10 Nghệ Sỹ Đương Đại Đến Từ Úc Để Biết

Cảnh nghệ thuật đương đại của Úc đang phát triển mạnh mẽ, với nhiều phòng trưng bày, cơ sở, bộ sưu tập, bảo tàng và các sự kiện của hồ sơ quốc tế. Sự đa dạng văn hóa và lịch sử phong phú của đất nước là điểm khởi đầu cho nhiều nghệ sĩ, những người rút ra từ kinh nghiệm cuộc sống của họ cho các vấn đề toàn cầu, rộng lớn hơn để tạo ra những tác phẩm thể hiện sự gắn bó sâu sắc với tình trạng xã hội hiện tại trên toàn thế giới. Chúng tôi mang đến cho bạn mười nghệ sĩ đương đại xuất sắc nhất hiện đang làm việc tại Úc.

Fiona Hall

Một trong những nghệ sĩ đương đại hàng đầu của Úc, thực hành của Fiona Hall (b. 1953) đã bao gồm nhiều hoa hồng công cộng và các dự án bao gồm một loạt các phương tiện truyền thông, từ nhiếp ảnh đến điêu khắc và cài đặt, ngày càng gắn kết với các chủ đề về sinh thái, lịch sử và ảnh hưởng của toàn cầu hóa. Trong 2012, Hall đã tham gia vào dOCUMENTA (13), trình bày một bản cài đặt có tên là Fall Prey (2012), được trưng bày tại triển lãm lớn của cô tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Heide tại 2013.

Juan Davila

Ban đầu từ Chile, Juan Davila (b. 1946, Santiago) di cư đến Melbourne trong 1970s, nơi ông đã thiết lập một thực hành nghệ thuật thành công, chủ yếu là một họa sĩ, nhưng cũng tạo ra các bản vẽ và cài đặt. Thực hành của nghệ sĩ rất giàu tài liệu tham khảo cho các nghệ sĩ khác, phân tâm học và nội dung khiêu dâm, cũng như chính trị, tôn giáo, văn hóa và lịch sử pop. Được gọi là Phòng trưng bày Quốc gia Victoria là “một nhân vật chính hàng đầu trong việc phát triển bức tranh hậu khái niệm”, Davila thách thức các khái niệm bá quyền về nam tính, các bài giảng lịch sử thống trị và huyền thoại về bản sắc dân tộc.

Simryn Gill

Sinh ra tại Singapore, Simryn Gill (sinh viên 1959) hoạt động trong lĩnh vực điêu khắc, nhiếp ảnh, vẽ và viết. Nghệ sĩ là một nhà sưu tập có hệ thống, và đặc biệt là sách như là đối tượng tôn kính và tranh chấp. Trường hợp quan trọng về thơ của Gill làm thay đổi các đồ vật và trang web, thu thập chúng trong chuỗi bách khoa, thông qua sự lặp lại và mở rộng các cử chỉ nhỏ, tạo ra những phát biểu vang dội về nhiều vấn đề liên quan đến xã hội và văn hóa hiện đại của chúng ta. kỷ niệm.

Bianca Hester

Nghệ sĩ đa ngành và hợp tác Bianca Hester (sinh viên 1975) quan tâm đến khái niệm về không gian và cách chúng ta tham gia, gặp gỡ và chiếm đóng nó. Công việc của cô khám phá cách thức mà không gian được xây dựng và nhịp điệu nhiều lớp bên trong và trên các trang web khác nhau, trong khi tạo ra các nhịp điệu khác — dưới dạng chuyển động, vật chất và hành động — để mở ra các khả năng mới để xem xét lại tương tác của chúng ta với không gian. Tác phẩm của Hester nổi lên từ những điều kiện cụ thể liên quan đến sự thay đổi, hành động, công trình, đối tượng, sự cộng tác và video.

Ben Quilty

Ben Quilty (b. 1973) đã giành giải Prudential Eye Award trong 2014 để thực hành bức tranh của mình, được đặc trưng bởi một phong cách đặc biệt, cử chỉ và lớp sơn dày. Bằng cách sử dụng các con dao bảng, anh ta bôi nhọ, vết bẩn, bánh và tát sơn trên vải để tạo ra các hình vẽ được hiển thị theo các khối màu tương phản. Queu's oeuvre miêu tả bản sắc Úc đương đại và được thông báo bởi tuổi trẻ của mình như một nhân vật tự hủy hoại tính nam tính của Úc, được đánh dấu bằng ma túy, rượu và liều lĩnh - hình ảnh sọ, rắn, cặp song sinh Xiêm và các yếu tố tối tăm, tối tăm và kỳ lạ khác xuyên qua canvases. Quilty cũng dành một ít thời gian trong 2011 như một nghệ sĩ chiến tranh chính thức ở Afghanistan, một kinh nghiệm phục vụ như là nguồn cảm hứng cho một số bức chân dung của những người lính, chẳng hạn như Trung sĩ P. Sau Afghanistan (2012). Các Rorschach loạt các bức chân dung được tạo ra bằng cách sử dụng một kỹ thuật vẽ đặc biệt tạo ra một bản vẽ hình học của sơn dầu dày bằng cách nhấn một bức tranh sơn lên một sạch sẽ. Lấy cảm hứng từ các bài kiểm tra inkblot được tạo ra bởi nhà tâm lý học thế kỷ 19 và là người tiên phong nghiên cứu sức khỏe tâm thần, Hermann Rorschach, những bức tranh tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh mới.

James Angus

Lấy cảm hứng từ kiến ​​trúc, thiết kế và thiên nhiên, James Angus (b. 1970) thách thức các tiêu chuẩn truyền thống của điêu khắc bằng cách chơi với âm lượng, quy mô và bề mặt. Oeuvre của ông khoảng từ khiêm tốn đến quy mô lớn, và tiết lộ một quan tâm đến vật liệu và quy trình. Tác phẩm của Angus thường tái tạo các hình thức hoặc vật thể hiện có, trong khi một số tác phẩm cũng biểu lộ sự biến dạng, như thể bị căng thẳng hoặc chịu một lực vô hình nào đó. Ba tác phẩm điêu khắc Red In Iron Inversion (2012), Nén ống màu vàng (2012) Orange I-Beam Knot (2012), trình bày tại 19th Biennale of Sydney (2014), tháo dỡ các hỗ trợ kết cấu của tòa nhà lưới hiện đại điển hình - I-beam, ống hình ống và tấm kim loại. Những nguyên tố này được biến đổi thành hình dạng có hình dạng, có hình dạng, có khía cạnh và có hình thù, biến đổi kim loại mạnh thành vật liệu mềm dẻo.

Patricia Piccinini

Nghệ sĩ đa phương tiện Patricia Piccinini (b. 1965) làm việc trong hội họa, video, âm thanh, cài đặt, in kỹ thuật số và điêu khắc, và thường cũng hoa hồng các cộng tác viên chuyên nghiệp từ nhiều lĩnh vực sản xuất công nghiệp hiện đại. Thực hành của cô thảo luận về tác động của công nghệ lên cuộc sống của chúng ta, và những ý tưởng đương đại của thiên nhiên, tự nhiên và nhân tạo đang thay đổi xã hội của chúng ta như thế nào. Piccinini đặc biệt quan tâm đến các vấn đề về kỹ thuật sinh học và sự sinh sản của con người, cũng như ý nghĩa đạo đức và xã hội của chúng. Cô được biết đến với tác phẩm điêu khắc hình sinh học chi tiết của mình về những sinh vật tưởng tượng. Những biến dạng kỳ lạ của thiên nhiên mang một cái nhìn xa trông rộng về những gì tương lai của nhân loại có thể được với các thí nghiệm về di truyền học, lai tạo, nhân bản và các kịch bản khoa học khác. Các stags (2008), ví dụ, miêu tả hai xe tay ga là hai động vật sống, trong một tổng hợp của thiên nhiên và công nghệ.

Callum Morton

Ban đầu là người Canada, Callum Morton (b. 1965) làm việc với kiến ​​trúc, chủ nghĩa hiện đại, và tác động tình cảm và xã hội của không gian được xây dựng, tạo ra các mô hình kiến ​​trúc theo phong cách với sự trợ giúp của kỹ năng máy tính. Sử dụng các tòa nhà quen thuộc và các hình thức từ lịch sử kiến ​​trúc và đặt chúng chống lại các mục đích ban đầu, thường lý tưởng của chúng, Morton kể một câu chuyện ẩn hoặc tối hơn. Bằng cách chuyển đổi kiến ​​trúc và không gian, Morton xây dựng trên xu hướng toàn cầu về tính thẩm mỹ để phù hợp với phong cách quốc tế, thường được tìm thấy ở châu Âu và Bắc Mỹ, ảnh hưởng đến thực tiễn khu vực. Chủ đề hủy diệt, phân rã và biểu diễn trực quan được tái diễn trong oeuvre của ông. Ví dụ, trong Màn bạc (2006), các chủ đề như vậy được thể hiện qua một loạt các tác phẩm điêu khắc lấy cảm hứng từ màn hình rạp chiếu phim ngoài trời. Morton cũng đề cập đến sự quan tâm của ông trong sự lan truyền chủ nghĩa hiện đại từ phương Tây và sự ảnh hưởng và sự khuếch tán của các hình thức văn hóa của nó trên toàn cầu.

Julie Rrap

Julie Rrap (b. 1950) đã tham gia vào nghệ thuật và biểu diễn nghệ thuật trong 1970s - một khía cạnh của thực hành của cô tiếp tục ảnh hưởng đến công việc của cô, chuyển sang nhiếp ảnh, hội họa, điêu khắc và video. Âm nhạc của cô là một mối quan tâm sâu sắc với những cách cơ thể được đại diện, đặc biệt là cơ thể phụ nữ trong nghệ thuật phương Tây, và khám phá chủ đề này thông qua một loạt các phương tiện truyền thông thách thức các quy ước về hình thức và nội dung. Thông qua các biểu hiện trực quan của cô về các cơ quan chuyển hóa, Rrap thẩm vấn các biểu tượng phổ biến của nữ tính, chẳng hạn như trong Stepping Out, Một tác phẩm điêu khắc chân của một người phụ nữ cắt đứt ở mắt cá chân và phát triển gót chân stiletto thịt. Các nghệ sĩ ở đây là gợi ý ở những phụ nữ áp lực phải đối mặt để sửa đổi cơ thể của họ để phù hợp với tiêu chuẩn không thể của vẻ đẹp.

Daniel Crooks

Làm việc với video kỹ thuật số, nhiếp ảnh và cài đặt, Daniel Crooks (b. 1973) trải dài và bóp méo thực tại như một phương tiện để thách thức nhận thức của chúng ta về nó. Những hình ảnh phức tạp và biến đổi của ông về không gian và thời gian truyền tải sự phi thường của các đối tượng của ông với một chiều hướng mới. Sự thao túng thời gian của Crooks tạo ra ấn tượng vượt qua chiều hướng và giới hạn của nó. Trong công việc đầu tiên của mình, ông đã thu thập các lát mỏng các hình ảnh chuyển động để tiết lộ sự tiến triển của thời gian - khúc xạ hình học thời gian, và gợi ra nhịp điệu và chuyển động. Đối với IPMIC, Crooks đang làm việc trên một ủy ban sẽ được trưng bày tại ACMI trong 2016, với sự quan tâm lâu dài của ông trong việc sử dụng tàu hỏa — trên máy ảnh và như là một phần mở rộng của họ — trong lịch sử di chuyển hình ảnh. Đặc biệt, nghệ sĩ sẽ khám phá thể loại phim 'phantom rides', phổ biến ở Anh và Hoa Kỳ trong các 1900 đầu tiên.