10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Đẹp Theo Monet Bạn Nên Biết

Tên của Claude Monet về cơ bản đồng nghĩa với phong trào Ấn tượng Pháp. Cùng với một số nghệ sĩ khác, như Manet, Renoir, và Pissarro, ông là người tiên phong của phong trào từ chủ nghĩa hiện thực sang Ấn tượng. Tên của một trong những bức tranh của ông là, thực sự, nơi họ có tên cho phong trào. Văn hóa Hồ sơ chuyến đi 10 hoạt động bởi Claude Monet mà bất kỳ người yêu Ấn tượng nào cũng nên biết.

Phụ nữ trong vườn | Claude Monet / WikimediaCommons

Phụ nữ trong vườn

Phụ nữ trong vườn không phải là một trong những bức tranh được yêu thích nhất của Monet. Các nhà phê bình vào thời điểm đó đã được quan tâm bởi những gì họ thấy là nét vẽ nặng nề - thứ gì đó cuối cùng sẽ trở thành một phần quan trọng của phong trào ấn tượng. Tuy nhiên, nhìn vào nó, nhìn lại cách mà bức tranh thực sự tỏa sáng là một dấu hiệu tốt cho thấy công việc của Monet cuối cùng sẽ đi đến đâu. Anh ấy xử lý ánh sáng và bóng tối đặc biệt tốt, thậm chí xuống đến khả năng của mình để cung cấp cho kết cấu thực tế để trang phục màu trắng của phụ nữ.

Regatta tại Sainte-Adresse | Claude Monet / WikimediaCommons

Regatta tại Sainte-Adresse

Regatta tại Sainte-Adresse, mà Monet vẽ trong 1867, là hấp dẫn cho thời điểm này trong cuộc sống của Monet khi ông vẽ nó như cho vấn đề. Mặc dù thực tế rằng người bạn đồng hành của ông Camille Doncieux đã có con trai của ông Jean vào mùa hè đó, ông đã rất nghèo mà ông đã phải trải qua mùa hè với cha mình ở Sainte-Adresse, một khu vực ngoại thành giàu có. Để cố gắng tăng cổ phiếu của mình, ông đã làm việc trên nhiều bức tranh cùng một lúc, bao gồm một bức tranh này, thể hiện rõ hai lát cuộc sống - những người giàu có tham dự và tham gia vào cuộc đua, và sau đó là ngư dân cấp thấp hơn kéo thuyền lên bãi biển.

The Magpie | Claude Monet / WikimediaCommons

Các Magpie

Trong nửa sau của thế kỷ 19, nhiều họa sĩ Ấn tượng đã dành rất nhiều thời gian để vẽ những cảnh mùa đông tuyết rơi. Các Magpie là Monet lớn nhất trong số về cảnh quan tuyết 140, và bạn có thể tìm thấy nó ở Musee d'Orsay ở Paris. Phần đáng chú ý nhất của bức tranh là những bóng màu xanh trải dài từ hàng rào, vì điều này cuối cùng sẽ trở nên gắn liền với phong trào nói chung. Tâm điểm của bức tranh là con quạ đen ngồi trên cổng; bởi vì không có con người nào có mặt, con chim có ngày của mình.

Ấn Tượng, Mặt Trời Mọc | Claude Monet / WikimediaCommons

Ấn tượng, mặt trời mọc

Được sơn bằng 1872, Ấn tượng, mặt trời mọc là bức tranh đã đặt tên cho một phong trào. Monet đã hoàn thành nó ở quê hương của mình, thành phố cảng Le Havre. Khi được yêu cầu một danh hiệu, anh không cảm thấy rằng gọi nó là 'khung nhìn' của thành phố sẽ là mô tả chính xác, vì vậy anh ta gọi nó là một ấn tượng, có ý định truyền đạt ý tưởng về thành phố chứ không phải là yếu tố cụ thể . Nó cuối cùng sẽ xuất hiện trong tháng 4 1874 Triển lãm của những người ấn tượng, được gọi là bởi vì nó hiển thị các tác phẩm nghệ thuật của nhiều họa sĩ Ấn tượng tất cả cùng nhau.

Tuyết tại Argenteuil | Claude Monet / WikimediaCommons

Tuyết tại Argenteuil

Một cảnh quay khác khoảng năm năm bị xóa khỏi Các Magpie, Tuyết tại Argenteuil cho thấy một chút phát triển của Monet là một nghệ sĩ khi bạn so sánh nó với công việc trước đó. Các đường nét không sắc nét, ánh sáng và bóng tối của tuyết hòa trộn và nhấp nháy nhiều hơn, và các yếu tố trên mặt đất gần như hòa vào bầu trời. Đây là một trong những cảnh quan tuyết lớn hơn của anh, một phần có thể giải thích tại sao anh không dành nhiều sự chú ý đến các chi tiết nhỏ hơn. Thay vào đó, toàn bộ điều đó có vẻ khá lỏng lẻo. Sau nhiều lần di chuyển, bức tranh này đã tìm thấy một ngôi nhà tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London.

Người phụ nữ với một Parasol | Claude Monet / WikimediaCommons

Người phụ nữ với một Parasol

Mặc dù tất cả các đối tượng của ông dường như là cảnh quan và thực vật, Monet sẽ từng một lần trong một thời gian dành một bức tranh cho mọi người - đặc biệt, trong trường hợp này, vợ Camille và con trai của họ Jean. Nhìn ra khuôn mặt của họ, bức tranh có một cảm giác tương tự như một bức ảnh thẳng thắn. Vẻ mặt của họ không có bất kỳ cảm xúc sâu sắc nào, và bức tranh chắc chắn truyền tải cảm giác gió đang thổi - giống như Monet vừa chụp được một bức ảnh. Thật thú vị, Monet sẽ trở lại một chủ đề tương tự với nhiều bức tranh của một người phụ nữ với dù che - mặc dù thời gian tới, khoảng một thập kỷ sau, nó sẽ là con gái của người vợ thứ hai của anh ta.

Chèo thuyền trên sông Epte | Claude Monet / WikimediaCommons

Chèo thuyền trên sông Epte

Chèo thuyền trên sông Epte là một ví dụ khác về khả năng của Monet dường như tạo ra một ảnh chụp nhanh trong sơn dầu. Bức ảnh chụp đặc biệt này có các đối tượng con người chỉ ở góc trên cùng bên phải của mảnh, với nước thực sự đóng vai trò chính. Nước là trọng tâm chính của anh ấy là một nghệ sĩ, và cách anh ấy thể hiện chiều sâu của nó thay vì chỉ bề ngoài của nó là khả năng mà anh ấy sẽ trở lại trong sự tập trung vào hoa loa kèn nước và ao lily sau này trong cuộc sống. Các cô gái trong bức tranh là những cô con gái của mình, một trong số đó sẽ là người phụ nữ mới với một cây dù.

Nhà Quốc hội | Claude Monet / WikimediaCommons

Nhà quốc hội

Giữa 1900 và 1904, Monet đã vẽ Nhà Quốc hội ở London thời gian 19, mỗi lần trong điều kiện thời tiết khác nhau và thời gian trong ngày. Bộ sưu tập hiện nay nằm rải rác khắp các bảo tàng nghệ thuật và các bộ sưu tập cá nhân trên khắp thế giới, là một nghiên cứu tuyệt vời về ánh sáng và màu sắc. Tất cả mọi thứ cảm thấy rất tự nhiên, như thời tiết và điều kiện ánh sáng khác nhau là một cái gì đó mà tất cả mọi người trải nghiệm mỗi ngày. Trong một số, hoàng hôn ấn tượng tạo ra sự tương phản lớn; ở những quốc gia khác, Tòa nhà Quốc hội - luôn được mô tả từ cùng một quan điểm - hầu như không thể nhìn thấy qua sương mù.

Saint Giorgio Maggiore vào lúc hoàng hôn | © Claude Monet - Quỹ Beyeler / WikimediaCommons

San Giorgio Maggiore at Dusk

Trong 1908, Monet đã đến Venice. Ở đó, ông đã tìm thấy những gì ông nghĩ là những cảnh hoàng hôn tuyệt vời nhất mà ông từng thấy và một thành phố, theo lời ông, "quá đẹp để được sơn." Mặc dù vậy, ông đã tạo ra một số bức tranh khá tuyệt vời của tu viện đảo San Giorgio Maggiore, nơi ông có thể nhìn thấy từ khách sạn nơi ông và vợ ông đang ở. Trong San Giorgio Maggiore at Dusk, các màu sắc phát nổ từ bức tranh và sau đó phản ánh chính mình trong nước trong tông màu gương nhưng vẫn tuyệt đẹp - một quảng cáo để ghé thăm Venice, như thể đó là cần thiết.

Hoa loa kèn nước, 1906 | Claude Monet

Hoa Lily

Như ông đã dành nhiều năm cuối cùng của 30 năm của cuộc sống của mình sơn các biến thể của hoa loa kèn nước trong ao trong khu vườn của mình ở Giverny, nó là không có gì ngạc nhiên khi những bức tranh là những gì Monet là nổi tiếng nhất cho. Cũng như loạt phim khác của anh, anh vẽ chúng trong các ánh sáng khác nhau và với điều kiện thời tiết khác nhau. Mặc dù chúng khá gần hơn một chút, ví dụ như Tòa nhà Quốc hội, vẫn còn rõ ràng khi anh ta vẽ chúng vào một ngày sương mù hoặc một ngày rõ ràng. Các bức tranh hiện nay chiếm các bảo tàng trên khắp thế giới và đã trở thành một số tác phẩm có ảnh hưởng và nổi tiếng nhất của thế kỷ 20.