mình

Saint Jerome trong nghiên cứu của ông đã được hoàn thành trong 1514 và cho thấy các học giả-thánh ngồi đằng sau một bàn làm việc, hăng hái trong công việc của mình. Yhis bản khắc đồng được nạp với biểu tượng. Trên góc của bàn là một cây thánh giá, đại diện cho sự sống lại, và bên trái của nó trên ngưỡng cửa sổ nằm một hộp sọ, tượng trưng cho cái chết. Con sư tử ở tiền cảnh được kết nối với các biểu tượng truyền thống của Saint Jerome, trong khi con chó nằm gần đó tượng trưng cho lòng trung thành và là một động vật định kỳ trong các tác phẩm của Durer.

Bốn Vị Sứ Đồ / Bốn Thánh

Công trình lớn cuối cùng của anh ấy, Bốn Vị Sứ Đồ là một bức tranh mà Durer đã hoàn thành trong 1526. Đến thời điểm này, Durer đã trở về quê nhà Nuremberg. Ông muốn thể hiện sự tôn trọng của mình đối với hội đồng thành phố bằng cách quyên góp một tác phẩm sẽ là một ví dụ về quản trị tốt (một thực hành được các nghệ sĩ ở Ý thực hiện). Ông đã làm như vậy với bức tranh lớn hơn cuộc đời này của bốn tông đồ, mỗi người có thể nhận ra nhờ biểu tượng của ông: John the Evangelist (sách mở), Peter (chìa khóa), Mark (cuộn) và Paul (thanh kiếm và cuốn sách đóng). 'The Four Apostles' được trưng bày tại Alte Pinakothek ở Munich, bất chấp những nỗ lực của thành phố Nuremberg để nó trở lại vị trí ban đầu.

Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết

Albrecht Durer the Elder với một kinh Mân Côi

Bức chân dung nhỏ này nằm trong Phòng trưng bày Uffizi ở Florence, Italy và là bức tranh sơn dầu còn sót lại sớm nhất của Durer, được hoàn thành trong 1490 khi anh mới chỉ 18 tuổi. Nó cho thấy cha của nghệ sĩ, thợ kim hoàn Albrecht the Elder, ở tuổi 62 hoặc 63. Gia đình Durer rất thân thiết; nghệ sĩ sau này sẽ mô tả cha mình là một người “sống một cuộc đời Kitô hữu danh dự, là một người đàn ông kiên nhẫn, dịu dàng và dễ chịu với tất cả mọi người, và rất biết ơn Chúa.” Một bức tranh tương tự về mẹ của Durer, Barbara Holper, là hiện đang ở Nuremberg. Người ta tin rằng hai bức chân dung được tạo ra để treo với nhau như một diptych, nhưng họ đã được tách ra từ ít nhất 1628.

Phòng trưng bày Uffizi, Piazzale degli Uffizi, 6, Florence, Ý, + 39 055 238 8651

Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết

Madonna and Child

Durer đi đến Venice vào cuối thế kỷ 15, nơi ông trở nên quen thuộc với nghệ sĩ Giovanni Bellini, người có ảnh hưởng rõ ràng trong công việc này. Đứa trẻ Christ trông giống thể thao, cấu trúc kim tự tháp của Đức Trinh Nữ và các màu xanh dương và đỏ đều gợi nhớ đến sự thể hiện của Bellini về cùng một vấn đề. Một huy hiệu nhỏ ở góc dưới bên trái xác định người bảo trợ là thành viên của gia đình Haller von Hallerstein giàu có ở Nuremberg. Bức tranh đã được mua lại bởi doanh nhân người Mỹ Samuel Kress vào giữa thế kỷ 20, người sau này đã tặng nó cho Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington DC, nơi nó vẫn còn.

6th & Constitution Ave NW, Washington, DC, Hoa Kỳ + 1 202 737 4215

Tử đạo của Nghìn lẻ

Bức tranh sơn dầu này được Frederick III ủy nhiệm cho Giáo hội Tất cả các Thánh ở Wittenberg, Đức. Altarpiece này miêu tả truyền thuyết của mười nghìn Kitô hữu đã bị giết trên núi Ararat trong một vụ thảm sát được thực hiện bởi Ba Tư Vua Saporat theo lệnh của Hoàng đế La Mã Hadrian và Antonius. Trước khi thực hiện công việc này, Durer chưa bao giờ giải quyết một sáng tác với nhiều con số như vậy. Ông thậm chí còn bao gồm chính mình ở giữa hiện trường, khi hình bóng mặc đồ đen cầm một đội ngũ nhân viên.