10 Phim Samurai Hay Nhất Mọi Thời Đại

Samurai là một tầng lớp xã hội đặc biệt bắt nguồn từ những thế kỷ cuối cùng của Nhật Bản cổ điển. Số của họ bao gồm những người lính chuyên nghiệp kiếm sống nhờ chiến đấu với kẻ thù của quốc gia. Nhưng nhìn chung, hình ảnh của Samurai có thể được xem như là một biểu tượng văn hóa về tính thẩm mỹ và giá trị xã hội của Nhật Bản, và gần đây, một biểu tượng thần thoại của Nhật Bản anh hùng của năm qua, bất tử bởi màn bạc, Hollywood và một số phim. Tales of Ugetsu (1953) Dựa trên cuốn sách cùng tên của Ueda Akinari, bộ phim này được đạo diễn bởi các trung tâm Kenji Mizoguchi nổi tiếng về cuộc đấu tranh của hai gia đình nông dân theo đuổi những giấc mơ khác nhau, dẫn họ đi theo những lối sống khác nhau. Cấu trúc cốt truyện ấn tượng của kiệt tác đầy những cú sốc đáng ngạc nhiên và có một sự căng thẳng hiện tại giữa các chủ đề đạo đức, lòng trung thành của gia đình và mơ ước làm tốt để phê bình giai đoạn Azuchi – Momoyama đương thời của Nhật Bản. Người xem cũng tận hưởng một cái nhìn thoáng qua về văn hóa dân tộc thông qua các trang phục được đề cử rất đẹp mắt và được đề cử Oscar trong suốt. Bảy Samurai (1954)

Các Bảy samurai là một bức ảnh huyền thoại mọi thời đại, được sản xuất bởi đạo diễn nổi tiếng Akira Kurosaw. Nó theo câu chuyện của một nhóm dân làng, khi nghe lén kế hoạch tàn nhẫn của một nhóm kẻ cướp, quyết định bảo vệ thu hoạch và quê hương của họ bằng cách thuê một nhóm samurai đánh thuê. Do nghèo đói và thiếu lương thực, dân làng bị giới hạn trong sự lựa chọn của họ, nhưng do may mắn, họ tìm thấy bảy samurai để đảm nhận nguyên nhân của họ, và một câu chuyện về xung đột văn hóa và lớp học xảy ra (giống như trong bộ phim 1960 Hollywood western của bộ phim làm lại, The Magnificent Seven), đóng gói vào miệng với các chuỗi hành động đập thình thịch và xoắn tim.

Ngai vàng (1957)

Ngai vàng, Sự thích nghi nổi tiếng của Akira Kurosawa của Macbeth của Shakespeare, là một kiệt tác điện ảnh giống như một vài tác phẩm khác trong thể loại samurai. Câu chuyện kể về câu chuyện của Lady Asaji Washizu (Isuzu Yamada), phiên bản Lady Macbeth của Kurosawa, người quyết tâm vươn tới đỉnh của dây chuyền điện thông qua người chồng Taketoki Washizu (Toshirô Mifune). Bộ phim giới thiệu lối sống của các samurai ở độ cao sức mạnh của họ, tưởng tượng lâu đài sắc màu rực rỡ và đội quân khổng lồ và những mưu đồ chính trị xứng đáng với Elizabeth Anh.

Yojimbo (1961)

Một kiệt tác khác được đạo diễn bởi Akira Kurosaw, Yojimbo không bao giờ làm người xem thất vọng với dòng âm mưu phức tạp và hấp dẫn của nó. Cảm thấy bất mãn với một cuộc chiến đang diễn ra giữa các lãnh đạo băng đảng Seibei và Ushitora, một samurai vô chủ quyết định đi cảnh giác, loại bỏ các băng nhóm và khôi phục hòa bình trong khu vực. Hiệu suất hấp dẫn của Toshiro Mifune đóng vai trò quan trọng về đạo đức và sự công bình của samurai và đã giành được giải thưởng Volpi Cup xứng đáng cho giải Nam diễn viên xuất sắc nhất trong Liên hoan phim quốc tế của Liên hoan phim quốc tế Venice.

Harakiri (1962)

Đặt trong thời kỳ yên bình khi kết thúc thời kỳ Tokugawa, bộ phim hấp dẫn này kể về câu chuyện về Tsugumo Hanshirō (Tatsuya Nakadai), một samurai mất vị trí đáng kính của mình như một chiến binh khốc liệt trong xã hội. Không có nơi nào để đi, Hanshirō trải qua một loạt các thử thách và những nỗ lực trong nỗ lực của mình để tái hòa nhập vào thế giới và hòa giải quá khứ anh hùng của mình với thực tế của hiện tại. Về bản chất, thông điệp của Harakiri là một vượt thời gian, giao tiếp với các giao diện giữa thời đại và thế hệ, và mặt tối của sự kiểm soát phong kiến ​​ở Nhật Bản.

Sanjuro (1962)

Một hình ảnh chuyển động và đạo diễn khác từ Kurosawa và Toshiro Mifune, Sanjuro là phần tiếp theo của 1961 của đạo diễn Yojimbo. Sanjuro - một ronin đã tình cờ nghe lỏm các kế hoạch của chín samurai trẻ tuổi để chiến đấu chống lại người quản lý tham nhũng của họ - quyết định dẫn dắt mưu đồ và đấu tranh cho công lý. Hành động đến với một người đứng đầu với một trong những cảnh nổi bật nhất trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản, trong khi bộ phim cũng đưa ra một bình luận về bản chất của bạo lực và cuộc sống - "những thanh kiếm tốt nhất là những người được giữ trong bao kiếm của họ" câu thần chú cuối cùng.

Kagemusha (1980)

Một bộ phim phải xem từ Kurosawa của Palme d'Or danh tiếng, Kagemusha kể câu chuyện về một tội phạm thấp được nâng lên tất cả các tầm cao xã hội mới bằng cách học cách mạo danh một lãnh chúa địa phương và ngăn chặn các cuộc tấn công từ các chiến binh xung quanh gần đó. Trong quá trình sản xuất, Kurosawa đã thuê thêm các sản phẩm bổ sung 5,000 làm thức ăn cho cảnh chiến đấu cuối cùng và chỉ chọn những giây 90 tốt nhất cho bản phát hành cuối cùng!

Ran (1985)

Ran là bộ phim Nhật Bản đắt nhất từng được sản xuất tại thời điểm phát hành, với ngân sách hơn $ 12 triệu. Nó kể về câu chuyện của Hidetora Ichimonji, người quyết định chia vương quốc của mình trong số ba người con trai của mình nhưng sớm phát hiện ra anh thiếu lòng trung thành từ hai người họ (nhận ra bất kỳ hậu duệ King Lear, bất cứ ai?). Trong quá trình sản xuất, hơn cả bộ đồng phục và bộ giáp 1,400 được thợ may thủ công chế tác và phi hành đoàn đi Nhật Bản vô tận để tìm kiếm các địa điểm lý tưởng trong cuộc sống thực, trong khi Kurosawa thậm chí còn xây dựng lâu đài thực sự trên sườn núi Phú Sĩ, xuống cho một cảnh cuối cùng!

Bóng của Shogun (1989)

Takechiyo đang gặp nguy hiểm lớn, khi cha của anh, Lemitsu, Tokugawa Shogun, đã ra lệnh cho anh ta ám sát tên con trai út của mình, Tokumatsu, là người thừa kế mới của mình. Nhân viên vệ sĩ cá nhân của Takechiyo, Igo Gyobu (Ken Igata), quyết tâm đưa Takechiyo đến nơi an toàn và thoát khỏi vòng tay của Shogun. Là một trong những phim đắt nhất thế kỷ trước, đạo diễn Yasuo Furuhata đã giới thiệu một loạt các yếu tố mới cho thể loại Samurai với bộ phim này, bao gồm nhạc rock và những cảnh chiến đấu năng lượng cao để khởi động!

The Last Samurai (2013)

Không giống như các bộ phim samurai cổ điển được sản xuất tại Nhật Bản, phần lớn dàn diễn viên The Last Samurai đến từ Mỹ, và hầu hết tất cả các bộ phim được quay ở New Zealand. Các thiết lập cốt truyện độc đáo của bộ phim cho phép nó trình bày các giá trị samurai truyền thống của Nhật Bản trong một bối cảnh mang tính cách mạng. Thay vì chấp nhận các samurai như một mô hình, bộ phim cho thấy cuộc đấu tranh giữa hiện đại và văn hóa truyền thống của Nhật Bản và đánh giá lại sự thúc đẩy mù của phương Tây hóa ở phương Đông. Sự tương phản giữa tình bạn, tình yêu lãng mạn, quốc tịch và lòng trung thành cũng được điều tra bởi những quyết định khó khăn buộc phải vào nhân vật chính.