10 Phim Bồ Đào Nha Hay Nhất Mọi Thời Đại

Với một lịch sử quay trở lại tất cả các cách để 1896 và một loạt các tên đầy đủ trong pháo của nó, câu chuyện của điện ảnh Bồ Đào Nha là một trong đó mỗi phim buff nên biết về. Để giúp bạn bắt đầu, đây là tuyển tập các bộ phim tiếng Bồ Đào Nha đỉnh cao nhất. Tabu (10)

Giải thưởng và giải thưởng rỉ ra từ mọi khía cạnh của bí ẩn voodoo, mọi câu chuyện cổ xưa của văn hóa dân gian và mọi phê phán hậu thuộc địa của Miguel Gomes ' Bị cấm; từ năm sao Người giám hộ đánh giá các danh hiệu của Alfred Bauer từ Liên hoan phim quốc tế Berlin. Và hoàn toàn đúng, bởi vì bộ phim tính năng kỳ lạ này giờ đây là bộ phim điện ảnh Bồ Đào Nha được phân phối rộng rãi nhất trên thế giới vì lý do chính đáng: người xem không thể cưỡng lại câu chuyện mê hoặc về tình yêu đã mất, lịch sử nửa nhớ, khám phá châu Phi dũng cảm và lãng mạn hóa nỗi nhớ rằng câu chuyện hồi tưởng của nó dành cho họ.

Máu của Máu của tôi (2011)

Bộ phim hoành tráng đáng kinh ngạc này của đạo diễn nổi tiếng João Canijo làm rất tốt để thấm nhuần những cuộc sống đơn giản của cuộc sống ngoại ô ở Lisbon với những cú xoắn đau tim và lần lượt không bao giờ cạnh tranh về giai điệu. Câu chuyện theo sau gia đình Fialho, có vẻ bề ngoài, những người cổ đại màu xanh, những người dần dần bị lôi kéo vào một mạng âm mưu và sự không chung thủy đe dọa cuộc sống đơn giản của họ ở mọi ngã rẽ. Trong suốt các buổi biểu diễn hấp dẫn từ Rita Blanco và Cleia Almeida, trong khi Oscar gửi cho bộ phim ngoại ngữ xuất sắc nhất và giải thưởng từ Liên hoan quốc tế San Sebastian và Liên hoan phim quốc tế Miami là minh chứng cho sự thành công của công việc.

Trong phòng của Vanda (2000)

Một cái nhìn nội tạng và cứng rắn về những thực tế khắc nghiệt của cuộc sống Bồ Đào Nha đương đại ở đầu dưới của phổ kinh tế, Trong phòng của Vanda vận chuyển người xem đến nội thất ngột ngạt của khu ổ chuột ở Lisbon. Câu chuyện được xúc tác bởi sự hủy diệt sắp xảy ra của khu vực theo lệnh của chính phủ, có giải pháp cho người nghèo, những người sử dụng ma túy dường như đã làm hỏng toàn bộ khu vực. Những gì transpires là một sử thi, kích thích tư tưởng kích thích cảm xúc cao, mời một đánh giá trung thực về nghèo đói và bơ phờ trong Bồ Đào Nha đương đại.

Aniki Bóbó (1942)

Đưa chúng ta trở lại sự ra đời của thời đại vàng Bồ Đào Nha của Bồ Đào Nha, tác phẩm chu đáo này của Manoel de Oliveira của Porto bây giờ được xem là một trong những ví dụ về phôi thai trong thuyết châu Âu trong phim châu Âu. Nó theo một nhóm nhỏ những đứa trẻ treo quanh bờ sông Douro ở miền bắc Bồ Đào Nha, tạo nên một hình tam giác tình yêu giữa một trong những tân binh mới nhất của nhóm, ông chủ của nó và Terezinha nhỏ bé ngây thơ, cô gái duy nhất hiện diện. Trong thực tế, việc sử dụng các cầu thủ trẻ em trong suốt cho phép Oliveira chỉ trích chính trị đương thời, đạo đức và tương tự - mời người xem đặt câu hỏi về các chủ đề phức tạp thông qua ống kính đơn giản của tuổi trẻ và tuổi thơ.

Tháng Tư Captains (2000)

Điều này gây ấn tượng mạnh mẽ trong cuộc cách mạng 1974, kết thúc cuộc chiến của Estado Novo đã cai trị Bồ Đào Nha kể từ những ngày của Salazar, một trong những bộ phim được xác định nhất trong kinh điển quốc gia. Bộ phim nổi tiếng với nhiều nội dung nhạy cảm và thực tế vì nó dành cho quay phim. Trong 2000 nó được chiếu như một phần của Un Certain Regard lựa chọn ở Cannes, và trong khi nó cuối cùng đã bỏ lỡ một giải thưởng ở đó, bộ phim bao gồm các nhân vật như Captain Salgueiro Maia vẫn là một trong những mục vụ nổi tiếng nhất cho các anh hùng của Cách mạng Carnation trong tất cả nghệ thuật Bồ Đào Nha.

Tháng yêu thích của chúng tôi trong tháng 8 (2010)

Một huấn luyện viên chậm chầm chậm của một bức ảnh chuyển động của đạo diễn quốc gia nổi tiếng Miguel Gomes, Tháng yêu thích của chúng tôi trong tháng Tám truyền tải một khả năng lập dị nhất định từ đường đi. Bằng cách sử dụng motif phim cũ và phù hợp lỗi thời trong một bộ phim để bắt đầu hành động, câu chuyện thu hút người xem thông qua một loạt các cảnh được thiết lập để nhận xét về bản chất của rạp chiếu phim hiện thực Bồ Đào Nha, tất cả đều đóng khung meta nói chuyện với deadpan và mỉa mai quá mức. Và ngay khi bạn đã sẵn sàng từ bỏ và đầu hàng cho các lễ hội âm nhạc và các ngôi làng theo chủ nghĩa và những ngọn núi của Vùng Centro thống trị cốt truyện không hướng, câu chuyện có một lợi thế nghiêm trọng dưới dạng một câu chuyện thô tục và thô lỗ của tình yêu và niềm đam mê, hoàn thành với các undertones Oedipal và một kết luận kích thích tư duy.

Alice (2005)

Trong phần bi kịch và buồn bã này, đạo diễn Marco Martins làm tốt để thấm nhuần Lisbon với một vẻ bóng râm Dostoyevskian; tạo ra một chiaroscuro của bóng và bóng tối giúp che đậy câu chuyện trong một đêm trên tấm màn bí mật không thể xuyên thủng của bí ẩn. Nó kể về câu chuyện của Mário, người có nỗi ám ảnh với đứa con gái mất tích của mình - tên Alice - phát triển theo cấp số nhân trong suốt, tất cả trong khi tạo thành một sự chống đối hoàn toàn với Luísa (mẹ của Alice), người phản ứng với sự mất mát với sự thờ ơ, buồn bã và bơ phờ. Kết quả là một câu chuyện cực đoan, kiểm tra sự tàn phá mang lại bởi sự xáo trộn tình cảm nghiêm trọng và những thay đổi khác nhau nó có sức mạnh để sản xuất trong con người.

Hồi ức của Nhà Vàng (1989)

Cuốn sử thi giả tự truyện này (bộ ba đầu tiên của đạo diễn nổi tiếng của đạo diễn) được cho là sáng tạo và tuyệt vời nhất trong tất cả các sáng tạo của João César Monteiro. Vòng cung của nó là một câu chuyện về Paradise Lost, thiên đường lấy lại tỷ lệ, mà cạnh thành công của nhân vật chính trước khi chấp nhận sự sụp đổ và hủy diệt cuối cùng của mình. Trên đường đi, người xem tận hưởng sự chú ý của Dadaist và dòng chảy của bài tường thuật triết học của đạo diễn, điều này gây ra một sự cân bằng không thoải mái giữa báng bổ, những suy nghĩ hài hước dâm dục và sự hoang mang vô lý của Raskolnikov. Tóm lại, đây là điều phải cho bất cứ ai mong muốn đánh giá nhân vật tò mò của điện ảnh Bồ Đào Nha cổ điển.

Thung lũng Abraham (1993)

Câu chuyện hấp dẫn này của Manoel de Oliveira theo sau cuốn tiểu thuyết tên gọi của Agustina Bessa-Luís, dựa vào các cấu trúc điện ảnh của đạo diễn, tư tưởng và thường siêu hiện thực để miêu tả nhân vật ám ảnh của nhân vật trung tâm của nó, Ema, nhân vật xinh đẹp và từ tính, những người thể hiện niềm đam mê và không thể cưỡng lại trong suốt. Câu chuyện kể về thái độ thống trị của phụ nữ đối với phụ nữ, và gắn kết một cách mạnh mẽ và kiểm tra nội tạng đối với ennui và ham muốn được thi hành của Ema cả hai được ban hành và đàn áp, cuối cùng tìm thấy mức độ đóng cửa trong tất cả các cảnh cuối cùng.

Đoạn giới thiệu chỉ bằng tiếng Bồ Đào Nha:

The Tyrannical Father (1941)

Được coi là một trong những kiệt tác thực sự của thời đại hoàng kim Bồ Đào Nha, Cha Tyrannical được ca ngợi vì sự tham gia không hề sợ hãi của các vấn đề xã hội trước chiến tranh và các chuẩn mực chính trị, tất cả được bao bọc trong một trò truyện tranh, vốn đã từng chết đuối và buồn tẻ trong tĩnh mạch của Chaplin và những bộ phim câm của Mỹ. Câu chuyện được xây dựng xung quanh một kịch bản tình yêu cổ điển không được đáp lại, mà thấy Francisco Mega - một nhà hát kịch nghiệp dư - cố gắng để woo đối tượng của mong muốn của mình với một kế hoạch vui nhộn và phức tạp của diễn xuất và stagecraft.