10 Nhà Soạn Nhạc Pháp Đương Đại Bạn Nên Biết

Bạn có thể quen thuộc với các tác phẩm Baroque của Jean-Philippe Rameau, sự sắp xếp lãng mạn của Jacques Offenbach, hoặc các tác phẩm ấn tượng của Claude Debussy, tất cả các nhà soạn nhạc Pháp vĩ đại từ lịch sử. Nhưng còn những người sáng tạo về âm nhạc cổ điển đang sống và làm việc hôm nay thì sao? Dưới đây bạn có thể nghe một trong mười nhà soạn nhạc đương đại nổi tiếng nhất của Pháp.

Claude Bolling

Sinh ra tại Cannes ở 1930, Bolling học tại Nhạc viện Nice trước khi chuyển đến Paris. Một thần đồng, anh ấy chơi đàn piano jazz chuyên nghiệp bởi 14. Thích bebop cho avant-garde, Bolling là một phần không thể thiếu trong sự hồi sinh jazz truyền thống trong các 1960. Trong sự nghiệp của mình, ông cũng đã ghi âm nhạc cho hơn 100 hình ảnh chuyển động và trở nên nổi tiếng với sự hợp tác của mình với các nhạc sĩ khác như Suite cho bộ ba piano piano và sáo với Jean-Pierre Rampal và những cống hiến của ông cho những người vĩ đại như Django Reinhardt.

Éliane Radigue

Sinh ra tại quận Les Halles của Paris ở 1932, Radigue đã trở thành sinh viên của Pierre Schaeffer, người khởi xướng lý thuyết về musique concrète, trong 1950s sớm. Thông qua các 1960, cô đã phát triển phong cách điện tử của riêng mình gần gũi hơn với những người tối giản của New York. Sau một buổi trình diễn 1974 tại Mills College ở California, Radigue đã được giới thiệu với những thực hành thiền định của Phật giáo Tây Tạng. Cô sớm chuyển đổi sang tôn giáo, điều này đã ảnh hưởng rất lớn đến công việc của cô, đặc biệt là kiệt tác của cô. Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, từ 2000, là tác phẩm điện tử cuối cùng của cô ấy trước khi chuyển sang làm việc cho các nhạc cụ âm thanh.

Yves Prin

Prin rất xuất sắc trong các buổi học piano tại Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, đã giành được nhiều giải thưởng trong suốt thời gian ở trường. Tuy nhiên, một cuộc gặp gỡ với nghệ sĩ vĩ cầm người Ý huyền thoại, nhạc trưởng, và nhà soạn nhạc Bruno Maderna vào cuối những 1960 đã thuyết phục anh rằng anh nên cống hiến mình để tiến hành. Sự nghiệp này đã chứng kiến ​​anh giữ những vị trí uy tín ở Hà Lan và Pháp. Cho đến nay, ông đã sáng tác một danh mục gồm hơn bốn mươi tác phẩm, hiển thị ngôn ngữ ấn tượng độc đáo và tầm nhìn trữ tình của âm nhạc và trong những năm gần đây, đã bắt đầu biểu diễn trở lại như một nghệ sĩ dương cầm.

Gilbert Amy

Từ thời gian của mình tại Conservatoire de Paris, Amy đã làm việc và chịu ảnh hưởng của một số tên tuổi lớn nhất trong âm nhạc cổ điển Pháp thế kỷ XIX, bao gồm Olivier Messiaen, Darius Milhaud, và Pierre Boulez, dưới sự chỉ đạo của ông, ông sáng tác Piano Sonata. Các tác phẩm của Amy đã giành được nhiều giải thưởng, trong đó có giải Grand Prix National de la Musique tại 20, giải Grand Prix của SACEM tại 1979, Nhạc Grand Prix của thành phố Paris tại 1983 và Prix của tổng thống nước Cộng hòa từ Học viện Charles Cros trong 1986.

Jean-Pierre Leguay

Sinh ra tại 1939 ở Dijon, Leguay là nghệ sĩ organ Pháp nổi tiếng nhất thế hệ của mình. Tại 22, ông đảm nhận vị trí của nhà tổ chức danh nghĩa tại Notre-Dame-de-Champs ở Paris, một vị trí ông giữ cho 23 năm trước khi được bổ nhiệm vào vai trò tương tự tại Nhà thờ Notre-Dame de Paris. Nổi tiếng với các tác phẩm của mình trên khắp châu Âu, Bắc Mỹ và châu Á, Leguay đã sáng tác hơn 70 cho nhiều công cụ và giọng hát khác nhau, tất cả đều khám phá 'thuật giả kim âm'. Vào tháng 1, 1, 2013, ông đã được thực hiện một Chevalier de la Légion d'Honneur.

Gérard Grisey

Sinh ra tại Belfort ở đông bắc nước Pháp trong 1946, Grisey lần đầu tiên học tại Nhạc viện Trossingen ở Đức trước khi bước vào Conservatoire de Paris, nơi ông đã giành giải thưởng cho piano đệm, hài hòa, counterpoint, fugue, và sáng tác. Thành công của ông tiếp tục trong suốt sự nghiệp của mình, có các cuộc hẹn tìm kiếm tại các viện bảo tồn và các trường đại học ở châu Âu và Hoa Kỳ. Trước cái chết đột ngột của ông từ một phình động mạch bị vỡ trong 1998, ông nói với các nhạc sĩ rằng, 'Mô hình của chúng tôi không phải là văn học, âm thanh không phải toán học, âm thanh không kịch, nghệ thuật thị giác, vật lý lượng tử, địa chất, chiêm tinh học hay châm cứu.'

Tristan Murail

Không giống như hầu hết các nhà soạn nhạc trong danh sách này, Murail theo học đại học ngoài thế giới âm nhạc, thay vào đó tập trung vào tiếng Ả Rập và kinh tế. Chỉ sau này, ông đã vào Conservatoire de Paris để nghiên cứu sáng tác với Olivier Messiaen. Trong các 1990, anh đã dạy nhạc và sáng tác nhạc tại IRCAM ở Paris và giúp phát triển phần mềm tạo thành phần chắp vá. Sau đó, ông chuyển đến Đại học Columbia ở New York. Cùng với Grisey, ông được cho là đã phát minh ra kỹ thuật “quang phổ” của thành phần trong các 1970, kết hợp giữa biểu diễn sonographic và phân tích toán học trong việc ra quyết định.

Joël-François Durand

Sinh ra tại Orléans ở 1954, Durand học toán, giáo dục âm nhạc và piano ở Paris trước khi thực hiện các khóa học về sáng tác ở Đức, Hoa Kỳ và Aix-en-Provence. Kể từ 1991, ông đã có trụ sở tại Đại học Washington, nơi ông hiện là Giáo sư về Thành phần, Chủ tịch Chương trình Thành phần và Phó Giám đốc của Trường Âm nhạc. Cùng với việc giảng dạy và sáng tác, Durand đã thiết kế và sản xuất các loại vũ khí hiện đại cho người chơi thu âm kể từ 2009.

Pascal Dusapin

Âm nhạc của Dusapin, mặc dù được lấy cảm hứng từ Edgard Varèse và Iannis Xenakis, cũng như các yếu tố nhạc jazz và âm nhạc dân gian Pháp, thuộc thể loại riêng của nó, được phân biệt bởi tính chất microtonality, căng thẳng và năng lượng của nó. Ông từ chối sử dụng thiết bị điện tử và bộ gõ bên cạnh timpani và, cho đến khi 1997, sẽ không sử dụng piano trong tác phẩm của mình mặc dù là một nghệ sĩ piano jazz hoàn thành. Dusapin đã sáng tác một danh mục mở rộng các tác phẩm solo, thính phòng, dàn nhạc, ca hát, hợp xướng và opera. Ông đã được trao giải thưởng rất nhiều, gần đây nhất là $ 1 triệu Dan David giải thưởng cho nghiên cứu sáng tạo và liên ngành trong 2007.

Nicolas Bacri

Sinh ra ở Paris trong 1961, Bacri đã trình bày ý tưởng của mình về tác phẩm của riêng mình trong cuốn sách 2004 của mình Ghi chú étrangères, nói, '[M] y âm nhạc không phải là tân cổ điển, nó là cổ điển, vì nó giữ lại các khía cạnh vượt thời gian của chủ nghĩa cổ điển: sự chặt chẽ của biểu hiện. Âm nhạc của tôi không phải là tân lãng mạn, nó là lãng mạn, vì nó giữ lại khía cạnh vượt thời gian của chủ nghĩa lãng mạn: mật độ biểu đạt. Âm nhạc của tôi là Hiện đại, vì nó giữ lại khía cạnh vượt thời gian của chủ nghĩa hiện đại: sự mở rộng của lĩnh vực biểu đạt. Âm nhạc của tôi là Hậu hiện đại, vì nó giữ lại khía cạnh vượt thời gian của chủ nghĩa hậu hiện đại: hỗn hợp các kỹ thuật biểu hiện. '